Dus wat is 'Expressief' schilderen precies?

Welnu, als ik aan expressieve schilderkunst denk, denk ik aan de fauvisten, de expressionisten, de postimpressionisten - schilders als Vincent van Gogh, Henri Matisse, Pierre Bonnard en Andre Derain om er maar een paar te noemen. Schilders die besloten het realisme te negeren en zich uit te drukken door middel van levendige, niet-naturalistische kleuren en composities.

Dit waren kunstenaars die schilderden in een stijl die zeer persoonlijk en subjectief is. Natuurlijk moeten de basisprincipes van schilderen nog worden geleerd - hoe je kleuren kunt mengen, hoe je een afbeelding kunt samenstellen, met behulp van lichte en donkere waarden om de aandacht te trekken, maar buiten de basis kan de schilder zijn eigen benadering bedenken. Daarom kies ik ervoor om in een “expressieve” stijl te schilderen.

Ik hou van schilderen met weelderige olieverf en vooral van de levendige kleuren die DANIEL SMITH biedt:

Buff titanium
Cadmiumrood Medium Tint
Groen Goud
Hansa Geel Medium
Indisch Geel
Citroen geel
Lichtblauw Viooltje
Permanente Alizarine Crimson
Phthalo Blauw Groene Schaduw
Quinacridon Rose
Titaanwit
Ultramarijnblauw diep
Viridian
Okergeel

Ik heb graag een warme en een koele versie van elk van de primaire kleuren - blauw, rood en geel. De schildermedia die ik heb gekozen, zijn onder meer: DANIEL SMITH Schildermedium voor oliën en alkyden en DANIEL SMITH Koudgeperste lijnzaadolie.

Ik heb gekozen voor een 18 "vierkant houten paneel. Ik hou van de vierkante vorm voor stillevens met bloemen, het geeft het stuk een moderne uitstraling. Mijn penselen zijn altijd "heldere" borstelharen of synthetische penselen, stijf genoeg om bestand te zijn tegen krachtige penseelstreken. Ik vind dat borstels van natuurlijk haar te slap worden als ze nat zijn om de expressieve penseelstreken te creëren waar ik de voorkeur aan geef. Ik zie penseelstreken als de persoonlijkheid van de schilder en doe mijn best om ze niet glad te strijken terwijl ik meer verf toevoeg.

Mijn inspiratie is een eenvoudig bloemstuk dat ik meestal maak van bloemen uit de supermarkt (behalve in de zomer wanneer ik bloemen kan vinden op de plaatselijke boerenmarkt). Ik benijd die delen van het land die het hele jaar door verse bloemen hebben! Ik maak me niet druk over het arrangement, ik kies gewoon de bloemen die me die dag raken in een van de vazen die ik in mijn atelier bewaar. Onthoud dat de opstelling van het stilleven alleen ter inspiratie is - om een idee op te wekken, niet om realistisch te worden gereproduceerd. Ik heb een vreemd assortiment vazen, tafelkleden, restanten en rommelmarktstoffen in mijn atelier die ik als inspiratie gebruik.

Met mijn grootste penseel bracht ik eerst een dunne transparante onderschildering van kleur aan, verdund met geurloze terpentine, op het oppervlak van mijn paneel en liet ik het drogen. De onderschildering was in dit geval Phthalo Blue zeer dun aangebracht. De onderschildering heeft twee doelen: het verwijdert het enge witte lege canvas onmiddellijk en zorgt voor een sprankeling van kleur onder de verflagen.

Ik schetste losjes in een kaart van de compositie die de plaatsing van de tafel, de vaas en de omtrek van bloemen definieerde. Soms gebruik ik de onderverf om de kaart te maken, die de objecten op het schilderijoppervlak plaatst en de compositie tot leven brengt. Ik deed toen een stap achteruit en nam een kijkje om te zien of ik tevreden was met mijn compositie. Als het veranderd moest worden, kon ik de tekening altijd afvegen met terpentine en het overdoen.

Mijn methode om op dit punt verf toe te voegen, is om lagen of sluiers van kleur te creëren, te beginnen met olieverf verdund met lijnolie en overgaand op steeds dikkere verf met behulp van het DANIEL SMITH Schildermedium. Ik blokkeer losjes de vormen van objecten met behulp van donkere waarden van kleuren, schilderend van donker naar licht. Mijn mantra is dun tot dik, donker tot licht.

Ik ging door met het toevoegen van kleurvariaties aan elk gebied van het schilderij, waardoor het hele schilderij in lagen samenkwam. Toen mijn momentum vertraagde, deed ik een stap achteruit om een kijkje te nemen en mezelf af te vragen wat werkt en wat niet? Dit is het punt waarop ik de kleur en waarden heb aangepast. Ik probeer los en expressief te blijven zonder teveel details in de bloemen toe te voegen - ga niet te ver in dit deel of je hersenen zullen in de realisme-modus verschuiven. Ik stop altijd voor de dag voordat ik denk dat het af is en laat het schilderij rusten tot de volgende dag. De volgende ochtend voegde ik details toe zoals de meeldraden op de bloemen, die een vleugje waardecontrast toevoegen, evenals de details van het tafelkleedpatroon. Na een paar aanpassingen van de waarden in verschillende secties, was ik tevreden genoeg met dit schilderij om het te gebruiken voor reclame voor mijn aanstaande soloshow!