Om te beginnen volgen hier een paar leidende principes om in gedachten te houden bij het werken met waterverf en plein air. De eerste vijftien minuten van je schilderij zijn van cruciaal belang om de relaties goed te krijgen ~ maak een plan en houd je eraan voor de licht- en schaduwpatronen, omdat het licht zal blijven veranderen als je buiten schildert ~ probeer niet het licht te achtervolgen of je komt nooit klaar!

• Plan om je wit en licht te redden
• Verf van licht naar donker en van boven naar beneden
• Verf de achtergrond, dan de middelste grond, dan de voorgrond
• Begin met brede streken voordat je naar de details gaat, en gebruik je grootste penseel zo lang mogelijk

Dit zijn geen absolute regels en kunnen worden aangepast aan uw situatie en onderwerp, maar deze richtlijnen helpen u op weg en begeleiden u door het proces met een plan en een doel. Planning is met name van cruciaal belang voor plein-air-werk, omdat er een beperkte kans is om te werken terwijl het schilderij actief is.

1. Wees duidelijk over wat je aantrok in je onderwerp
Als je je focus en wat je in dit stadium wilt uitdrukken kunt verwoorden, ben je het spel ver vooruit! Bijvoorbeeld: "Ik hou van de manier waarop de zon gouden licht op het water weerkaatst." Schrijf het naast je schilderij om je eraan te herinneren.

2. Ruimteverdeling is hoe we ons verhaal vertellen
We kunnen vanaf het allereerste begin enkele uitvoerende beslissingen nemen die belangrijk zijn om ons verhaal te vertellen. Vragen om jezelf te stellen:

• Gaat dit schilderij meer over de aarde of de lucht?
• Is er een lage of hoge horizon?
• Waar is je focuspunt?
• Waar komt je lichtbron vandaan - is het warm of koud licht?
• Vind je lampen en laat ze open staan en bewaar alle soorten wit die je wilt voor later

3. Zoek naar de vier lichtvlakken

• Het luchtvlak is meestal de lichtste waarde
• Het grondvlak is een beetje donkerder
• De schuine plattegrond (denk aan heuvels) is meestal weer donkerder
• Het verticale vlak (denk aan bomen) is bijna altijd het donkerst

4. Vereenvoudig de scène
Hoe vereenvoudigen we het plan als alles er zo ingewikkeld uitziet? Breek alles op in vormen en waarden. Vind je donkere plekken door met je ogen te knijpen ~ dit blokkeert effectief alles wat je niet door je wimpers kunt zien. Als je het niet kunt zien als je tuurt, plaats het dan niet alsof het een detail is, zelfs als je weet dat het er is. Het is verleidelijk, maar we moeten die drang weerstaan om nog te specifiek te worden en ons te concentreren op het samenvoegen van je duistere kanten in grote vormen en waarden. Door je donkere kleuren samen te voegen, kun je je vormen vereenvoudigen en koppelen om meer impact te creëren.

Identificeer je donkere en lichte vormen en de verdeling van positieve versus negatieve ruimte. Dit is de sleutel tot het creëren van de structuur voor uw schilderij met een passende ruimteverdeling. Varieer je vormen zodat het niet saai is ~ variatie is het kruid van het leven en jij bent hier de ontwerper! Maak een paar interessante vormen en patronen, maar niet te veel, anders bereik je niet de vereenvoudiging die je zoekt.

Overschrijd fysieke grenzen van objecten door het object aan zijn schaduw te koppelen. Probeer niet te focussen op de naam van de vorm, maar beschouw het eerder als een donkere, een middentoon of een lichte waarde. Anders willen je verbale en logische brein de controle overnemen. Door het "boom" of "huis" te noemen, voorkomt u dat u die kritische verbindingen en relaties in het ruimtelijke deel van de hersenen correct krijgt, waardoor het moeilijker wordt om de abstracte patronen en waarden te zien.

Er zijn verschillende manieren om dit proces gemakkelijker te maken. In de studio print ik zowel kleuren als zwart/wit versies van mijn foto om de verschillen in waarde te zien. In het veld maak ik een miniatuurschets met slechts twee of drie waarden die de kaart vormen voor het gebied dat je gaat schilderen.

5. Bekijk de scène met een rode lensbril of het camerafilter van je telefoon 
Dit voorkomt verwarring door kleur. Het rode filter verwijdert kleur en u ziet alleen waarden ~ waardoor het gemakkelijker wordt om de lichte, middentonen en donkere vormen te zien waarin u het wilt opsplitsen om het te vereenvoudigen.

Als de sleutel tot onroerend goed 'locatie, locatie, locatie' is, is de sleutel tot aquarel 'waarde, waarde, waarde'. De meeste aquarelschilderijen die niet werken, hebben een probleem met onjuiste waarden. Zorg ervoor dat u ten minste 3 toonwaarden duidelijk kunt identificeren: licht, middentonen en donker. Dit is misschien wel de belangrijkste stap om uw schilderij voor succes op te zetten ~ het verkrijgen van de juiste vormen en waarden creëert de structuur en het kader dat uw schilderij bij elkaar houdt. Als je dit eenmaal goed hebt gedaan, kun je ontspannen in de spontaniteit van de heerlijke stroom van het medium, maar je planning zal dit zoveel gemakkelijker maken!

6. Gebruik de regel van derden om een overtuigende compositie te creëren door ontwerp
Splits de scène op in 1/3 tot 2/3 verhoudingen van dominantie. Bijvoorbeeld: licht tot donker, warm tot koel, actieve tot passieve gebieden, gedurfde tot zachte textuur, lucht tot aarde. De sleutel is om van niets twee gelijke helften te hebben, omdat je kijker in de war zal raken door welke helft belangrijker is. Door de regel van derden te kiezen, vertel je je kijker wat jij belangrijker vindt. Je geeft een duidelijke boodschap over wat je met je schilderij wilt communiceren.

7. Ontwerp voor maximale impact door te overdrijven, manipuleren en bewerken
Gebruik deze hulpmiddelen om een pad voor het oog te creëren dat de kijker naar en door je werk leidt. Controleer in dit vroege stadium op ontwerpfouten door door de zoeker van uw camera te kijken om objectiviteit te verkrijgen en te zien of het als geheel werkt.

8. Schets een losse potloodtekening met een lichte aanraking
Houd je potlood losjes vast om te voorkomen dat je het te snel aanspant. Haal het skelet naar beneden zodat je het vlees en de botten met waterverf kunt toevoegen. Verspil in dit stadium geen tijd aan het geobsedeerd zijn door de details, tenzij dit van cruciaal belang is voor uw ontwerp. Je kunt ook tekenen met verf die vloeiender en vrijer blijft. Zorg dat de hoofdvormstructuur goed is en u kunt zich helemaal aan het einde zorgen maken over de details. Met andere woorden, bak de cake voordat je hem invriest!

9. Creëer kleurharmonie
Ik raad aan om een beperkt palet te gebruiken. Naarmate uw kleurkennis toeneemt, kunt u meer tinten toevoegen en ermee experimenteren. Onthoud dit belangrijke feit - het gebruik van dezelfde groep kleuren zorgt voor harmonie in uw schilderij. Het belangrijkste dat ik aanbeveel, is om je kleuren aan de ene kant warm en aan de andere kant koel aan te brengen. Op die manier begrijp je de temperatuur van je mengsels en is het gemakkelijker om je schilderij op te warmen of af te koelen als dat nodig is. Denk aan warme kleuren zoals de zon met een gele basis en koele kleuren hebben een blauwe basis zoals de oceaan.

Ik leg mijn kleuren graag in een cirkelvormig palet volgens het kleurenwiel, zodat het heel duidelijk is welke tegenover elkaar staan. Dit leert je hoe je complementaire kleuren kunt mengen om harmonieuze neutralen te maken die je schilderijen laten zingen! Een ander belangrijk punt is dat aquarel over het algemeen een paar tinten lichter droogt dan wanneer het nat is, dus houd hier rekening mee en maak je donkere kleuren donkerder dan je denkt dat ze zouden moeten zijn om te compenseren.

Houd het simpel totdat u het mengen van kleuren beter begrijpt. Als uw waarden correct zijn, zullen de kleuren werken. Net als in het leven, als je je waarden goed hebt ... is de rest gemakkelijk!

10. Schilder vanuit je hart
Laat zien hoe de scène je laat voelen, in plaats van je zorgen te maken over technische genialiteit. Ik doe mijn schilderijen meestal in drie passen of wasbeurten. Bouw uw wassingen in lagen op, waarbij u bij de eerste doorgang wit bespaart en de hogere key/lighter-waarden invoert (foto's 1 – 2). De tweede pas stelt vorm en waarde vast (foto's 3 – 4).

Foto 1

Foto 2

Foto 3

Foto 4

Foto 5

De derde pas is waar je echt naar de stad kunt gaan om te tweaken en te verfijnen wat je maar wilt. Laat die details jouw taal spreken en vertel je verhaal volledig! Die kalligrafische accenten en interessante bloeiwijzen leiden de kijker naar uw brandpunt, waardoor ze een duidelijke uitdrukking van uw idee krijgen.

Onthoud gewoon het algehele proces:

• Fase 1: Plannen, componeren en onderschilderen
• Fase 2: Waarden bepalen voor structuur en stemming door kleur en temperatuur
• Fase 3: Fijnafstemming van de details om de elementen te verenigen en van het brandpunt de ster te maken

Een ander ding om te onthouden is het belang van consistentie met uw verf-waterverhouding. Hier is mijn algemene vuistregel: de eerste wasbeurt is koffie- of theeconsistentie met een behoorlijke hoeveelheid water. Dan gebruik ik voor de tweede pas een romige consistentie met minder water en meer verf (nat in nat geeft zachte randen). Voor de laatste accenten gebruik ik verf rechtstreeks uit de tube (nat op droog geeft scherpe randen voor door de mens gemaakte objecten en belangrijke details). Je borstel op de juiste manier laden om de verhouding tussen nat en droog te regelen, vergt wat oefening, maar je kunt de hoeveelheid water regelen door eerst een deel van het vocht op een spons te verwijderen. Begin niet met een kwast die na het spoelen al voor de helft gevuld is met water, anders krijg je niet de consistentie die je nodig hebt en krijg je last van veel bloemkoolbloei op je schilderij!

Enkele laatste gedachten ... neem vaak afstand van uw werk om er zeker van te zijn dat u het schilderij holistisch bewerkt en niet alleen met geïsoleerde objecten. Bewerk het hele schilderij zodat het zich in elke fase op een evenwichtige manier ontwikkelt.

Blijf jezelf herinneren aan je oorspronkelijke idee en maak zelfverzekerde bewegingen die die intentie ondersteunen. Vermijd "kattenlikkende" slagen die een modderige puinhoop maken. Stop voordat je denkt dat je misschien klaar bent om opnieuw te beoordelen en goede vragen te stellen om het af te maken. Overwerk uw schilderij niet. Het is beter om het te laten met een paar onvolkomenheden die fris en expressief zijn dan om het dood te ranselen! Vertrouw me hierin. Ik heb er genoeg gegeseld en ze zijn als spoken die me onder mijn bed achtervolgen.

En nu de belangrijkste tip en de moeilijkste stap van allemaal... leg het gereedschap neer en stap weg van het schilderij!

Gouden landschap door Georgia Mansur