Ik heb me altijd aangetrokken gevoeld tot het uiterlijk van traditionele batik. Deze oude kunstvorm maakt gebruik van een wax-resist techniek op doek. Door te experimenteren ontdekte ik echter dat deze methode zich met slechts een paar eenvoudige veranderingen prachtig leende voor mijn schilderijen.

In mijn "aquarelbatiks" wordt traditionele stof vervangen door aquarelpapier, wax wordt vervangen door een maskeermiddel zoals DANIEL SMITH Maskeervloeistof, en kleurstoffen worden vervangen door tube aquarellen. Transparante kleurwassingen, met extra lagen maskeervloeistof aangebracht tussen wasbeurten, creëren levendige batikeffecten. Het voltooide werk kan zo gevarieerd zijn als uw verbeelding toelaat, van fotorealisme tot niet-representatieve schilderijen.

Ik combineer vaak afbeeldingen in fotobewerkingssoftware om mijn gewenste compositie te maken. Bijvoorbeeld de compositie voor dit schilderij, Narcissen, is gemaakt met behulp van een close-upbeeld van narcissen en een vrij ver beeld van rotsen. Als ik tevreden ben met de compositie, gebruik ik een eenvoudig raster om de afbeelding over te brengen op aquarelpapier. Soms projecteer ik het beeld voor mijn zeer grote schilderijen om tijd te besparen.

De eerste toepassing van maskeervloeistof op wit papier is van cruciaal belang. Het bepaalt het wit en het licht in het uiteindelijke schilderij, maar het bepaalt ook het pad dat het oog van de kijker moet volgen. Het menselijk oog heeft de neiging om de lichtpunten in een schilderij met elkaar te verbinden.

In dit schilderij heb ik het aangebracht op de randen van enkele bloembladen, een paar rotsen en bladeren. Ik heb er ook op gespetterd om onverwachte witte druppels en stippen te creëren die een willekeurig effect aan het schilderij toevoegen. Onthoud dat alle gebieden die later te wit lijken, kunnen worden geverfd om ze te verzachten of onzichtbaar te maken.

Nadat het maskeren droog is, begin ik met schilderen. Ik werk in kleine gebieden, gebruik een nat-in-nat applicatie en meng de kleur op het natte papier. Op de foto's hierboven ben ik net begonnen met het schilderen van de narcissen en krokussen. De bloemen worden overspoeld met water en de kleuren vermengen zich op de pagina. Het is belangrijk om te onthouden dat het maskeren niet op wit papier hoeft te worden aangebracht, het kan ook op een eerder geverfd gebied worden aangebracht.

Ik wacht tot de verf droog is voordat ik een tweede laag maskeervloeistof aanbreng. De tweede toepassing behoudt kleurgebieden in plaats van het wit van het papier. Mijn voltooide schilderijen hebben vaak vier of vijf maskeringstoepassingen en een gelijk aantal geglazuurde lagen. Dit "heen en weer" van het aanbrengen van meer maskering en meer verf geeft mijn werk zijn onderscheidende uitstraling.

Met behulp van een rubber cement pick-up verwijder ik de opgedroogde maskeervloeistof. Schrik niet van het spierwit van het geopenbaarde papier. Onthoud dat je nu de mogelijkheid hebt om die witte plekken in te vullen met een geschikte kleur, zoals de greens die ik heb toegevoegd voor de lange dunne bladeren eronder. Afhankelijk van in welk stadium van het schilderij de maskering is aangebracht, bepaalt de kleur die wordt onthuld wanneer de maskering wordt verwijderd.

Nadat alle maskering is verwijderd, integreer ik de eens zo witte gebieden zorgvuldig in het schilderij. Dit deel van het proces is essentieel. Verfijningswaarden en kleuren zijn van cruciaal belang, maar pas op dat u het schilderij niet overwerkt. De markeringen die u maakt, moeten bijdragen aan de algehele esthetische ervaring. Het is vaak gemakkelijk om aan een schilderij te blijven porren totdat je de spontaniteit ervan hebt vernietigd. Vraag jezelf in plaats daarvan af: "Geven de markeringen die ik maak de kijker meer kritische informatie over het schilderij?" Zo niet, stop dan!

Deze techniek zorgt voor een onovertroffen rijkdom en diepte van kleur. Mijn achtergrond in botanie en biologie leidt me vaak naar onderwerpen uit de natuur, maar deze techniek werkt even goed bij stillevens en landschappen. Ik weet zeker dat u het experimenteren met deze nieuwe aanpak spannend en lonend zult vinden.

Narcissen door David R. Daniels (48×22″)