Deel:
Ontdek hoe je je kleurenpalet kunt opfleuren met een onverwachte mix van warm en koel. In dit bericht laat ik je zien hoe ik mijn eigen versie van deze raamscène heb gemaakt in La Baux, Frankrijk. Ik word aangetrokken door de ramen, deuren, bloemen en metselwerk van plaatsen als de Provence en Toscane. De moeite die iemand steekt om zijn huis of bedrijf er uitnodigend uit te laten zien, nodigt mij uit om het te schilderen. Na verloop van tijd zijn metselwerk en bloemen mijn favoriete onderwerpen geworden - hoe je een suggestie kunt doen zonder te overdrijven is altijd een leuke uitdaging.
1. Plannen
Ik besloot om overvolle bloemen toe te voegen aan de pot op de vensterbank in deze referentiefoto hierboven, voor gebruik als mijn brandpunt, zodat ik plezier kon hebben met blauweregen, Lavendel en Quinacridon Lila aquarellen
2. Contourtekening
In mijn 9×12″ schetsboek (140 lb koudgeperst aquarelpapier) teken ik met een doorlopende contourlijn voor een meer organische, vrij vloeiende vorm. Ik gebruik een mechanisch potlood en houd mijn lijnen licht. Bij het suggereren van overvolle bloemen in de pot, teken ik alleen de buitenste vorm van de bloemen.
3. Eerste wasbeurt
Ik begin graag met het mengen van kleuren - nat op droog papier - voor een onderwas, vaak gebruik ik de zijkant van mijn penseel voor grotere penseelstreken. Ik plaatste een verscheidenheid aan meestal warme kleuren en een paar koele kleuren willekeurig naast elkaar en liet ze vermengen. Ik heb opzettelijk een onafgewerkte schilderkunstige rand achtergelaten en het wit bewaard waar de bloemen zullen zijn voor pure kleur en schittering. De kleuren die hier worden gebruikt zijn:
Warme kleuren:
Koele kleuren:
4. Kleurrijke bloemen
Zodra mijn eerste laag kleurwas helemaal droog is, schilder ik willekeurig mijn bloemvormen met Roze meekrap permanent, Blauweregen en Quinacridone Lila. De drie kleuren samen zijn een mooie combinatie. Verf je vormen zodat ze met elkaar verbonden zijn en variëren in vorm en grootte, maar vermijd het maken van stippen. Laat ruimte voor witte sprankeling en je greens.
5. Een pot met pit
Na het ontwerpen van je kleurrijke bloemvormen, schilder je in organische bladvormen met Rijk groen goud en Phtalo Geel Groen laat eerst wat van het wit achter voor schittering. Ga dan naar binnen en schilder een paar van de donkerdere groenen met Echte groene apatiet – een prachtig aards groen. Voor de pit heb ik ook een paar druppels lavendel toegevoegd. Als de bloemen droog zijn, ga je gang en schilder je de pot met Verbrand Sienna-licht met een vleugje lavendel, en de schaduwvorm op de deuren en in het raam in Lavender (Cool) en Burnt Sienna Light (warm). Merk op hoe ik zowel warme als koele kleuren door het hele schilderij gebruik om de toon op te vrolijken.
6. Venster
Hier begin ik met het aanbrengen van lagen op kleur om vormen te definiëren - eerst de vensterruiten erin Permanent bruin (warm) en lavendel. Daarna definieerde ik de schaduw boven en rond de deur met Permanent Brown, Burnt Sienna Light en Lavender, waarbij ik altijd zowel warme als koele kleuren in elke vorm gebruikte.
7. Metselwerk
Rond de randen van het metselwerk glazuur ik vermengde kleuren die op de eerste laag zijn gebruikt en voeg ik waarden toe tussen de rotsen en de muur om dingen te laten knallen. Ik voeg kalligrafie toe met de fijne punt van mijn ganzenveer en verander de kleur terwijl ik rond het raam teken, waarbij ik het penseel laat springen en rond het schilderij laat dansen.
8. Fijnafstemming
Mijn favoriete onderdeel van het schilderij is wanneer ik alleen de laatste details aan het toevoegen ben – een penseelstreek hier, een likje verf daar en wat spetters om het idee van perfectie los te laten. Je zult op de foto zien waar ik enkele randen heb verzacht en de linkerdeur / raamruiten heb teruggeduwd zodat de bloemen nog meer naar buiten konden komen.
Aanbevolen DANIEL SMITH Extra fijne aquarellen:
EN 
JA 
FR 
IT 
DE 
ES 
NL 
UK 
VI 
ZH 
ZH_TW