Stap 1.

Stap 1: Voor mijn portretten begin ik bijna altijd met een gedetailleerde tekening in mijn schetsboek. Op deze manier kan ik alle problemen oplossen, mijn waarden krijgen zoals ik ze wil en met mijn compositie spelen zonder te rommelen op mijn schilderoppervlak. Als ik de knikken in de tekenfase niet heb uitgewerkt, trek ik mijn haar uit voor de rest van het schilderij, want er is maar zoveel dat je terug kunt nemen met aquarel. 😉

Stap 2.

Stap 2: Zodra ik tevreden ben met mijn tekening, breng ik deze over op mijn paneel en begin ik met het schilderen van mijn onderlagen. Ik begin erg nat en erg los. Gewoon de verschillende territoria blokkeren en een paar mooie blues krijgen voor de basis van zijn huidskleur. Ik gebruik voornamelijk Ftalo Blauw (GS), Ultramarijn blauw en Quinacridon verbrande sinaasappel beginnen. De blues zijn in het begin altijd angstaanjagend prominent aanwezig, maar als de volgende lagen erop komen, zorgen ze voor een heerlijke koele toon waar het zonlicht op zijn huid valt.

Opmerking: dit gewiegde houten paneel is bedekt met een enkele royale laag DANIEL SMITH Titanium witte aquarel grond en vervolgens geschuurd om de ribbels, veroorzaakt door mijn gessoborstel, te egaliseren. (Je zult het bewijs van deze onderliggende textuur door het hele schilderij zien, waar ik absoluut dol op ben.) Schilderen op de grond voelt anders aan dan papier, maar het is een prachtig oppervlak om op te werken en is over het algemeen meer vergevingsgezind en duurzamer dan papier.

Stap 2. Details.

Let op de losse behandeling van de kleurgebieden in dit stadium, aangezien ze mijn potloodrichtlijnen voor waardegebieden volgen. Bloei, kleurbloeding en gekke randen blijven allemaal behouden. Ik vermijd ook nooit de "enge" delen, zoals de ogen. Ik heb ze het liefst zo snel mogelijk binnen, want mijn filosofie is, als ik het ga verpesten, doe ik het liever voordat ik er te veel tijd in heb geïnvesteerd!

Stap 3.

Stap 3: Ik blijf bouwen, vooral gericht op het verkrijgen van een goed gevoel voor mijn middenwaarden en handen, en blijf dezelfde basiskleuren gebruiken. Ik maak me geen zorgen over watermerken en bloemen en scherpe randen. Ze voegen zoveel karakter toe aan het schilderij, en omdat er nog veel, veel meer lagen te gaan zijn, zullen ze niet de aandacht trekken zoals ze doen wanneer ze voor het eerst naar beneden gaan. Een handige tip voor het onderscheiden van waarden is om je ogen te turen, en de probleemgebieden zullen vaak naar je toe springen. Het helpt je ook om "een stap terug te doen" en niet verstrikt te raken in details die afbreuk doen aan het geheel.

Stap 4.

Stap 4: Meer bouwen! Ik lig nu in wat donkere kleuren, word wat selectiever met het toelaten van bloemen en scherpe randen terwijl ik me aanscherp op punten die ik wil benadrukken en de-benadrukken. In dit stadium begin ik ook veel selectiever te zijn met mijn warme en koele kleuren, waarbij ik bewust warme en koude lagen in zeer dunne lagen op elkaar aanbreng om overal een echt sappig gevoel van complexe temperatuur te creëren. Ik heb veel gebruikt Quinacridon verbrande sinaasappel, Aureoline (kobaltgeel)  / Cadmiumrood Medium Tint mengsel voor mijn warmte en beantwoord met Ftalo Blauw (GS) / Ultramarijn blauw mengsel voor mijn verkoeling.

Portret in bewerking met palet en werkruimte.

Als je in zoveel lagen schildert, kan het een uitdaging zijn om je kleuren puur genoeg te houden om leuk met elkaar te spelen. Dit is waar transparante levendige kleuren zo prachtig zijn, en waar de DANIEL SMITH-lijn echt schittert. Ik ben om deze reden dol op al hun Quinacridones, maar ik werd verliefd op hun? Quniacridone Verbrande Sinaasappel vooral omdat het de intensiteit heeft van een sterke Burnt Sienna, maar het is transparant! Je kunt dus levendig lagen. Dat gezegd hebbende, ik heb altijd een paar kleuren met een goede zachte body om mijn transparanten in balans te brengen. In dit stuk waren dat hun fluwelen Payne's Gray en hun granulatie Ultramarijn blauw.

Stap 5. "Smokescreen", aquarelportret door Sarah Graham

Stap 5: Nu de laatste puntjes op de i. In deze fase besteed ik veel meer tijd aan het kijken naar mijn stuk dan aan het plaatsen van penseel op paneel. Ik controleer al mijn waarden dubbel om er zeker van te zijn dat elke vorm in het schilderij draait zoals het hoort. Ik controleer mijn highlights, donkere kleuren, harde randen en intense kleuren om er zeker van te zijn dat ze niet alleen de vorm nauwkeurig beschrijven, maar dat die natuurlijke accenten vallen op plaatsen die de algehele compositie ten goede komen. Elk gebied dat te veel of te weinig aandacht trekt, wordt gewijzigd. Het schilderij zal nooit in alle opzichten perfect aanvoelen, maar als het 'vast' voelt, alsof de kern ervan kan worden gelezen zonder dat de aandacht van de kijker wordt afgeleid door delen van het schilderij die nog niet af zijn, dan kan ik het klaar noemen.

DANIEL SMITH Kleurenpalet voor dit stuk:
Quinacridon verbrande sinaasappel
Aureoline (kobaltgeel)
Cadmiumrood Medium Tint
Ftalo Blauw (GS)
Ultramarijn blauw
Payne's Gray