Veel van mijn schilderijen beginnen met een zorgvuldig samengestelde foto, van waaruit ik het schilderij ontwerp. Ik teken een relatief eenvoudige contourlijn met potlood en gebruik vaak een wat beperkt palet.

Bij het creatieve proces staat echter niets in steen geschreven. Vaak merk ik dat het onderwerp zich leent voor een heel andere schildertechniek en een minder beperkend kleurgebruik. Het zou voor mij nogal vervelend en beperkend zijn om het onderwerp herfstgebladerte op de hierboven genoemde goed geplande manier aan te pakken. Naast dat mijn onderwerp mijn aanpak dicteert, laat ik me ook leiden door mijn humeur en geest.

Met dit onderwerp, een prachtig herfsttafereel vol kleur en contrasterende waarden, is de referentiefoto slechts een springplank voor de ritmes, kleuren en texturen die ik de kijker wil meegeven. Bij dit schilderij vond ik een tekening niet nodig en liet ik me leiden door de verf. Dit onderwerp zegt tegen mij: "Laten we los gaan en wat verf slingeren!" Ik mag elke kleur op mijn palet gebruiken die tegen mij zegt vallen!

Ik begon op echt verzadigd, nat papier (beide zijden) en vervolgens bespat, bespat, gesponst en gesneden afbeeldingen. Door mijn verbeelding te gebruiken, aangewakkerd door een foto, en geleid door wat zich aan mij voordoet, ontvouwt mijn schilderij zich voor mij.

Deze demo evolueerde op precies deze manier en ik legde het proces vast terwijl het schilderij en ik samenwerkten. De gezamenlijke samenwerking van de verf, papier, water en mijn inbreng was een prettige reis naar een bevredigend einde. Ik hoop dat je een soortgelijke reis met mij wilt maken. Ik zal je er doorheen praten.

Het proces

1. Ik gebruikte een stuk ½ "dik karton, net iets groter dan het papier, als houder voor 140# koudgeperst aquarelpapier. Bevestig het nu niet aan het bord. Als u de randen opnieuw nat moet maken tijdens het onderschilderen, kunt u het papier optillen en met water eronder besproeien, zodat u het oppervlaktebeeld niet verstoort.

2. Maak beide zijden van het papier nat met een grote, platte borstel voor maximale penetratie en gelijkmatige verdeling van vocht. Breng royale hoeveelheden water aan en bevochtig het papier meerdere keren voor en achter, zodat het papier het water absorbeert naarmate u meer toevoegt.

3. Houd het papier minimaal 10-15 minuten glanzend nat.

4. Zorg ervoor dat de voorkant omhoog is wanneer u klaar bent om de verf aan te brengen. Laat het zijn glans verliezen en bevochtig het dan nog een keer. Dit is een belangrijke stap in de voorbereiding van het oppervlak en geeft u maximale werktijd.

5. Als het oppervlak erg nat is, kantelt u de plank en laat u het overtollige water weglopen. Een gelijkmatige vochtverdeling is een van de sleutels tot uw succes!

Hier is mijn aanvalsplan!

Ik begin de meeste landschapsschilderijen van achtergrond naar middengrond naar voorgrond te werken. Waarden lopen op van licht tot midden tot donker, en van zachte, diffuse randen tot rafelig, tot hard. Ik ontwikkel vormen (massa's) van groot tot middelgroot tot klein. Het middelpunt van de belangstelling wordt onthuld tegen het einde van het proces.

Blijf openstaan voor het veranderen van je plannen en richting, want het schilderij kan zijn eigen ideeën hebben over waar het je heen wil brengen. Veel plezier!

Pak met je platte borstel van 2,5 cm op Verditer Blauw gemengd met Kobalt blauw of Cerulean Blauw; was het blauw op het bovenste derde deel van het schilderij voor de lucht. De randen moeten zacht en onduidelijk zijn.

Met wassingen van gemiddelde dichtheid van Aureolin, Rauwe Sienna en Quinacridon goud, maak losse vormen en vorm een S-patroon door het middelste derde deel van het schilderij.

Laat de wassingen zich op het papier vermengen en varieer de dichtheden van deze kleuren, met behulp van kleine, middelgrote en grote massa's waar loofbomen zullen verschijnen.

Gebruik een ruwe, getextureerde, natuurlijke spons (enigszins vochtig) om een vleugje Sap Groen en Groen Goud naar een deel van de gebieden. Plaats de ene kleur op de andere en laat ze zich zachtjes op het papier mengen.

Trek met je ronde borstel #14 de kleur rechtstreeks uit de verfputten en plaats deze (onverdund) op het papier. ik kies Permanent Oranje, Alizarin Crimson, Quinacridon verbrande sinaasappel en Quinacridone Burnt Scarlet. Probeer korte, staccato penseelstrepen te gebruiken.

Niet uitspoelen tussen de kleuren en laat de verf zich vermengen op nat papier.

Als er geen vermenging plaatsvindt, kan een kleine fijne waternevel uit een spuitfles de boel weer in beweging krijgen. Op dit punt zouden de licht- en middenwaarden de boventoon moeten voeren en zouden willekeurige vormen eruit moeten zien als onscherpe bomen en gebladerte. Vergeet niet om wat rommel op de voorgrond te stippelen die op struiken en lage groei zal lijken.

Als het papier zijn glans heeft verloren, maar nog koel en vochtig is, zullen de verfranden rafelig worden. Dit is het moment om mooie, rijke, met juwelen getinte donkere kleuren te creëren om in de gebieden tussen het lichte gebladerte te plaatsen. Deze mengsels kunnen op het palet worden gemengd en vervolgens worden toegevoegd aan het vochtige schilderij.

De truc voor echt rijke donkere kleuren is om de donkerste kleuren op het palet te kiezen en zo min mogelijk water te gebruiken. De consistentie van het verfmengsel moet als zachte boter zijn.

Zolang de kleuren transparant zijn, wordt het mengsel niet modderig. Maar – snel in- en uitstappen en niet roeren op het papier!

Denk aan variatie met herhaling. Weef het donker als draden in een tapijt. Favoriete mengsels voor mijn donkere kleuren zijn: Ptalo Blauw en Sap Groen voor een donkere wintertaling (neutraliseren met Alizarin Crimson), Alizarin Crimson en Frans Ultramarijn voor een dieppaarse (add Quinacridon verbrande sinaasappel voor donker neutraal).

Experimenteer met andere donkere combinaties van twee tot drie kleuren en herhaal ze in de gebieden die u wilt accentueren. Probeer warme en koele kleuren met elkaar te mengen. Tegengestelden op het kleurenwiel geven u een grote verscheidenheid aan donkere neutrale kleuren. Merk het verschil op wanneer u kleuren op het palet vooraf mengt en wanneer u ze op het papier laat mengen.

Blijf kleuren en waarden afwisselen en speel langs de randen met fantasierijke penseelvoering en spatten. Ik vind dat de ronde borstel #14 in een natuurlijke of gemengde vezel het beste werkt. De onderste hoeken van het schilderij hebben het gewicht van de donkere kleuren nodig om de scène te aarden en de heldere kleuren te laten opvallen - denk aan complementaire kleuren!

Gebruik opnieuw de spons om pure verf aan te brengen en lichtjes in vochtige passages te stippelen met een paar kleine aanrakingen. Als het papier vochtig genoeg is, zullen er vage randen ontstaan.

Als het papier weer zijn glans verliest, een paar lichte boomstammen en takken met een platte borstel van 1″ uittrekken, schoonmaken en vrij droog uitknijpen.

Verf negatieve ruimtes ("verf wat niet is") tussen de gebladertemassa's en voeg een achtergrond toe van donkere groenblijvende bomen achter de heldere herfstbomen.

Als het papier vochtig is, zien de randen van de donkere bomen er wazig uit en wijken ze terug. Dit zorgt voor een prachtig punt/contrapunt-ritme, evenals voor diepte.

Als je papier te veel droogt en de randen hard lijken (verven bewegen niet meer uit zichzelf), spuit dan een kleine hoeveelheid water en spat er verf in, of spat op het droge papier en spuit de verfspatten onmiddellijk.

Blijf kleuren en waarden afwisselen en speel met randen, maar overdrijf niet. Het is zo leuk, maar onthoud - zoals Mel Stabin me ooit vertelde, PAINT AL DENTE!
Weet wanneer je moet stoppen!

Laat dit deel rusten en evalueer dan. Ontdek de mogelijkheden van glazuren om een ruimte te verwarmen, te koelen of te versterken. Tweak en bekritiseer je schilderij. Wat moet blijven, wat moet weg?

De laatste stap in mijn schilderij was het snijden van een sjabloon en het optillen van lichte, harde boomstammen uit de nu droge donkere gangen. Deze aanpassing en een beetje meer negatief schilderen zal het brandpuntsgebied doen glanzen en het schilderij afmaken.

Mijn beste advies, vertrouw op het proces en geniet van het avontuur bij het leren en ontdekken van de wonderen van aquarel!