Етапи демонстрації тут не є моїм стандартним підходом до кожної картини. Здебільшого немає етапів. Оскільки я нетерплячий, я безперервно працюю над ділянками паперу, де знаходжу відповідну вологість. Мені подобається, коли глядачі ідентифікують себе з предметом, атмосферою, місцем розташування, шумом, запахом і текстурами, а не дивуються, як я досяг цього чи іншого ефекту. Я не дотримуюся якогось особливого стилю. Я дозволю предмету вирішувати стиль. Я пробую щось інше майже в кожній картині до такої міри, що мені стає незручно, коли 3 або 4 картини виходять гарними поспіль. Я намагався структуровано освоїти випадковості в акварелі, але здався. Я просто дозволив їм статися.

Предметом моєї картини є місцевість у місті Пуна неподалік від Мумбаї, що лежить у західній Індії. Це традиційна молочна колонія, заснована понад 100 років тому в колоніальні часи, щоб постачати молоко до військових казарм поблизу. Був спекотний літній день у травні. Я їхав на мотоциклі й помітив сцену, коли проїжджав повз. Мої очі миттєво помітили, що треба повернутися. Мені сподобалися типові індійські форми в безладу, різкі тіні, сліпучі освітлені сонцем ділянки та чудова історія, яка лежала в цьому місці.

Крок 1 – ескіз
Зазвичай мої ескізи не мають такої чіткості, але я думав, що це складна тема. Для складного предмета ескіз повинен бути досить точним з точки зору перспективи, пропорцій і відповідного положення різних елементів. Мій ескіз зазвичай складається з кількох ескізів олівцем, фотографій і кількох невдалих спроб з тим самим сюжетом. Я користуюся художньою свободою, щоб рухати речі, усувати чи додавати деякі речі, але я ніколи нічого не зміню, щоб зашкодити основній атмосфері предмета. Локація випадкова, тема – атмосфера. Мені подобається залишати деякі речі частково поза кадром, щоб змусити уяву глядача вийти за межі картини. Я б збрехав, якби сказав, що розібрав у своєму розумі всі можливі дрібні проблеми. Але я впевнений, що зможу перейти ці мости, коли вони прибудуть. Без цих потенційних проблем немає розваг. Малювання – це не буденна щоденна поїздка в офіс. Художникам акварелі потрібна впевненість водія ралійного автомобіля. Найчастіше це катастрофа.

Крок 2 – Світлі тони
На цьому етапі я покрив області світлими тонами з лише натяком на прохолодні та теплі області. Кордони на цьому етапі не дуже важливі. Розташування фігур і їх взаємозв'язки важливіші і потребують більше уваги. Фігури мають розташовуватися поперек елементів, інакше я боюся, що картина почне виглядати як колаж із різнокольорових фігур, наклеєних на аркуш паперу. Я даю цьому етапу висохнути. На цьому етапі також встановлюється тональний орієнтир. Оцінити тони, дивлячись на чистий білий аркуш, важко. Я б сказав, що цей етап - це прославлений стрибок у воду, добре знаючи, що вона холодна.

Крок 3 – Створення основних форм

Далі працюю над середніми тонами. Це етап, на якому я зазвичай починаю усвідомлювати, чи працює картина, чи попереду є труднощі. І повірте мені, це почуття може бути дуже неправильним з обох сторін. Але я не можу перестати відчувати це відчуття. Я стримуюся, щоб темніти. Тут я вважаю дуже корисним творчо працювати на вологій або мокрій поверхні, використовуючи такі техніки, як завантаження, змішування фарби на папері, розбризкування води на папір, підняття для створення світіння тощо. Комбінація кроків 2 і 3 є найбільш помітною частиною готова картина. Тут потрібна надзвичайна обережність, щоб гарантувати, що великі поверхні не загинуть. Поверхні не вмирають, коли вони вологі, але вони можуть раптово почати виглядати мертвими, коли висохнуть… і тоді все закінчиться. Тож тут потрібне розумне судження. Я не дозволяв поверхні висохнути, поки не переконався. Змішування кольорів на папері особливо чудово працює в середніх тонах, щоб зменшити ймовірність згасання поверхонь. Важливі грані, які я вирішив залишити гострими, були визначені тут. Я вирішив залишити середні тони трохи світлішими, ніж остаточні, тому що іноді я люблю інтегрувати малюнок змиваннями після встановлення темних.

Крок 4 – Встановлення темних ділянок і країв
Я ретельно обираю, де потрібно сушити пензлик, а де працювати на мокрій поверхні. Якщо переборщити будь-що, малюнок може виглядати нечітким і надуманим. Мені подобається малювати суцільні темні ділянки на злегка вологій поверхні. Це залишає гарні м’які краї, і я також можу додати на поверхню більш холодні або теплі тони в темряві, щоб зробити суцільні темні більш цікавими. Іноді я просто капаю водою на краї після того, як намалював темні. Це створює чудовий сяючий край. Вся ідея полягає в тому, щоб уникнути того, щоб суцільні темні виглядали занадто акуратно або мертво. Повинні бути деякі зони, де світлі змиваються, середні та темні тони взаємодіють один з одним і створюють вібрацію. Як приклад, подивіться на одяг, що висить на дроті, і кут будівлі навпроти освітленої сонцем стіни та даху – ці ділянки мають таку вібрацію. Ця стадія практично необоротна. Необхідно уважно встановити місця, які я хочу вискочити. Я намагався якомога більше приховано або явно поєднати темні.

Крок 5 – Деталізація 
Я робила корів ретельно, уникаючи зайвої деталізації. Я не хотів, щоб глядач дивився на картину і казав: «Подивіться, які чудові корови!» Я застосовував відтінки, здебільшого до різних тіньових областей, щоб інтегрувати їх в однорідну картину. Я зробив це плоскою щіткою з синтетичного волосся легкою рукою. Це надмірне розмивання створює кілька дуже цікавих тонких країв на світлих ділянках, а також пом’якшує краї однотонних темних ділянок у тінях. Я був обережний, щоб не торкатися яскравих ділянок занадто сильно. Подібно до темних ділянок, освітлені сонцем ділянки також бажано з’єднати. Я зробив кілька плоских деталей на даху та трохи цегляної кладки, забруднивши краї стіни близько до землі. Далі додали деякі деталі на краях тіней за допомогою сухого пензля. Я затемнив невеликі окремі ділянки, щоб речі вискочили, як тіні навколо одягу, і вікно за коровою. Щоб інтегрувати корів у картину, я застосував сполучний візерунок позаду корів на фоновій стіні.

Крок 6 – Останні деталі
Я вважаю, що це критичний етап, але він також дуже задовольняє етап, якщо я задоволений зусиллями, які досі доклали. Дуже легко перевтомити і розсіяти фокус. Також дуже легко недопрацювати і зробити картину незавершеною і звичайною. Я додав небо. Я використовував пензель для монтажу, щоб додати лінії в деяких місцях, щоб підкреслити перспективу та привернути увагу глядача до потрібної області. Я економно використовував Титановий білий і Неаполь жовтий для додання блиску ділянкам на межі світла і тіні. Я додав стовпи та деякі вертикальні елементи, щоб додати драми. Потім я бризнув чистою водою та розпилив фарбу за допомогою пензля для малювання маслом, уникаючи перестарання. І це все!

Ледачий полудень бабиного літа Санджай Десаї

Це не зовсім так. Я відійшов від картини на кілька хвилин, повернувся, сів і подивився на неї. Можливо, задній фон будівлі міг бути кращим. Чи картина має занадто багато контрасту? Розташування мало контраст. Було літо. В Індії тіні різкі й темні. Але все ж…. чи міг би я зробити фарбу жовтою, а не червоною? Чи міг я знизити горизонт і розширити перспективу, щоб зробити будівлі та корів більш імпозантними? Можливо… єдиний спосіб дізнатися – спробувати все це іншого дня.

Санджай Десай малює у своїй студії.