Sagaku betekent balans in het Japans. Ik vond dat een perfecte titel voor dit schilderij, dat ik maakte toen ik mijn rijstkommen in de kast opstapelde. Ik vond het prachtig hoe ze kantelden en verschoven met elke kom die ik erbij zette. Ik zette een stilleven op bij mijn keukenraam toen de middagzon naar binnen scheen.
Dramatische belichting is iets wat ik graag in elk schilderij verwerk. Ik hou van het hoge contrast. Ik fotografeer mijn stillevenopstelling vanuit verschillende hoeken. Vervolgens download ik de foto's naar mijn computer. Zodra ik ze op mijn scherm zie, bepaal ik welke referentiefoto de sterkste compositie heeft. Daarna teken ik mijn compositie uit en breng die over op zelfgemaakt transferpapier om het aantal potloodlijnen in mijn schilderij te beperken.
Voor dit schilderij heb ik een vrij beperkt kleurenpalet van DANIEL SMITH-aquarellen gebruikt: ultramarijnblauw, indigo, een indigo/sepia-mengsel voor de donkerste tinten, Payne's Gray, sepia en quinacridonegoud.
Nadat ik mijn tekening op het aquarelpapier heb overgebracht, vul ik de donkerste vlakken in met grafiet. Deze vlakken worden later met verf bedekt en dienen als een soort 'routekaart' voor mijn schilderij. Ik schilder als een puzzel, beginnend bij één vlak en dat afmakend voordat ik verder ga. Voor dit schilderij ben ik bovenaan begonnen en werk ik één kom tegelijk af voordat ik aan de volgende begin.
Ik heb de bovenste kom in deze afbeelding bijna af. Ik ben begonnen met het aanbrengen van de donkere tinten op de achtergrond om te controleren of de waarden goed zijn. Nadat ik de donkere achtergrond had aangebracht, realiseerde ik me dat de bovenrand van de kom opnieuw gevormd moest worden. Ik gebruikte mijn synthetische penseel om een deel van de donkere achtergrond te "gummen". Door er gewoon water op te doen en met een keukenpapiertje te deppen, trok ik een klein stukje van de bovenrand omhoog om hem weer recht te trekken. Het is belangrijk om, met zoveel ovalen in een schilderij, even stil te staan en het schilderij van een afstand te bekijken om te controleren of de kommen de juiste vorm hebben.
Ik werk mijn stapel kommen één voor één af voordat ik aan de volgende begin. Ik heb tot nu toe in elke kom ultramarijnblauw gebruikt om ervoor te zorgen dat er een samenhangend geheel is. Zelfs de schaduwpartijen bevatten een beetje ultramarijn. Ik heb sepia gebruikt voor de randen van de kommen en een vleugje quinacridone goud om de randen wat warmer te maken.
Ik begin aan mijn zesde kom in deze afbeelding. Het is belangrijk om de delen die het meeste licht ontvangen heel wit te houden. Om de kommen een rondere vorm te geven, heb ik lichte lagen ultramarijnblauw aangebracht naarmate de kom verder naar de schaduwzijden toeloopt. Naarmate de kommen verder weg liggen, worden ze geleidelijk donkerder door een beetje indigo toe te voegen aan de verf aan de rechterkant van de kommen. De behandeling van de randen van de kom is erg belangrijk. Hoewel de kom zich in de schaduw aan de rechterkant bevindt, is er nog steeds een vleugje wit of ultramarijnblauw aan de randen te zien.
Ik begin aan mijn zevende kom op deze afbeelding. De zesde kom was voornamelijk indigokleurig vanwege de eenvoud van het patroon, dus heb ik waar mogelijk lichte lagen ultramarijnblauw toegevoegd om de continuïteit van het schilderij te verbeteren.
Omdat de achtergrond erg donker is, besloot ik een gedeelte in ultramarijnblauw te schilderen in de linkerbenedenhoek. Vervolgens heb ik mijn naam lichtjes met potlood over de opgedroogde ultramarijnblauwe verf geschreven. Daarna heb ik mijn naam gemaskeerd met maskeervloeistof. Wanneer het schilderij helemaal klaar is, zal ik de maskeervloeistof verwijderen met een applicator voor rubberlijm, waarna mijn naam in ultramarijnblauw zichtbaar zal zijn.
Ik begin aan mijn zevende kom op deze afbeelding. De zesde kom was voornamelijk indigo vanwege de eenvoud van het patroon, dus heb ik waar mogelijk lichte lagen ultramarijnblauw aangebracht om de continuïteit van het schilderij te verbeteren. Omdat de achtergrond erg donker is, heb ik besloten om een gedeelte in de linkerbenedenhoek in ultramarijnblauw te schilderen. Vervolgens heb ik mijn naam lichtjes met potlood over de opgedroogde ultramarijnblauwe verf geschreven. Op dit punt heb ik mijn naam gemaskeerd met maskeervloeistof. Wanneer het schilderij helemaal klaar is, zal ik mijn rubberlijm-applicator gebruiken om de maskeervloeistof te verwijderen en zal mijn naam in ultramarijnblauw verschijnen.
Er zitten een paar interessante vormen in de kommen, veroorzaakt door de reflectie van het licht. Het was een uitdaging om ze eruit te laten zien alsof ze er hoorden te zijn en niet als een vreemde vorm. Dit is het moment waarop ik mezelf eraan moet herinneren om te schilderen wat ik zie en niet wat ik denk te zien. Sommige van deze onderste kommen zijn met een laagje Payne's Gray bewerkt om de waarden aan de schaduwzijde donkerder te maken.
Hier is het voltooide schilderij. De onderste kom was erg leuk om te schilderen. Het gedeelte in het midden heeft een groot glanzend vlak. Om dit te bereiken, heb ik de vormen lichtjes ingeschilderd met Payne's Gray en Ultramarine Blue. Daarna heb ik het gebied met gewoon water bewerkt en de verf met een keukenpapiertje verwijderd. Het hele schilderij is een zeer interessant spel van licht en donker in een bijna monochroom kleurenschema.
