Sagaku betekent balans in het Japans. Ik dacht dat dit een perfecte titel was voor dit stuk dat ik inspireerde om te schilderen terwijl ik mijn rijstkommen in mijn kast stapelde. Ik vond het geweldig hoe ze kantelden en verschoven met de toevoeging van elke kom. Ik zette een stilleven op bij mijn keukenraam toen de middagzon naar binnen scheen.

Dramatische verlichting is iets dat ik graag in elk schilderij opneem. Ik hou van het hoge contrast. Ik fotografeerde mijn stillevenopstelling en nam verschillende foto's vanuit verschillende hoeken. Ik download ze dan naar mijn computer. Zodra ik ze op mijn computerscherm zie, bepaal ik welke fotoreferentie de sterkste compositie heeft. Ik teken dan mijn compositie uit en breng mijn tekening over met zelfgemaakt transferpapier om het aantal potloodlijnen in mijn schilderij te beperken.

Voor dit schilderij heb ik een vrij beperkt palet van DANIEL SMITH aquarellen gebruikt: Ultramarine Blue, Indigo, Indigo/Sepia mix for my darkest darks, Payne's Gray, Sepia en Quinacridone Gold.

• Ultramarijn blauw
• Indigo
• Sepia
• Payne's Gray
• Quinacridon goud

Nadat ik mijn tekening op het aquarelpapier heb overgebracht, blokkeer ik veel gebieden die het donkerst zijn met grafiet, ze worden bedekt met verf en ze helpen me een "wegenkaart" voor mijn schilderij te hebben. Ik schilder in een puzzelstukjesmethode die in één gebied begint en het voltooit voordat ik verder ga. Voor dit schilderij ben ik bovenaan begonnen en zal ik de ene schaal per keer afmaken voordat ik doorga naar de volgende.

Ik heb de bovenste kom in deze afbeelding bijna voltooid. Ik begon in het donker op de achtergrond te liggen om er zeker van te zijn dat ik mijn waarden heb waar ik ze wil hebben. Nadat ik de donkere achtergrond erin heb gezet, realiseer ik me dat de bovenrand van mijn kom opnieuw moet worden gevormd. Ik gebruikte mijn synthetische borstel om een deel van de donkere achtergrond te "wissen" door gewoon water aan te brengen en met een papieren handdoek te deppen. Ik trek een beetje van de bovenrand omhoog om het weer recht te trekken. Bij zoveel ellipsen in een schilderij is het belangrijk om even stil te staan en het schilderij van een afstand te bekijken om er zeker van te zijn dat de schalen de juiste vorm hebben.

Terwijl ik verder ga met mijn stapel kommen, voltooi ik een voor een voordat ik doorga naar de volgende. Ik heb tot nu toe ultramarijnblauw in elke kom gebruikt om er zeker van te zijn dat het stuk continuïteit heeft. Zelfs de gebieden in de schaduw hebben een beetje Ultramarijn. Ik heb Sepia op de randen van de kommen gebruikt en een vleugje Quinacridone Gold om de randen van de kommen op te warmen.

Ik begin op mijn zesde kom in deze afbeelding. Het is belangrijk om de gebieden waar het meeste licht op valt, zeer wit te houden. Om de kommen een rond gevoel te geven, heb ik lichte wassingen van Ultramarijnblauw gedaan terwijl de kom zich terugtrekt in de schaduwgebieden. Naarmate de schalen zich terugtrekken, worden ze geleidelijk donkerder door een beetje Indigo toe te voegen aan de was aan de rechterkant van de schalen. De behandeling van de randen van de kom is erg belangrijk. Hoewel de schaal aan de rechterkant in de schaduw staat, is er nog steeds een vleugje wit of ultramarijnblauw aan de randen.

Ik begin op mijn zevende kom in deze afbeelding. De zesde schaal was grotendeels indigo vanwege de eenvoud van het patroon, dus ik voegde lichte wassingen van Ultramarijnblauw toe waar ik kon om de continuïteit van het algehele schilderij te helpen.

Omdat de achtergrond superdonker is, heb ik besloten om in de linkerbenedenhoek een gebied van Ultramarijnblauw te schilderen. Ik ondertekende toen lichtjes mijn naam in potlood over de gedroogde Ultramarijnblauwe verf. Op dit punt maskeerde ik mijn naam met maskeervloeistof. Als het schilderij helemaal klaar is, zal ik mijn rubber cement pick-up gebruiken om de maskeervloeistof te verwijderen en mijn naam zal verschijnen in Ultramarijnblauw.

Ik begin op mijn zevende kom in deze afbeelding. De zesde schaal was grotendeels indigo vanwege de eenvoud van het patroon, dus ik voegde lichte wassingen van Ultramarijnblauw toe waar ik kon om de continuïteit van het algehele schilderij te helpen. Omdat de achtergrond superdonker is, heb ik besloten om in de linkerbenedenhoek een gebied van Ultramarijnblauw te schilderen. Ik ondertekende toen lichtjes mijn naam in potlood over de gedroogde Ultramarijnblauwe verf. Op dit punt maskeerde ik mijn naam met maskeervloeistof. Als het schilderij helemaal klaar is, zal ik mijn rubber cement pick-up gebruiken om de maskeervloeistof te verwijderen en mijn naam zal verschijnen in Ultramarijnblauw.

Er zijn enkele interessante vormen in de schalen veroorzaakt door reflecterende verlichting. Het was een uitdaging om ze eruit te laten zien alsof ze er hoorden te zijn en geen rare vorm. Dit is wanneer ik mezelf eraan moet herinneren om te schilderen wat ik zie en niet wat ik denk te zien. Sommige van deze bodemschalen hebben wassingen van Payne's Grey om de waarden aan de schaduwzijde donkerder te maken.

Hier is het voltooide schilderij. De onderste schaal was erg leuk om te schilderen. Het gebied in het midden heeft een groot glanzend gebied. Om dit te bereiken, schilderde ik de vormen licht in Payne's Gray en Ultramarine Blue. Daarna ging ik over het gebied met gewoon water en tilde ik de kleur op met een papieren handdoek. Het hele schilderij was een zeer interessant spel van licht en donker in een bijna monochromatisch kleurenschema.