Waarom een kat? Ik ben dol op het schilderen van dieren in het algemeen. Eigenlijk inspireert de hele natuur mij enorm. Maar ik voel iets heel speciaals aan katten. Ik woon in een gebied met veel wilde katten en een van hen woont nu in mijn huis. Ik heb de mogelijkheid om ze te bekijken en er foto's van te maken in allerlei situaties, die ik vaak gebruik voor mijn schilderijen. Wanneer we een onderwerp schilderen, moeten we er dichtbij zijn. Wanneer ik katten schilder van die vastgelegde momenten, schilder ik niet zomaar een kat, ik schilder het "moment" dat ik in de situatie zag. Ik schilder de gevoelens en de sterke verbinding tussen mij en dat moment.

In dit schilderij is het moment een zonnige ochtend en loopt een van de bruten in een zwerfkattenstam rond om een plek te vinden voor een goedemorgendutje. Rechtsonder zit een kleine kever die de andere kant op gaat en hij stopt even om te wachten tot deze bruut voorbij is.

Ik denk dat aquarel (de media waar ik zoveel van hou) op de een of andere manier de "kat" is onder andere kunstmaterialen. Katten zijn nooit voorspelbaar en een kat doet altijd wat hij wil. Het is hetzelfde met aquarel, zelfs als we denken “dat is het! Ik weet alles”, het verbaast nog steeds! En om je de waarheid te zeggen: daar hou ik van! Ik wil wel verrassingen op mijn papier krijgen, ik wil bevriend zijn met waterverf en ik waardeer de aard ervan.

Referentiefoto, waardeschets en potloodschets op aquarelpapier

Stap 1

Dit is niet echt een afgedrukte foto van hoge kwaliteit, maar het maakt me niet uit - alles over kleuren en licht heb ik in mijn hoofd. De foto is slechts een aandenken om het gevoel te onthouden en de pose in de juiste verhoudingen te vangen. Ik gebruik mijn schetsboek en maak een kleine waarde- en compositiestudie met potlood. Daarna maak ik de rudimentaire potloodtekening op koude pers 140lb. aquarel papier.

Eerste aquarel wasbeurten

Stap 2

Mijn eerste wasbeurt definieert de warme en koele ruimtes, evenals de belangrijkste slagschaduw, die deel uitmaakt van mijn compositie. Hier gebruik ik een warme mix uit het palette – meestal zijn dit mixen van Quinacridon verbrande sinaasappel, Nikkel Azo Geel, Monte Amiata Natural Siena, en op sommige plaatsen voeg ik toe maan aarde om de granulatie te krijgen. Mijn coole mix is meestal Cerulean blauw, Phtalo Turkoois, Franse Ultramarijn en Sepia in verschillende verhoudingen. Hier voeg ik granulatie toe Maanblauw naar de achtergrond. Voor de schaduw van de kat gebruik ik maanlicht, Verditer Blauw en Quinacridon verbrande sinaasappel.

Waarden toevoegen aan de figuur van de kat om het formulier te bouwen

Stap 3

Verdergaand met de wasbeurten, begin ik waarden toe te voegen aan het figuur van de kat. Ik gebruik dezelfde kleuren als op de achtergrond, alleen voeg ik een beetje toe Quinacridon koraal naar de oren. Ik bevochtig het papier met helder water, gebruik een heekborstel, voordat ik de kleuren aanbreng en meer water spuit als ik harde randen zie die ik niet wil. Als ik een meer gedefinieerde markering met het penseel moet aanbrengen, dep ik het water van het penseel en neem ik er meer pigment mee op. Op deze manier hebben we, zelfs als het oppervlak nat is, meer controle over het maken van markeringen. Voor de staart gebruik ik de prachtige aard van aquarel wanneer ik nat op nat papier werk, om deze spreidingsmarkering te krijgen.

Donkerdere waarden toevoegen aan de schaduwen

Stap 4

Hier blijf ik waarde toevoegen aan de schaduwen op de kat en de schaduw eronder, evenals het toevoegen van meer details aan de kat. Ik wacht niet tot het papier volledig droog is, ik ga gewoon door met het proces - sommige plaatsen zijn droog, sommige zijn nog nat en ik krijg op natuurlijke wijze verschillende penseelstreken met weinig moeite. Dit is belangrijk om zachte randen en sterke randen te hebben, de ene bij de andere, door het hele schilderij. Ik denk ook altijd aan koele versus warme kleuren. Koele kleuren in de buurt van de warme kleuren maken het schilderij natuurlijker en verbonden met de werkelijkheid, ook als je geen realistische kunstenaar bent. Voor de donkerste plekken gebruik ik graag de mix van Sepia, Phtalo Turkoois en Verditer Blauw met Diep scharlaken.

Texturen maken op de achtergrond

Stap 5

De leukste stap is het maken van de texturen voor de achtergrond. Ik gebruik allemaal dezelfde kleuren die ik al op het palet heb, vooral Maanblauw en maan aarde, omdat ik hun granulerend vermogen nodig heb voor textuureffecten. Hier zijn geen regels - ik gebruik een droge, platte borstel, verfspatten, water spuiten, markeringen opheffen met een papieren handdoek - alles wat ik kon bedenken. Probeer gewoon op tijd te stoppen voordat je het schilderij overwerkt of te donker in waarde laat lijken.

De achtergrondwaarden controleren

Stap 6

Vervolgens controleer ik de waarde van de achtergrond en besluit ik om een iets donkerdere waarde toe te voegen in de rechter benedenhoek. Meestal neem ik een pauze voor een kopje koffie en kom dan terug naar het schilderij om er met frisse ogen naar te kijken. Deze keer zag ik dat er wat meer waarde nodig was en gebruikte ik een mix van Diep scharlaken en Verditer Blauw. Ik hou van dit soort zilvergrijze toon die ik in deze mix krijg.

De laatste details toevoegen

Stap 7

De laatste details - ik voeg wat grafische lijnen toe met een voeringborstel met dezelfde donkere mix die ik al heb, en voeg dan een heel belangrijk personage toe aan het verhaal - de kever! Soms voegen die grafische lijnen veel toe aan het schilderij, maar we moeten oppassen dat we er niet te veel van maken. En vergeet het schilderij niet te signeren!

Andere manier door Sophie Rodionov  (15 x 20″)