Бастер — це маленький кінь, якого я сфотографував на виставці на місцевому ярмарку. У нього був ряд стрічок на передній частині його ларька і дуже довга складна етикетка з іменем, яка закінчувалася на «AKA Buster». Коли я зробив фотографію, Бастер стояв у своєму кіоску, трохи втомлений і готуючись до сну.

Хоча на оригінальній фотографії була зображена досить частина шиї Бастера, я вирішив обрізати її, щоб зосередити портрет на його милому обличчі та м’якому оці. Замість того, щоб намагатися збігатися з його кольором, я хотів трохи підсилити контраст і додати відтінки синього та фіолетового, які б відігравали його червоні тони. Я також хотів, щоб картина виглядала досить детально, але не містила багато «дрібного шрифту».

Щоб зробити портрет у натуральну величину, я вибрав половину аркуша (15” x 22”) 140 фунтів. акварельний папір холодного віджиму. Моя кольорова палітра була обмежена: Французький ультрамарин, синій кобальт, Імперський фіолетовий, Сира Сієна, Марс жовтий і Прозорий червоний оксид. Є штрихи Зелений сік у фоновому режимі і невелика кількість Кобальтово-блакитний так само.

Найперший крок для мене в будь-якому портреті – це намалювати очі. Я відчуваю, що якщо очі неправильні, готовий малюнок просто не вийде, тому це хороше місце для початку! Звідти я розфарбую вуха та мордочку. Оскільки це такий вузький урожай, типовий центр інтересу вуха/очі/морда не видно, тому око справді має нести малюнок.

Очне яблуко Бастера починається із загального промивання прозорим червоним оксидом і жовтим марсом. Французький ультрамарин і імперський фіолетовий наносять уздовж нижнього краю, крайній лівий, і наносять на вії. Зіниця виведена, оскільки прання майже висохло. Я рідко використовую маскувальний флюїд; більшість білих кольорів зарезервовані, або я використовую білий олівець, щоб створити м’яку ламану лінію. Я також можу повернутися до білого або майже білого на ранніх стадіях роботи, оскільки намагаюся уникати фарбування пігментів, поки фарбування майже не буде завершено. Невеликий шматочок кобальтового чироку використовується на правій стороні білого виділення, щоб надати йому глибину.

Поки рідина для промивання очей ще трохи волога, я починаю позначати верхню повіку. Я хочу м’якого переходу між ними. Зазвичай я працюю від сухого до сухого і використовую чистий вологий пензлик, щоб пом’якшити краї та «змішати» кольори. Коли очне яблуко висохне, до нього додають білки ока. Як і у людей, він ніколи не буває повністю білим; Я використовував легку суміш синього кобальту та сирої сиєни, щоб надати м’який теплий сірий. Рожевий в куточку ока є Перманент Алізарин Багряний, додано, поки сірий ще був вологим, щоб пом’якшити його.

Коли я буду тренуватися від очей, я почну створювати форму за допомогою більших промивань «мокре у вологе». Нижня повіка часто має трохи опухлий вигляд, тому колірні суміші залишаються м’якими. Вени та м’язи, що йдуть від внутрішнього кута ока до середини обличчя, зазвичай досить виражені, тому мають жорсткіші краї з більшим контрастом. На даний момент основними кольорами залишаються французький ультрамарин, імперський фіолетовий, кобальтовий синій і відтінки прозорого червоного оксиду.

Витягнувши для ширшого погляду, ви можете побачити, що я почав позначати вуха і створювати форму обличчя. Пам’ятаючи про те, що мета – посилити контрасти, я навмисно роблю акцент на тіньових ділянках. На цьому етапі я також почав використовувати Raw Sienna і Mars Yellow для тепла. Біла частина обличчя має дуже мало «чистого» білого; більша частина це суміш сирої сієни та синього кобальту. Крапчастий вигляд на задньому плані був створений за допомогою бризки води, оскільки ця частина була майже суха. Я також почав позначати нижню щелепу, у нижньому правому куті. Загальна вартість ще не викликає занепокоєння; це все ще про малювання форми.

Ви помічаєте, що я перехилив одне з правил композиції? Центр інтересу не повинен бути в буквальному центрі картини, але його око знаходиться дуже близько до центру зверху вниз. Якщо ви розділили картину на третини по вертикалі, то вона знаходиться праворуч від центру. Його біле полум’я та темний фон є сильними елементами на лівій стороні картини, що допомагає збалансувати детальний погляд. Тож правила можна трохи посунути, якщо робити це з наміром.

Дозвольте мені на хвилинку розвіяти міф про акварель. Ви часто чуєте: «Ви не можете нічого змінити, коли прання висохне». Що ж, поки ви не використовували фарбувальні пігменти, є багато можливостей для внесення змін! Перший прохід біля вуха Бастера виглядав не тільки занадто брудним, але й більш детальним, ніж я хотів для цього твору. Я змастила ділянку чистою водою, залишила на дві хвилини, а потім почала чистити старою напівжорсткою щіткою. Я рідко користуюся пензликами в стилі скруббер, оскільки вони можуть пошкодити папір.

Коли папір почав висихати, у мене вийшов досить насичений колір – французький ультрамарин, імперський фіолетовий, прозорий червоний оксид і трохи жовтого марсу. Легкий бризкання води та деякий нахил вперед-назад змусили кольори рухатися та змішуватися. Волосся в нижній частині вуха позначали вологою плоскою щіткою розміром ¼ дюйма, яка видаляла темніший шар.

Зараз ми знаходимося на стадії, яку я називаю «поїздною аварією». Основні елементи на місці, але різні області не змішуються разом, а карта цінностей повсюдно. Як ви можете побачити, порівнявши еталонну фотографію, деякі ділянки мають бути світлішими, інші темнішими, а теплий каштановий колір має бути більш помітним, щоб збалансувати холодність темних тонів. Це може бути дуже неприємним етапом, і багато картин на цьому етапі залишаються.

Якщо ви проводили дослідження цінностей або записали свою мету для картини, це може допомогти вам зосередитися, коли почнуть закрадатися сумніви.

Я також хочу прокоментувати свою еталонну фотографію. Іноді я працюю з фотографіями розміром 4 x 6 дюймів, а в інших випадках я збільшую фотографію, щоб вона точно відповідала розміру картини. У цьому випадку дуже велика фотографія допомагає мені побачити різні площини його обличчя. Я не намагаюся точно відповідати – ви бачите, що я дав його оку більше енергії, – але мене все одно хвилює точність його основної структури.

На цьому етапі я наніс чимало темних мазків уздовж правої сторони обличчя, змішавши щоку з нижньою щелепою.

Щоб створити ці м’які суміші, я почекаю, поки прання майже висохне, потім нанесу злегка вологу 1-дюймову плоску щітку і протягну її через прання. Це створює певну спрямованість, яка покращує форму та пропонує приховати.

Рябчастий фон здавався занадто яскраво вираженим, тому я почав змивати його легкими шарами французького ультрамарину та прозорого червоного оксиду. Існує також трохи Sap Green, щоб вказати на відкритому повітрі, замість плоского сірого кіоску з посилання.

Останні штрихи включають підняття пари довгих вусів над оком і підняття ніжного світло-блакитного краю вздовж верхньої частини нижньої повіки. Я розбризкнув трохи води у верхній лівий кут і нанесіть на нього ледь вологу пензлик для текстури. Відтінки більш світлого кольору створюють враження листя. Я зробив останнє порівняння з посиланням, щоб переконатися, що основна структура обличчя правильна. Ви можете проявити велику свободу з кольором, значенням і текстурою на картині, але якщо ви збираєтеся створити репрезентативний портрет, він повинен виглядати як предмет!