Існує багато технік збереження світлих ділянок паперу в акварельному малюванні, включаючи маскувальні рідини та стрічки, але я вважаю за краще зберегти світло, малюючи навколо них... малюючи негативний простір.

Негативний живопис — це унікальний підхід малювання навколо об’єкта, щоб визначити його в композиції. Працюючи аквареллю, ми стикаємося з проблемою, якої немає в інших засобів – це те, що ми не треба фарба, яка стає найважливішим елементом. Думайте про себе як про різьбяра по каменю, який відколює, поки не залишаться лише найцінніші вогники.

Я не використовую непрозорі фарби для малювання негативу. Непрозорі фарби чудово підходять для акцентних знаків на кінці, але не для глазурування (прозорі фарби, нанесені на суху, попередньо пофарбовану ділянку). Негативна техніка малювання потребує численних глазурів, які б мутніли непрозорими фарбами. Щоб визначити, чи ваші фарби непрозорі чи прозорі, прочитайте етикетку продукту, зверніться до таблиці кольорів або виконайте цей простий тест. Чорним перманентним маркером намалюйте жирну лінію на аркуші акварельного паперу. Нанесіть трохи фарби консистенції крему по чорній лінії. Якщо лінія взагалі затемнена, фарба непрозора. Кольори у верхньому рядку непрозорі, а в нижньому – прозорі.

Коли я малюю для негативної картини, я особливо пам’ятаю про негативний простір – форми між речами. Я хочу мати різноманітність форм і розмірів. Я малюю достатньо, щоб отримати загальні форми, але я не зв’язаний тим, що бачу. Насправді важливо розуміти, що в процесі малювання з’являться додаткові форми, тому не перестарайтеся.

Щоб визначити, які 3 кольори я буду використовувати для підфарбовування, я роблю численні зразки. Зразки міститимуть червоний, синій і жовтий. Кольори не обов’язково повинні бути справжніми основними. Коли я змішую кольори, важливо, щоб фарба була однакової консистенції, щоб сприяти гарному змішуванню на папері. Я шукаю кольори, які мають основне відчуття предмета. Тут я вибрав 3 кольори Хінакридон золото (QG), синій кобальт (CB), і Кінакридонова троянда (QR).

Я змочую весь папір чистою водою і наношу 3 кольори окремо на вологий папір. Я малюю під кутом, щоб стимулювати змішування, оскільки фарба стікає по паперу. Я не надто обробляю поверхню пензлем, натомість заохочую фарбу змішуватися на папері. Дайте ретельно висохнути.

Я буду використовувати 3 оригінальні кольори протягом усього процесу фарбування. Я вважаю це моїми «батьківськими кольорами», але я буду додавати додаткові кольори в міру розвитку картини. Я починаю з малювання жорстких країв навпроти троянди та деяких листочків і пом’якшую краї водою, віддаляючись від об’єкта. Це те, що я називаю підлітковим віком картини, тому що вона часто виглядає і відчувається незграбно. Дайте ретельно висохнути. Я концентруюся на просторі та формах між ними.

З кожною глазур’ю я створюю нові негативні форми та темніші значення. Іноді я пом’якшую краї легким туманом з пульверизатора, поки фарба волога. Дайте ретельно висохнути між глазур’ю, інакше кольори стануть каламутними.

На завершальному етапі я малюю найтемніші темні та найменші форми. Я використовую насичений темно-зелений колір, зроблений з Фтало-бірюза і Італійська спалена Сієна. Поки зелена суміш фарби ще волога на папері, я капаю невелику її кількість Перманент Алізарин Багряний. Додавання цього червоного оживляє зелень. Ви можете побачити приклад цього прямо під лівою трояндою. Я вибірково розміщую найтемніші темні кольори біля світла, щоб посилити фокусну зону. Закінчу декількома деталями.