In mijn aquarel schilderij werk ik altijd in vele lagen. Ik gebruik alle benaderingen, van nat op nat tot droog op droog, afhankelijk van de gewenste effecten. De kleuren die ik in deze tutorial heb gebruikt zijn:

• Nieuwe Gamboge   Een heel fijn transparant geel, op de een of andere manier vlekkend, uitstekend geschikt voor mijn onderschildering en voor het geven van warmte en licht
• Maya Geel  Transparant, uitstekend geschikt voor zonovergoten gebieden
• Quinacridon goud  Een van mijn favorieten - granulerend, rijk, prachtig verspreid
• Rauwe Sienna en Verbrande Sienna  Standaardkleuren in de meeste paletten van kunstenaars
• Echte Piemontite  Een uitstekende granulerende kleur die voornamelijk wordt gebruikt voor donkere waarden en schaduwen, die interesse, warmte en diepte geeft
• Verbrand Tijgeroog Echt  Rijke granulerende kleur, voor prachtige resultaten bij nat in nat gebruik
• Hematiet echt  De granulerende effecten van deze kleur zijn uniek
• Keizerlijk Paars  Geeft warmte en interesse in schaduwen met zeer stijlvolle resultaten
• maanlicht  Een fantastische transparante granulerende kleur die ik gebruik in schaduwen en het geeft een mooie verscheidenheid aan kleuren wanneer diffuus
• schaduw violet  Uitstekend geschikt voor gebruik in schaduwen en prachtig voor granulerende effecten
• Maya Donkerblauw  Rijke, warme donkere kleur voor diepere schaduwen en donkere passages

Stap 1
Ik gebruik liever een warme, gelige onderschildering. Ik gebruikte een combinatie van New Gamboge, Mayan Yellow, Raw Sienna EN Quinacridone Gold. Ik spatte water om wat textuur te creëren.

Ik begon wat middenwaarden te bouwen door Burnt Sienna, Burnt Tigers Eye en Imperial Purple te gebruiken. Ze zijn allemaal uitstekend om rijke, warme en interessante middenwaarden te geven.

Daarna ging ik verder met het bewerken van enkele donkere kleuren, waarbij ik voornamelijk Piemontite Genuine, Mayan Dark Blue en Hematiet Genuine gebruikte. In het onderste deel van de foto zie je de onderschildering en de eerste lagen. In het bovenste gedeelte ziet u de volgende lagen, opbouwend van middelste naar donkere waarden.

Stap 2
Vervolgens ben ik op alle gebieden gaan werken. Ik bouw de donkere gebieden en schaduwen geleidelijk op. Ik gebruikte Moonglow, Shadow Violet en Mayan Dark Blue, samen met wat Burnt Sienna, Piemontite Genuine, Imperial Purple en Burnt Tigers Eye om wat warmte te geven in bepaalde delen van de schaduwen.

Stap 3
Ik werk van het ene gebied naar het andere, probeer de interesse op te bouwen, maar houd tegelijkertijd een evenwichtige compositie. Dit omvat meerdere lagen.

Stap 4
Ik besloot het schilderij meer diepte te geven door wat meer vormen te bedenken, om een interessantere en evenwichtigere compositie te krijgen. Dit was een beslissing die werd genomen tijdens het opnieuw evalueren van de procedure, hoewel mijn eerste schets min of meer was wat ik in de eerste twee afbeeldingen had geschilderd.

Dus schilderde ik het blauw/grijze metalen oppervlak, de kabels en de donkere vormen aan de achterkant. Ik heb gebruik gemaakt van de granulatie van Primatek Colors om meer textuur te krijgen. Ik spatte en creëerde verschillende lijnen om het teken van de tijd op de metalen oppervlakken te laten zien.

'Meer of minder...' door George Politis

Stap 5
Ik heb het schilderij voltooid door geleidelijk meer op de contrasten te bouwen en enkele willekeurige kalligrafische lijnen en vormen toe te voegen die helpen bij de algehele balans van het schilderij.