Чому ти займаєшся мистецтвом?
Як людина, я захоплена дослідженням розвитку в житті. Мистецтво надає мені простір, де я можу медитативно спостерігати за процесом внутрішнього та зовнішнього розвитку. Завдяки своєму досвіду як викладача та митця я зрозуміла, що мистецтво – це універсальна мова та безмежний засіб самовираження. Крім того, мистецтво завжди чесне та відображає те, ким ми є насправді; це форма спілкування.

Акварель постійно відображала мій стан на кожному етапі життя через свої якості — ніжність, плинність, невизначеність, прозорість тощо — дозволяючи мені з'єднатися зі своїм справжнім голосом та висловити його. Для мене акварель — це важливе місце для вивчення розвитку життя.

Як довго ти малюєш?
Я маю близько 16 років досвіду роботи з аквареллю. У 2009 році я вперше зіткнувся з нею як з обов'язковим предметом в університеті, але враження від неї не склалося, бо мені було важко контролювати цей матеріал. В результаті я вирішив дослідити інші медіа. Через три роки, на останньому семестрі, я зустрів Сіріратану Срісеунг, яка стала моїм найбільшим натхненням для акварелі. Вона навчила мене приймати її невизначеність, що змінило мою точку зору від спроб контролювати до прийняття та роботи з нею. Це також був початок моєї професійної кар'єри.

Ви мали офіційну мистецьку підготовку?
Так. Мою офіційну художню освіту можна розділити на два періоди. Перший був зосереджений на розвитку моїх базових навичок малювання та живопису через репетиторство для підготовки до вступу до художнього університету. Пізніше, вивчаючи художню освіту в університеті, я розширив свої знання до друкарства, живопису, скульптури та дизайну — необхідних основ для викладання мистецтва.

Ви працюєте художником чи любителем?
Зараз я професійний художник-викладач. Однак спочатку я починав як аматор, щоб закарбувати красу квітів серед бетонних джунглів у Бангкоку. З часом моя творчість розширилася до абстрактного мистецтва, через яке я досліджую сенс мистецтва та життя.

Перехід від аматора до професійного художника був поступовим. Моя постійна практика та виставки розвивалися природним чином з часом.

Кого та/або чого ви шукаєте для натхнення?
Багато художників надихали мене на кожному етапі моєї кар'єри. На початку Сіріратана Срісеунг навчив мене, що невизначеність є суттю акварелі, змінивши мою перспективу від контролю над матеріалом до прийняття його непередбачуваної природи. Ще одним впливовим художником був Адісорн Порнсірікарн, який допоміг мені оцінити свіжість і плинність акварелі, навіть після того, як твір завершено. Прайван Чайрат також надихнув мене своєю цитатою: «Продовжуй робити і не здавайся», яка додала мені сил під час труднощів.

У розпал мого художнього розвитку мене надихали Єва Карпінська, Джозеф Збуквіч, Джин Гейнс, Чіен Чун-Вей та Юко Нагаяма. Їхні чудові картини, а також знання, якими я ділився через книги, медіа та демонстрації, стали цінними ресурсами, до яких я досі звертаюся на своїх заняттях.

Останнім часом я працюю з акриловими фарбами, розвиваючи погляди, які я розвинув завдяки акварелі. Герхард Ріхтер був взірцем для наслідування, реагуючи на свій особистий досвід через своє мистецтво. Натхненний корейським художнім рухом Дансехва, що корениться в духовності та абстракції, Пак Со-бо також вплинув на мене. Його захоплення медитативною простотою навчило мене досліджувати своє внутрішнє «я» та глибше цінувати життя.

Яку музику ти слухаєш під час малювання?
Це залежить від теми та етапу процесу. Якщо я перебуваю на критичному етапі, наприклад, нанесення першого шару акварелі (керування потоком для фігуративних картин або розпилення для абстрактних робіт), я надаю перевагу тиші, оскільки цей етап вимагає чистої зосередженості.

Коли я малюю, я віддаю перевагу спокійній і теплій музиці, такій як джаз, меланхолійні мелодії, Нора Джонс або м’які та повільні мелодії.

Чи був у вас наставник?
На жаль, у моїй акварельній подорожі в мене не було офіційного наставника, оскільки я самоучка. Однак, коли я вперше вивчала мистецтво, моїм наставником був Мончай Піттаяварапорн. Він не лише навчив мене художнім знанням і технікам, але й дав мені можливості для особистого розвитку.

Ти щодня малюєш?
Я не можу малювати щодня, бо мені потрібно зосередитися й на інших завданнях. Однак, шкодуючи про лінь у молодості, я постійно малюю вже 15 років, відколи розпочав свою кар'єру аквареліста. Я пообіцяв собі малювати щонайменше 3-4 дні на тиждень, зобов'язавшись не чекати вільного часу та не виправдовуватися.

Ви фарбуєте одну роботу за раз чи кілька одночасно?
Я працюю над однією роботою за раз. Як глибокий мислитель і відданий практик, зосередження на одній роботі дозволяє мені переглянути, удосконалити та глибоко поміркувати, перш ніж переходити до наступної роботи.

Ви спочатку створюєте концепцію?
Не завжди. Іноді я експериментую з кольоровою палітрою, і коли бачу квіти, почуття чи предмети, що відповідають цим кольорам, саме з цього починається твір. Іншим разом я починаю з певного почуття і працюю над його візуалізацією через засіб.

Я вважаю, що гнучкість та готовність до будь-яких обставин є ключовими.

Ви надаєте перевагу живопису в студії чи на пленері?
Я надаю перевагу малюванню у своїй студії, оскільки цей простір забезпечує мені тишу, необхідну для того, щоб прислухатися до свого внутрішнього голосу, який глибоко впливає на мою творчість. Однак, коли я подорожую, мені подобається малювати на пленері, щоб передати душу місця.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?
Раніше я покладався на основні кольори, але зараз рідко їх дотримуюся, оскільки мені подобається досліджувати різноманітні кольори з різними характеристиками. Часто кольори, які мені колись не подобалися, зрештою підходять до певної картини.

Деякі з тих, що я використовую частіше, включають: французький ультрамарин, необроблену умбру, німецьку зеленувату необроблену умбру, графітово-сірий, справжній бронзит, справжній кіаніт, лампову сажу та титанові білила.

Труби, каструлі чи палички?
Я надаю перевагу тюбикам, тому що вони дозволяють використовувати широкий спектр консистенцій, таких як чай, молоко або масло.