Buster is een klein kwartpaardje dat ik heb gefotografeerd op een show op het plaatselijke kermisterrein. Hij had een reeks linten over de voorkant van zijn kraam en een heel lang, ingewikkeld naamplaatje dat eindigde op 'AKA Buster'. Toen ik de foto maakte, stond Buster in zijn stal, een beetje moe en klaar voor een dutje.

Terwijl de originele foto nogal wat van Buster's nek vastlegde, besloot ik het bij te snijden om een portret te krijgen dat gecentreerd is op zijn lieve gezicht en zachte oog. In plaats van te proberen zijn kleur te evenaren, wilde ik het contrast een beetje versterken en tinten blauw en paars toevoegen die zijn rode tinten zouden overtreffen. Ik wilde ook een schilderij dat er redelijk gedetailleerd uitzag, maar niet veel 'kleine lettertjes' bevatte.

Om het levensgrote portret vast te leggen, koos ik een half vel (15 "x 22") van 140lb. koudpers aquarelpapier. Mijn kleurenpalet was beperkt: Franse Ultramarijn, Kobalt blauw, Keizerlijk Paars, Rauwe Sienna, Mars Geel en Transparant rood oxide. Er zijn aanrakingen van Sap Groen op de achtergrond en een kleine hoeveelheid Kobalt Teal Blauw ook.

De allereerste stap voor mij bij een portret is het schilderen van de ogen. Ik heb het gevoel dat als de ogen niet goed zijn, het voltooide schilderij gewoon niet zal werken, dus het is een goede plek om te beginnen! Van daaruit schilder ik naar de oren en de snuit. Omdat dit zo'n strakke crop is, is het typische middelpunt van de oren/ogen/snuit niet zichtbaar, dus het oog moet het schilderij echt dragen.

Buster's eyeball begint met een algehele wasbeurt van transparant rood oxide en marsgeel. French Ultramarijn en Imperial Purple worden langs de onderrand, uiterst links, naar binnen gedruppeld en in de wimpers gevederd. De pupil wordt weergegeven als de was bijna droog is. Ik gebruik zelden maskeervloeistof; de meeste blanken zijn gereserveerd, of ik gebruik een wit krijt om een zachte, onderbroken lijn te creëren. Ik ben ook in staat om terug te keren naar wit of bijna wit tijdens de vroege stadia van een stuk, omdat ik probeer het gebruik van kleurpigmenten te vermijden totdat het schilderij bijna voltooid is. Een klein beetje Cobalt Teal wordt gebruikt aan de rechterkant van de witte highlight om het diepte te geven.

Terwijl de oogspoeling nog een beetje vochtig is, begin ik het bovenste ooglid aan te geven. Ik wil een zachte overgang tussen de twee. Ik werk meestal droog-in-droog en gebruik een schone, vochtige borstel om de randen zachter te maken en kleuren samen te mengen. Zodra de oogbol droog is, wordt het wit van het oog toegevoegd. Net als bij mensen is dit nooit helemaal wit; Ik gebruikte een lichte mix van Cobalt Blue en Raw Sienna om een zacht, warm grijs te krijgen. Het roze in de ooghoek is Permanente Alizarine Crimson, toegevoegd terwijl het grijs nog vochtig was om het zachter te maken.

Terwijl ik vanuit het oog train, begin ik vorm te krijgen met grotere nat-in-nat wasbeurten. Het onderste ooglid heeft vaak een wat gezwollen uiterlijk, zodat de kleurmelanges zacht blijven. De aderen en spieren die van de binnenste ooghoek naar het middelpunt van het gezicht lopen, zijn meestal behoorlijk uitgesproken, dus hebben hardere randen met een hoger contrast. Op dit moment blijven de hoofdkleuren Frans ultramarijn, keizerlijk paars, kobaltblauw en een vleugje transparant rood oxide.

Als ik eruit trek voor een bredere blik, kun je zien dat ik ben begonnen de oren aan te duiden en de vorm van het gezicht op te bouwen. Aangezien het doel is om contrasten te vergroten, benadruk ik opzettelijk de schaduwgebieden. In dit stadium ben ik ook begonnen met het aantrekken van Raw Sienna en Mars Yellow voor warmte. Het witte deel van het gezicht heeft heel weinig "schoon" wit; het meeste is een mix van Raw Sienna en Cobalt Blue. De gespikkelde look op de achtergrond werd gedaan met een scheutje water omdat dat gedeelte bijna droog was. Ik ben ook begonnen met het aanduiden van de onderkaak, in de rechter benedenhoek. De algehele waarde is nog geen punt van zorg; dit gaat nog steeds over het tekenen van de vorm.

Is het je opgevallen dat ik een van de compositieregels heb verbogen? Het middelpunt van de belangstelling zou niet letterlijk in het midden van het schilderij moeten zijn, maar zijn oog is van boven naar beneden heel dicht bij het midden. Als je het schilderij verticaal in drieën zou delen, dan is het rechts van het midden. Zijn witte bles en de donkere achtergrond zijn sterke elementen aan de linkerkant van het schilderij, wat helpt om het gedetailleerde oog in evenwicht te brengen. Dus regels kunnen een beetje worden gepusht, als ze met opzet worden gedaan.

Laat me even de tijd nemen om een mythe over aquarel te ontkrachten. Je zult vaak horen "je kunt niets veranderen als een was eenmaal droog is." Nou, zolang je geen kleurpigmenten hebt gebruikt, is er veel ruimte om veranderingen aan te brengen! De eerste pas bij Buster's oor zag er niet alleen te modderig uit, maar ook gedetailleerder dan ik wilde voor dit stuk. Ik borstelde het gebied met helder water, liet het ongeveer twee minuten zitten en begon toen te schrobben met een oude, halfstijve borstel. Ik gebruik zelden de scrubber-stijl van borstels omdat ze het papier kunnen beschadigen.

Toen het papier begon te drogen, liet ik een redelijk verzadigde kleur vallen - Frans ultramarijn, keizerlijk paars, transparant rood oxide en een vleugje Marsgeel. Een lichte spritz van water en wat heen en weer kantelen zorgden ervoor dat de kleuren een beetje in beweging kwamen en zich vermengden. Het haar aan de onderkant van het oor was aangegeven met een vochtige ¼ "platte borstel, die de donkere was eruit haalde.

Nu zitten we in wat ik de 'treinwrak'-fase noem. De belangrijkste elementen zijn aanwezig, maar de verschillende gebieden lopen niet in elkaar over en de waardekaart is overal aanwezig. Zoals je kunt zien door de referentiefoto te vergelijken, moeten sommige gebieden lichter, andere donkerder zijn en moet de warme kastanjekleur prominenter zijn om de koelte van de donkere tinten in evenwicht te brengen. Dit kan een zeer frustrerende fase zijn en veel schilderijen worden op dit punt verlaten.

Als je waardestudies hebt gedaan of je doel voor het schilderij hebt opgeschreven, kan het je helpen gefocust te blijven wanneer de twijfels binnensluipen.

Ik wil ook reageren op mijn referentiefoto. Soms werk ik met foto's van 4” x 6” en andere keren blaas ik een foto op zodat deze nauw aansluit bij het formaat van het schilderij. In dit geval helpt het feit dat de foto erg groot is, me de verschillende vlakken in zijn gezicht te zien. Ik probeer niet precies overeen te komen - je kunt zien dat ik zijn oog meer energie heb gegeven - maar ik maak me nog steeds zorgen over de nauwkeurigheid van zijn onderliggende structuur.

Op dit punt heb ik nogal wat donkere wassingen langs de rechterkant van het gezicht aangebracht, waarbij ik de wang in de onderkaak vermengde.

Om deze zachte melanges te maken, wacht ik tot een was bijna droog is, kom dan binnen met een licht vochtige 1 "platte borstel en sleep door de was. Dit creëert enige richting, wat de vorm verbetert en de huid suggereert.

De gespikkelde achtergrond leek te uitgesproken, dus ik begon eroverheen te wassen met lichte lagen Frans ultramarijn en transparant rood oxide. Er is ook wat Sap Green om de buitenlucht aan te duiden, in plaats van het platte grijs van de stal uit de referentie.

De laatste hand is het optillen van een paar lange snorharen boven het oog en het optillen van een zachte lichtblauwe rand langs de bovenkant van het onderste ooglid. Ik spoot een beetje water in de linkerbovenhoek en droogde er een nauwelijks vochtige borstel doorheen voor textuur. De hints van lichtere kleur geven de indruk van bladeren. Ik deed nog een laatste vergelijking met de referentie om er zeker van te zijn dat de onderliggende structuur van het gezicht correct was. Je kunt veel vrijheid nemen met kleur, waarde en textuur in een schilderij, maar als je voor een representatief portret gaat, moet het eruitzien als het onderwerp!