Dit is een stapsgewijs proces van de studioversie van "Valdemossa Light", geschilderd op basis van een fotoreferentie.

Wanneer ik in de studio schilder vanaf een referentiefoto, verwijs ik meestal naar enkele van de ter plekke gemaakte schetsen of vertrouw ik op mijn geheugen om het gevoel van de plek te onthouden.

Plein lucht schilderij van Valdemossa.

Omdat ik ter plaatse zelf al bijna een schilderij af had, en het gevoel van de locatie was gemakkelijk te herinneren.

Referentiefoto van Valdemossa.

De fotoreferentie geeft je alle benodigde informatie, maar ik denk dat de ervaring die we hebben met al onze vijf zintuigen ... zoals geur, geluiden, enz. ook belangrijk zijn. Deze dingen die we ons herinneren, maken het verschil in het schilderij.

Fase 1. Potloodschets van Valdmossa.

Fase 1 - Potloodschets.
Ik blokkeerde de belangrijkste vormen van de scène. Meestal is mijn potloodwerk vrij willekeurig en meer een losse benadering.

Ik ben niet zo geduldig, dus in plaats van veel tijd te besteden aan het potloodwerk, concentreer ik me liever op de algemene ruimteverdeling, een algemene beweging en het in elkaar grijpen van vormen in het schilderij.

Fase 2. De kleuren voor "Valdemossa Light" uittekenen.

Fase 2 - Mijn kleuren voor het schilderij opstellen.
Hier leg ik mijn kleuren in het palet…. hoewel ik alle verven van mijn keuze in mijn doos heb (net mijn DANIEL SMITH Aquarel Dot Card ontvangen met al mijn keuzes!), Ik gebruik nog steeds graag beperkte tinten voor elk schilderij in een apart palet. [Zie de kleurenlijst van Milind's Dot Card hieronder].

Als ik extra accenten nodig heb, bewaar ik een standaard doos verf ernaast voor gemakkelijke toegang.

De tinten hier zijn Kobalt blauw, Phtalo Blauw (Groene Schaduw), Phthalo Groen (Gele Schaduw), Permanente Alizarine Crimson, Verbrande Sienna en Hansa Geel Licht.

Fase 3. Beginnen met basiswassingen.

Fase 3 – Beginnen met basiswassingen.
De basiswas begint vanaf de bovenkant met een mix van Kobalt blauw en een vleugje Ftalo Blauw (GS) vermengen met Verbrande Sienna en een beetje sinaasappel gecreëerd door te mengen Hansa Geel Licht en Permanente Alizarine Crimson.

Daaronder voeg ik een fris groen toe, verkregen door Hansa Geel Licht en Ftalo Groen (YS) in verschillende verhoudingen.

Verderop voeg ik hints toe van een roodachtig geel en een beetje neutraal, bereikt door te mengen Verbrande Sienna en Kobalt blauw.

Stap 4. De achtergrond toevoegen.

Fase 4 - De achtergrond toevoegen.
Hier ben ik begonnen met een achtergrondcluster van verre gebouwen. Als je merkt dat het een uniform bonte was is. Ik heb een overgang van warme en koele kleuren gebruikt, een warme mix van Verbrande Sienna, Hansa Geel Licht en Permanente Alizarine Crimson, en een koele mix die voornamelijk gebruik maakt van Kobalt blauw en Permanente Alizarine Crimson. Permanente Alizarine Crimson de gebruikelijke kleur is in warm en koel, maar nergens in een geïsoleerde tint te zien is.

Er werd voor gezorgd dat de glanzende dakvormen alleen werden gelaten.

Fase 5. Opbouwen van gebieden.

Fase 5 - Opbouwen van gebieden.
In dit stadium is er een langzame en opzettelijke opbouw van de schaduwgebieden van de bomen en gebouwen op de voorgrond en een berg erachter.

Terwijl een overgang van warme en koele tinten, is toonvariatie hier belangrijk…. meestal het achterlaten van nauwkeurige negatieve vormen (of positieve) van lichte gebieden is hier het belangrijkste.

Het grootste deel van het schilderij is hier nauwkeurig gebouwd en het enige dat verder nodig is, zijn de details.

"Valdemossa Light", Milind Mulick

Fase 6 – Finale
Kleine toevoegingen van donkere ramen en accenten, met wat scherp lijnwerk.

Bewust de zuinigheid van details behouden en toch geen understatement maken, is de uitdaging in dit stadium.

De donkere kleuren worden gemaakt met ofwel Verbrande Sienna en Ftalo Blauw (GS) wat is warmer of? Ftalo Groen (YS) en Permanente Alizarine Crimson voor sterk koel donker.