Tôi vừa trở về từ chuyến tham quan xưởng bao gồm Alaska và Oregon. Trong các xưởng của mình, tôi thấy rằng một trong những kỹ thuật khó nắm bắt nhất là sử dụng các hình dạng và giá trị được kết nối. Vài năm trước, tôi bắt đầu tất cả các xưởng của mình bằng nghiên cứu giá trị Neutral Tint và dần dần phát triển thành các nghiên cứu giá trị/bố cục than chì mà tôi thực hiện trước hầu hết các bức tranh của mình.

Ở Oregon, tôi quyết định quay lại với một buổi trình diễn màu nước bán đơn sắc để học sinh có thể thấy mối tương quan trực tiếp giữa bản phác thảo thiết lập và các ghi chú trong đầu và bằng văn bản về cách chỉnh sửa chủ đề xuống bản chất của nó mà không có thêm sự cám dỗ của màu sắc. Trong các bức tranh của mình, tôi hiếm khi để độ chính xác lấn át bố cục tốt và giải phóng bản thân để chỉnh sửa và di chuyển các đối tượng theo ý muốn. Mục tiêu duy nhất của tôi là nắm bắt cảm giác của tôi về một địa điểm. Tôi thấy loại cảnh này rất hữu ích trong bối cảnh hội thảo vì chúng ta đang xem xét các hình dạng và cách kết nối chúng. Chúng tôi cũng sử dụng nhiều loại nét vẽ và nét cọ khác nhau để thêm bầu không khí và sự thú vị. Về bản chất, một bức tranh chỉ khó như bạn muốn làm.

Câu hỏi đầu tiên của tôi khi xem một cảnh, dù tôi vẽ ngoài trời hay từ ảnh tham khảo và phác thảo, là làm sao tôi có thể chỉnh sửa cảnh này/chủ thể thực sự là gì? Tự hỏi bản thân những câu hỏi này bắt đầu quá trình loại bỏ các chi tiết không cần thiết và bắt đầu xác định mục tiêu của tôi. Trong bức tranh này, cảm giác về khoảng cách, kích thước của những tảng đá trên bãi biển và cuối cùng là bệ ngắm cảnh là những gì thu hút tôi. Trong trường hợp này, tôi chọn thể hiện bãi biển khi thủy triều xuống để tôi có thể chơi đùa với sự phản chiếu từ các vũng thủy triều và tránh làm quá sức bờ biển. Đối với những quyết định này, tôi sử dụng các điều kiện đã nhớ từ trước đó trong ngày hoặc của những nơi khác có dạng địa hình tương tự.

Một bản phác thảo giới thiệu trước khi bắt đầu vẽ là điều cần thiết để hiểu chủ đề của bạn và cách bạn sẽ xử lý nó. Những bản phác thảo này có xu hướng rất lỏng lẻo và tôi lùi lại và xem các hình dạng lớn hơn và cách chúng hoạt động. Tôi sẽ ghi chú về cách thay đổi bản vẽ và tự mình thực hiện các bước vẽ. Tôi nói với học sinh của mình rằng một họa sĩ giỏi phải nhìn trước một vài bước và biết rằng việc xây dựng từ sáng đến tối có thể rất dễ tha thứ nếu bạn nhớ rằng các giá trị tối hơn sẽ che đi những lỗi bạn mắc phải khi thực hiện các lần rửa ban đầu. Càng thực hành nhiều lần việc rửa nhiều màu và làm việc trên toàn bộ trang thay vì "các phần" thì càng giúp kết hợp một bố cục lại với nhau thay vì có nguy cơ nó bị phân mảnh.

Bảng màu nước nổi bật

• DANIEL SMITH Nâu đỏ,
• DANIEL SMITH Nâu đất thô,
• DANIEL SMITH Màu xanh lam đậm của Pháp,
• DANIEL SMITH Quinacridone màu cam cháy,
• DANIEL SMITH Trung Quốc Trắng, và
• DANIEL SMITH Màu trung tính

Lần quét đầu tiên, chỉ để thiết lập tâm trạng và tạo lớp nền liên kết các tác phẩm lại với nhau. Bề mặt sơn của tôi là Fabriano Artistico 300lb rough và tôi sử dụng Escoda Versatil 14 tròn và Versatil 3/4” phẳng.

Các loại sơn là DANIEL SMITH Burnt Umber, Raw Sienna, French Ultramarine, Quinacridone Burnt Orange, Chinese White và Neutral Tint. Tôi sử dụng một loạt các lớp rửa loang lổ kết hợp với các nét cọ khô nhanh để gợi ý ánh sáng trên mặt nước và cuối cùng tạo ra một số thảm cỏ cao và các khu vực có tông màu ấm với Burnt Orange. Tôi nhỏ một hỗn hợp French Ultramarine và Burnt Orange vào bầu trời để gợi ý tâm trạng và trong khi bầu trời còn ướt, tôi đã sử dụng Chinese White để tạo lớp mây đầu tiên.

Vài bức ảnh tiếp theo đều được thực hiện trong một lần với nhiều cường độ khác nhau khi chúng ta tiến về phía trước trong bức tranh. Tôi đã giảm một chút tông màu để mang lại cho Haystack Rock một chút sức mạnh ở phần gốc và tiếp tục thêm một chút vào các vũng nước của mình khi tôi tiến gần hơn đến tiền cảnh, nơi tôi đã đưa vào một số màu đất nung thô để mô phỏng cỏ khô trên vách đá. Đây là cách chặn cơ bản. Tôi đánh giá cường độ giá trị và sức mạnh của hình dạng của đá và các yếu tố khác, tự nhắc nhở mình rằng các lần rửa tiếp theo sẽ che đi mọi động thái tôi thực hiện nếu tôi thấy điều gì đó mà tôi không hài lòng. Điều này giúp tôi không trở nên quá do dự và cho phép tôi vẽ bằng toàn bộ cánh tay của mình theo những nét vẽ rộng.

Các bước cuối cùng là tạo độ tối mạnh cho tiền cảnh bằng cách sử dụng hỗn hợp Neutral Tint, Burnt Orange và một chút French Ultramarine. Sử dụng cọ phẳng, tôi đã chải khô lan can và mọi người sau đó trộn Neutral Tint thành các nét phẳng cho phần tối trong cỏ bằng một lớp rửa rất ướt. Tôi đã thêm các cột đèn để kết nối tiền cảnh với trung cảnh và sử dụng bình xịt của mình để phun một hoặc hai lần để tạo họa tiết. Trong khi lớp này khô, tôi đã sử dụng Chinese White ở hậu cảnh để làm mềm bầu trời và Haystack Rock.

Tôi quay lại bức tranh sau khi để nó qua đêm. Tôi quyết định thêm nhiều phản chiếu hơn vào Haystack Rock để gắn nền với phần nền giữa và một lần nữa xuyên qua bầu trời bằng nước trong để tăng thêm cảm giác về phối cảnh khí quyển. Những bức tranh này có xu hướng hoàn thành nhanh đối với tôi. Tôi nghi ngờ rằng mình đã dành hơn một tiếng rưỡi từ đầu đến cuối, điều này giúp tạo ra những nét cọ tự phát và cảm giác thoải mái hơn cho toàn bộ bức tranh. Tôi nói với học sinh của mình rằng một bản vẽ thoải mái sẽ giúp tạo ra một bức tranh thoải mái; nhưng một bản vẽ chặt chẽ chắc chắn sẽ tạo ra tác phẩm được kiểm soát nhiều hơn. Cho dù sở thích của bạn là chi tiết hay cử chỉ, những bài tập này đều cực kỳ thú vị trong khi dạy những bài học giá trị về độ rửa, nét cọ và giá trị. Chúng ta càng ít nêu rõ thì bức tranh của chúng ta càng mời người xem tự rút ra kết luận của riêng họ về tác phẩm và tạo ra những câu chuyện của riêng họ về tác phẩm đó. Càng vẽ, tôi càng thấy rằng, đối với tôi, cách làm việc này là thú vị nhất.

Iain Stewart AWS/NWS