Wanneer ik aan een landschapsschilderij begin, gaat mijn eerste zorg over vormen en compositie. Zijn de vormen goed genoeg en de compositie interessant genoeg voor een geslaagd schilderij? Als dat zo is, gaat mijn volgende gedachte over stemming. Ik schilder zelden een tafereel precies zoals het mij wordt voorgesteld, of het nu in de open lucht is of vanaf een foto. Tenzij ik echt het geluk heb een fantastische scène tegen te komen, zal ik bijna altijd iets willen veranderen als het gaat om stemming of sfeer. Ik vind het eigenlijk leuk om te experimenteren met stemmings- en kleurkeuzes en verschillende effecten uit te proberen met dezelfde scène. Als ik vormen heb die interessante schaduwen zouden maken, zal ik zeker de scène met een zonnige dag proberen om de vormen te benutten.

Voordat ik begin, moet ik beslissen wat ik in het schilderij wil uitdrukken. Zie ik het tafereel als helder en levendig of zou het expressiever zijn als gedempt en somber? Dit is waar kleurkeuzes binnenkomen.

Hierboven zijn atelierschilderijen van een foto. Als je naar de twee voorbeelden kijkt, zou je kunnen vermoeden dat de schilderijen zijn gemaakt met twee heel verschillende kleurenpaletten - een met heldere warme kleuren, de andere met grijstinten en gedempte kleuren. In feite werden deze schilderijen voltooid met dezelfde kleuren verf met één verschil. Op het schilderij hiernaast heb ik aan elke kleur een beetje Neutral Tint toegevoegd.

Aanbevolen kleuren:

• Quinacridon goud
• Quinacridon Sienna
• Quinacridon paars
• Permanent bruin
• Permanente Alizarine Crimson
• Franse Ultramarijn
• Kobalt blauw
• Neutrale tint

Kleur & Stemming

In het bovenste schilderij, in alle gebieden die door de zon worden aangeraakt, wordt Quinacridone Gold ofwel gebruikt bij het mengen van verf, of ik heb er een dun glazuur van toegevoegd aan een bestaande kleur om het te verwarmen. Zelfs het wit van het huis heeft een heel dun glazuur van Quinacridone Gold. Het is een veelzijdige kleur die goed te combineren is met andere kleuren; Ik gebruik het veel. Het is ideaal voor warme, zonnige dagen. De complete lijn van DANIEL SMITH Quinacridon kleuren zijn prachtig transparant met helderheid en schittering van kleur, daarom heb ik er drie voor deze schilderijen gekozen.

In het tweede schilderij gebruikte ik dezelfde kleuren als in het eerste, maar met minder Quinacridone Gold (ik gebruikte nog steeds wat om mijn groen te mengen), en ik voegde een vleugje Neutral Tint toe aan alle kleuren. Bij een bewolkte of grijze dag is de kleur gedempt, maar kun je nog steeds een tint onderscheiden. Het heeft kleur, maar het is geneutraliseerd. Ik weet dat ik de kleuren afzonderlijk had kunnen dempen of grijs had kunnen maken door hun complementen te gebruiken, maar het gebruik van Neutral Tint geeft het schilderij een gevoel van eenheid. Ik gebruik Neutral Tint graag voor bewolkte, regenachtige of mistige dagen. Het kan naar behoefte in een schilderij worden verwarmd of gekoeld met andere kleuren.

Hier zijn foto's van de schilderijen met hun eerste wasbeurten. Je kunt zien dat de stemming is gezet met de allereerste sky wash, kobaltblauw en quinacridon goud in schilderij #1 en kobaltblauw met neutrale tint in schilderij #2.

Bij het ontwikkelen van je palet zijn felle kleuren altijd een goede keuze. Het is onmogelijk om een doffe of gedempte kleur volledig op te fleuren, maar je kunt een felle kleur altijd dempen, hetzij met de complementaire kleur ervan, hetzij met een neutrale tint. Daarom ben ik zo'n fan van DANIEL SMITH-verven in het algemeen, en in het bijzonder hun Quinacridone-lijn. Hun helderheid en schittering van kleur zijn ongeëvenaard en ik kan ze in bijna elk schilderij gebruiken.