Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Nghệ thuật luôn là cách tôi kết nối thế giới lý trí của kỹ thuật với thế giới cảm xúc của biểu đạt. Tôi sáng tác nghệ thuật để thoát khỏi môi trường kỹ thuật số, có cấu trúc của nghề nghiệp và kết nối lại với một thứ gì đó tương tự, uyển chuyển, khó đoán và sâu sắc về con người. Đặc biệt, màu nước luôn khiến tôi ngạc nhiên - đó là cuộc đối thoại giữa ý định và sự ngẫu hứng không bao giờ ngừng gây kinh ngạc.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Tôi đã vẽ tranh từ hồi trung học, bắt đầu từ giữa những năm 1990 với graffiti và nghệ thuật phun sơn ở Padua. Qua nhiều thập kỷ, tôi đã khám phá nhiều chất liệu, nhưng màu nước thực sự đã cuốn hút tôi và trở thành trọng tâm chính của tôi ngay từ khoảnh khắc tôi khám phá ra nó. Tôi nghiện màu nước.

Bạn có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không?
Ban đầu tôi là một họa sĩ tự học, nhưng sau đó tôi đã tham gia các khóa học về kỹ thuật chì, acrylic và sơn dầu. Hành trình chính thức của tôi trở nên sâu sắc hơn khi tôi tiếp xúc với màu nước và tìm kiếm những khóa học có cấu trúc thông qua các buổi hội thảo, cuối cùng dẫn tôi đến việc tự học.

Bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là người đam mê?
Tôi là một họa sĩ đang hành nghề—nghề nghiệp thứ hai của tôi. Tôi dạy màu nước thông qua hiệp hội Onda Creativa, một hiệp hội mà tôi đồng sáng lập vào năm 2019 cùng với ba nghệ sĩ khác. Tôi thường xuyên tổ chức các lớp học trực tuyến và trực tiếp, đồng thời tích cực tham gia các triển lãm, cuộc thi và lễ hội.

Bạn tìm cảm hứng từ ai và/hoặc điều gì?
Tôi lấy cảm hứng từ cuộc sống thường nhật - những hình dáng, nội thất và phong cảnh gợi lên tâm trạng và ánh sáng. Tôi cũng thích xem những video cũ được phục chế từ đầu những năm 1900 để tìm về những chủ đề của quá khứ. Về mặt nghệ thuật, tôi chịu ảnh hưởng từ sự pha trộn độc đáo giữa các bậc thầy Anh/Mỹ và Nhật Bản cùng các mangaka theo trường phái tối giản hóa hình tượng, những người có khả năng nắm bắt tinh túy bằng những nét vẽ tối giản, gây ấn tượng sâu sắc với tôi. Một số cái tên nổi bật nhất là Edward Seago, John Yardley, Charles Reid, Hirohiko Araki, và dĩ nhiên, Hayao Miyazaki.

Bạn nghe loại nhạc nào khi vẽ tranh?
Khi vẽ, tôi thường thích nhạc Hip Hop cổ điển hoặc nhạc pop Nhật Bản từ những năm 1990.

Bạn có người cố vấn không?
Thay vì chỉ có một người cố vấn duy nhất, tôi được định hình bởi một cộng đồng nghệ sĩ và bậc thầy đầy nhiệt huyết mà tôi đã gặp gỡ thông qua Onda Creativa và các sự kiện quốc tế. Sự tận tâm và hào phóng của họ đã dạy tôi nhiều điều như bất kỳ nền giáo dục chính quy nào.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Có chứ. Tôi phải vẽ hoặc phác thảo mỗi ngày, dù chỉ trong thời gian ngắn với một vài mẫu màu. Buổi tối, sau khi cho con đi ngủ, đó là một nghi thức hàng ngày giúp rèn luyện đôi tay và khơi nguồn năng lượng sáng tạo.

Bạn vẽ từng bức một hay vẽ nhiều bức cùng lúc?
Thông thường, tôi tập trung vào từng tác phẩm một để đắm mình hoàn toàn vào bầu không khí và câu chuyện của tác phẩm.

Bạn có tạo ra một bản ý tưởng trước không?
Tôi thường bắt đầu bằng một ý tưởng hoặc tâm trạng mơ hồ, đôi khi là một bản phác thảo nhanh hoặc nghiên cứu giá trị, nhưng tôi vẫn dành chỗ cho sự ngẫu hứng. Màu nước đề cao sự cởi mở với những điều bất ngờ.

Bạn thích vẽ tranh trong studio hay ngoài trời?
Cả hai đều có sức hấp dẫn riêng. Làm việc trong studio cho phép tập trung sâu sắc và điều kiện được kiểm soát, trong khi vẽ ngoài trời giúp tăng cường khả năng quan sát và nắm bắt linh hồn của một địa điểm, được bao quanh bởi niềm vui và tình bạn khi ở bên những nghệ sĩ khác. Tôi coi trọng sự cân bằng.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cốt lõi?
Tôi sử dụng bảng màu được lựa chọn cẩn thận gồm 10 đến 12 màu cốt lõi, mang lại cho tôi sự đa dạng mà vẫn giữ được sự hài hòa. Tôi sử dụng cả bột màu trong suốt và bột màu đục.

Ống, chảo hay que?
Chủ yếu là chảo và ống. Chảo rất phù hợp khi đi du lịch và làm việc ngoài trời; ống thì tiện lợi trong studio khi tôi cần pha màu đậm hơn một cách nhanh chóng.

Bạn có sử dụng chất lỏng che phủ không?
Thường thì không, nhưng tôi nghĩ đó là một kỹ thuật đáng để dạy trong các bài học của mình. Trong tranh của tôi, tôi thích giữ lại màu trắng bằng cách vẽ xung quanh chúng. Điều này khá phức tạp, nhưng hiện tại tôi cảm thấy đó là cách tôi yêu thích nhất để giữ lại màu trắng.

Khi nào bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành?
Đó là một khoảnh khắc tinh tế - thường là khi tôi cảm thấy bức tranh đã nói lên điều nó cần nói. Nếu tôi lại cầm cọ vẽ mà không có lý do rõ ràng, tôi biết đã đến lúc dừng lại.