In deze stap voor stap laat ik je een van de vele verschillende manieren zien om textuur met waterverf te schilderen die ik gebruik tijdens het werken. Ik heb 37 jaar af en toe geëxperimenteerd met aquarel, maar eigenlijk alleen in “woede” 22 jaar. Toen ontdekte ik hoezeer ik dit ongelooflijk veelzijdige medium kon manipuleren en vormgeven, maar de geheimen werden pas onthuld toen ik er helemaal door werd geërgerd.

Ik was in 1996 op reis door China nadat ik een reisbeurs in Schotland had gewonnen, dit betekende dat ik door noodzaak van reizen gedwongen was om met aquarel te werken. Ik werkte op een dag in mijn hotelkamer aan een schilderij toen ik ongelooflijk ontevreden werd over de kwaliteit van mijn verfbehandeling. Gefrustreerd door de afbeelding, mengde ik witte waterverf en bedekte het schilderij volledig met wit zonder rekening te houden met de afbeelding eronder. Het vernietigde het oorspronkelijke stuk volledig en de kleur van het schilderij vermengd met het wit waardoor de laatste wassing een bleekgroene tint kreeg.

Ik liep nogal boos door de hotelkamer en bedacht hoe ik deze meest recente tegenslag zou overwinnen toen ik merkte dat het schilderij, die in de hoek van de kamer lag te drogen, kwam tot mijn verbazing langzaam weer bovendrijven. Het was zacht en gedempt en erg sfeervol, en ik begon het potentieel te zien dat het niet had voordat ik had geprobeerd het uit te wissen. Ik begon het aan te vallen met schoon water om lichtere plekken eronder te onthullen, waardoor een veel interessanter schilderij ontstond.

Dit was mijn Eureka-moment en een die me in staat stelt om bij een schilderij te blijven lang voorbij het punt waarop de meeste kunstenaars een schilderij zouden opgeven als een verloren zaak. Het betekent ook dat mijn schilderijen behoorlijk wat tijd nodig hebben om zich te ontwikkelen.

In deze schilderdemo krijg je het voordeel van dat Eureka-moment zoals ik het gebruik in een techniek die vrij eigenzinnig is.

Het schilderij is van een onderwerp dat synoniem is geworden met mijn werk, een deur met een roestig slot. Ik experimenteerde tegelijkertijd met drie verschillende versies van dit schilderij. Ik ben ook begonnen met een snelle schets met just Cobalt Teal Blauw en Quinacridon verbrande sinaasappel. Ik geniet echt van schilderen met een scala aan texturen en daarom zijn oude deuren een perfect voertuig om mijn technieken te verkennen. Ik kan me mijn eerste oude deurschilderij niet herinneren, maar ik schilder textuur door afbladderende verfoppervlakken, hout en roest sinds ik in 1987/88 afstudeerde aan de kunstacademie. Mijn eerste schilderijen waren metafysisch van aard, maar ze draaiden ook om detail en oppervlaktetextuur.

Shadow Watcher II aquarel schilderen in de studio.

Shadow Watcher schets

Deze schets is gemaakt op handgeschept papier om rekening te houden met de compositie en het kleurenschema. Als ik aan mijn schetsen werk, zijn ze echt bedoeld om het idee in mijn hoofd vast te leggen en kunnen ze heel snel en losjes zijn. Ik zal niet eens verwijzen naar het oppervlaktedetail, tenzij het heel specifiek en ongebruikelijk is. De schets is bedoeld om indruk te maken en zal altijd onvoltooid zijn en misschien vrij snel verlaten als ik eenmaal weet wat mijn doel zal zijn. Dit is geen uitzondering.

1. Maskeertape die de achterkant van het aquarelpapier bedekt. Aquarelpapier geniet naar beneden.

1. Ik begon met een stuk handgeschept papier van 300 g/m² dat is "opgerekt" door plakband aan te brengen, dubbelgevouwen, over de hele achterkant van het papieroppervlak. Ik niet dan in de hoeken om een anker en een beetje kracht te bieden. Ik gebruik deze methode zodat ik tot aan de rand van het papier kan schilderen, omdat ik dol ben op de versierde rand op handgeschept papier.

Tip - Ik gebruik 2-inch plakband en verdubbel het in 2-inch rechthoeken over het hele oppervlak. Deze methode kost tijd, maar u kunt meteen aan de slag omdat er geen droogtijd is zoals bij traditioneel strekken met kauwgomstrip.

2. Na het aanbrengen van dikke aquarelverf en besproeid met water.

2. Ik breng eerst verf aan op het aquarelpapier door dikke aquarelverf op een stuk karton te schilderen en dat op mijn papier te drukken. Hiervoor gebruikte ik Mangaanblauwe tint, Kobalt Teal Blauw en Chinees wit aquarel rechtstreeks uit de tube op het kartonnen oppervlak. Vervolgens heb ik de verf gemengd met een penseel en het karton op mijn aquarelpapier gedrukt. Vervolgens heb ik een plantenspuit gebruikt om water te sproeien om de verf zacht te maken en over het bord te laten "lopen". Ik werk verticaal met aquarellen en dit weerhoudt me ervan om plassen in mijn werk te creëren.

3. Na het spuiten met Quinacridone Burnt Orange Watercolor.

3. Ik ben toen overgegaan tot het besproeien van het oppervlak met Quinacridon verbrande sinaasappel en watermix. Dit moet voldoende vloeibaar zijn om het mechanisme van de plantenspuit niet te verstoppen, maar niet te vloeibaar zodat het niet aanwezig is. Dit laten vloeien en vervolgens drogen met een föhn. U kunt nu enkele interessante oppervlaktestructuren waarnemen.

Tip – je kunt een beetje rommel maken op de vloer van je studio, dus ik leg meestal een plastic vel onder mijn ezel en papieren handdoeken langs de onderkant van de tekentafel om de overtollige verf op te vangen.

4. De basisvormen in kaart brengen met een 8B potlood

4. Als dit oppervlak is opgedroogd, breng ik de basisvormen in kaart met een 8B potlood om ervoor te zorgen dat ik de lijnen gemakkelijk kan zien tegen het geverfde oppervlak. Vervolgens was ik de lichtere delen uit met een harde borstel en schoon water, waarbij ik continu dep met keukenpapier.

Tip – Probeer niet alle verf in dit gebied te verwijderen. Ik laat liever wat residu achter om later te helpen met de textuur.

5. Na het blokkeren in de schaduw/donkere gebieden met Pruisisch Blauw en Quinacridone Burnt Orange.

5. Gebruik makend van Pruisisch blauw wast en Quinacridon verbrande sinaasappel wast (apart) Ik blokkeer in de schaduw / donkere gebieden. Zorg ervoor dat u het oppervlak niet schudt door herhaaldelijk over een gebied met verf te gaan. Dit heeft tot gevolg dat uw oppervlak van de afbeelding wordt verwijderd terwijl u kleur probeert toe te voegen.

6. Nadat je een beetje van het verfoppervlak hebt opgetild om het lichter te maken en meer textuur toe te voegen.

6. Na het toevoegen van een paar kleurlagen besloot ik dat de donkere kleuren te donker en een beetje vlak waren geworden, besloot ik een beetje van het verfoppervlak op te tillen om het lichter te maken. Ik begon het schilderij met schoon water te besproeien en liet het toen een moment of twee liggen voordat ik een papieren handdoek op het oppervlak legde en een deel van de verf begon op te tillen. Dit heeft niet alleen het effect dat de afbeelding een beetje lichter wordt, het voegt tegelijkertijd een interessante textuur toe.

7. Spetters toevoegen. Ook details met een fijne kwast en Van Dyck Brown.

7. Zodra ik verschillende platte en gestructureerde wasbeurten heb neergelegd, begin ik verf toe te voegen met wat spetters. Dit creëert textuur en stelt me in staat om meer verf toe te voegen zonder het schilderij fysiek aan te raken met een penseel. Ik ben ook begonnen met het gebruik van een 2/0-penseel of een penseel met een fijne puntige punt om de details te ontwikkelen. Ik begin markeringen aan te brengen op het lichte gebied waar ik verf wil suggereren die is afgeschilferd en gebarsten. Het is het detail waar mijn werk bekend om staat, en het is dit dat het schilderij naar een hoger niveau tilt

Tip – Ik begin met tekenen met Van Dyck Brown en een kleine borstel, die alles echt begint te slijpen. Als ik op een bepaald punt in het schilderij niet voor de tekening zorg, heeft het niet de verfijning en kwaliteit die ik zoek. Als een schilderij niet werkt, wordt dit meestal opgelost door de tekening opnieuw te beoordelen en dit kan op elk moment worden gedaan.

Afgewerkt schilderij – “Shadow watcher II”, aquarel op handgeschept papier, 22 x 31.5cm

Tonen worden verdiept, kleur wordt versterkt en details worden toegepast, het schilderij is nu voltooid. Zoals je kunt zien, zijn de details geïntensiveerd en ik geniet echt van dit deel van het schilderij, hoewel het geruime tijd kan duren om dit voor elkaar te krijgen. Gebruik een klein penseel met een mix van Van Dyck Brown en Pruisisch blauw Ik begin over het oppervlak van het schilderij te werken en let op de verschillende texturen die je zou verwachten van verschillende materialen. Dit is de reden waarom mijn schilderijen een tijdje duren, omdat ik echt grip krijg op wat roest of hout is, enz. Het grootste deel van dit oppervlaktedetail komt uit mijn verbeelding, aangezien ik vele jaren heb besteed aan het observeren van mijn onderwerp en instinctief weet wat ik wil. moet doen om het te laten werken. Ook heb ik een laagje tint toegevoegd, gemaakt van Kobalt Teal Blauw en Chinees wit, naar het lichtere gebied.

Titel

Het schilderij heet "Shadow Watcher II", omdat dit het tweede schilderij van dit onderwerp is, wat voor mij zeer ongebruikelijk is. Ik heb de neiging om niet twee schilderijen van dezelfde grootte en compositie te maken, maar in dit geval deed ik ze tegelijkertijd als een experiment, waarbij ik twee enigszins verschillende benaderingen gebruikte.

Ik heb ook een iets groter stuk ontwikkeld met een compositie die dichter bij de originele schets ligt. Dit is op het moment van schrijven nog niet afgerond. De titel verwijst naar mij, ik ben de schaduwkijker omdat ik tijdens het werk echt aandacht besteed aan de beweging en vormen van schaduwen. Terwijl ik buiten schilder, maak ik constant foto's van het onderwerp terwijl ik werk, omdat het licht voortdurend verandert en ik graag de beweging ervan vastleg terwijl ik aan het werk ben. De schaduw beschrijft het object waaruit het wordt geworpen, de richting en de intensiteit van het licht dat erover valt. Daarom ga ik vooral graag naar het buitenland, want de zon is sterk en constant. Het licht in Schotland fluctueert de hele tijd vanwege de hoeveelheid wolken die we in de lucht hebben en het licht zelf is niet zo intens als het zelden hoog aan de hemel is, en er is meestal een dunne sluier van piekerige wolken die de helderheid verdoezelen .

kleuren

De DANIEL SMITH-kleuren die in het schilderij zijn gebruikt; Lavendel, Van Dyck Brown, Quinacridon verbrande sinaasappel, Pruisisch blauw, Mangaanblauwe tint, verbrande omber, Indisch Geel, Kobalt Teal Blauw, Quinacridon Viooltje en Chinees wit waterverf. Voor mij is dit een beperkt palet, ik gebruik graag een breed scala aan kleuren en gebruik de meeste als pure wassingen die rechtstreeks op het papier worden gemengd. In dit geval heb ik geen van de DANIEL SMITH Aquarelsticks.

Angus McEwan paletten met DANIEL SMITH aquarellen.

Er zijn vier kleuren die altijd aanwezig zijn in mijn schilderijen - Kobalt Teal Blauw, Mangaanblauwe tint, Lavendel en Quinacridon verbrande sinaasappel. Dit schilderij bevat alle vier die kleuren, maar de twee overheersende zijn de Kobalt Teal Blauw en de Quinacridon verbrande sinaasappel. Er zijn andere kleuren die door het hele schilderij worden gebruikt, ze worden voornamelijk gebruikt om de belangrijkste kleuren lichter of donkerder te maken.

Mijn DANIEL SMITH Aquarel Dot Cards hebben een kleine selectie van must-have verven uit mijn palet.

Ze bevatten kleuren waar ik niet zonder zou kunnen en bestaan meestal uit kleuren die moeilijk te reproduceren zijn vanuit een basiskleurengamma vanwege hun intensiteit en sterkte van het pigment. De nieuwste kleur in het DANIEL SMITH-assortiment is Lavendel en het is een kleur die ik nu in al mijn schilderijen gebruik. Kobalt Teal Blauw en Mangaanblauwe tint zijn ook musthaves, en bijna altijd gebruikte kleuren.

Lavendel
Kobalt Teal Blauw
Kobalt blauw
Mangaanblauwe tint
Kobaltblauw Viooltje
Pruisisch blauw
Quinacridon Viooltje
maanlicht
Ftalo Groen (BS)
Olijfgroen
Phtalo Turkoois
Indisch Geel
Quinacridon verbrande sinaasappel
Cadmium oranje tint
Biologische vermiljoen
Verbrande Sienna
verbrande omber
Van Dyck Brown

Waarom ik voor DANIEL SMITH Aquarellen kies
“Ik hou van de intensiteit, het gebruiksgemak, de ongelooflijke verscheidenheid aan kleuren en de uitstekende kwaliteit van het DANIEL SMITH-assortiment. Ze reageren altijd op dezelfde manier, keer op keer, ongeacht de ondergrond. Dit is belangrijk voor mij omdat er zoveel variabelen zijn bij het schilderen, kunnen vertrouwen op de verfkwaliteit is een belangrijk onderdeel van een succesvol kunstwerk. Simpel gezegd, DANIEL SMITH zorgt elke keer weer voor de juiste kwaliteit en constantheid.”