Tôi đã bận rộn trong mùa giải ngoài giờ làm việc tại studio của mình và thử một số màu DANIEL SMITH mới (đối với tôi) và quyết định xem có nên thay đổi một vài thứ trong bảng màu của mình hay không.. Như thường lệ với những loại sơn mới này, tôi thích thử nghiệm xem chúng so sánh với những màu tương tự mà tôi đã sử dụng như thế nào và kết hợp chúng theo những cách mới và thú vị. Những màu mới tạo nên hầu hết các bức tranh sau đây là Sodalite Chính hãng (Một PrimaTek) Ánh sáng Sienna thô, Và Hoa hồng Quinacridone. Khi thử nghiệm màu mới, tôi thích xem chúng sẽ hòa trộn với nhau như thế nào và chúng phủ lên lớp sơn phủ trước đó như thế nào. Tôi đã thực hiện nhiều công việc cọ khô hơn, điều này có thể hơi đáng sợ, nhưng một khi bạn đã quen với việc kiểm soát lượng nước/sắc tố trong cọ so với độ ướt hoặc độ khô của giấy, thì kết quả có thể rất tuyệt vời. Những kỹ năng này cực kỳ hữu ích nếu bạn thực hành chúng trước trên một tờ giấy trắng không có bản vẽ. Tôi thấy rằng việc thử nghiệm trên một thứ mà bạn đã dành thời gian để vẽ khiến người ta có nhiều khả năng kìm lại và trở nên bảo vệ hình ảnh. Nếu không có gì để bảo vệ, bạn có thể thử nghiệm theo mong muốn của trái tim mình và tìm ra những cách mới để thể hiện bản thân. Trong trường hợp này, ba màu tôi chọn đã ảnh hưởng trực tiếp đến cách tôi hình dung bầu không khí của bức tranh và, như bạn có thể thấy từ các bức ảnh từng bước, gắn kết hình ảnh lại với nhau khá đẹp.

Tôi vẽ bằng cọ tổng hợp chất lượng cao, đặc biệt là cọ tròn số 12, cọ mop số 14, cọ Mottler số 18 và một dao trộn màu nhỏ để tạo đường nét tinh tế.. Mottler chủ yếu dùng cho cọ khô của tôi ở những vùng rộng lớn và đầu tròn dùng cho chi tiết. Cây lau nhà là dụng cụ đa năng và cho phép tôi đổ nhiều nước lên giấy và chơi với nước khi ướt.

Giấy tôi sử dụng cho bức tranh này là giấy màu nước thô 140#. Bức tranh gốc được vẽ lớn hơn tôi mong đợi nên tôi có thể cắt nếu cần. Hình ảnh cuối cùng có kích thước 18” x 12”.

Iain Stewart với bức tranh màu nước Sebil Bufe- Istanbul.

Trước khi chúng ta bắt đầu và say mê, hãy cho tôi một chút thời gian để nói chuyện với bạn về cách tôi tiếp cận công việc của mình. Nếu tôi bắt đầu tạo ra một kiệt tác, tôi thường sẽ thất bại trong nỗ lực đó. Khi làm việc, tôi cố gắng hình dung càng nhiều hình ảnh càng tốt trong đầu, nghĩa là những bước tôi sẽ thực hiện và theo thứ tự nào. Tôi sẽ lưu đèn ở đâu. Bảng màu và cuối cùng, cảm giác vô cùng giải thoát của "hãy xem điều này đưa tôi đến đâu". Sau một chút đọc sách vào ban đêm và khi tôi bắt đầu ngủ thiếp đi, tôi thường sẽ vẽ nó trong đầu. Đó là một cách tuyệt vời để chìm vào giấc ngủ, nhưng hãy cảnh báo trước, một ý tưởng hay sẽ khiến tôi ngồi bật dậy và chạy đến phòng làm việc để ghi chú.

Tôi làm việc với sự hiểu biết rằng tôi được phép thất bại và tôi vẽ vì niềm vui của mình. Tôi thấy rằng khi tuân theo những quy tắc này, tôi sẽ đắm chìm vào khoảnh khắc hiện tại và đối với tôi, đó là nơi tốt nhất.

Bước 1. Bản vẽ.

Bước 1 – Bản vẽ

Được rồi, điều này có vẻ khá phức tạp và ở một mức độ nào đó. Tôi có nền tảng về kiến trúc và tôi vẫn là một họa sĩ minh họa kiến trúc. Vì vậy, đôi khi tôi bị chi tiết làm cho choáng ngợp, và tôi đã học cách đi theo những gì tôi muốn vẽ và nó có thể lỏng lẻo hay chi tiết đến mức nào. Chủ đề tiếp theo là một sự khởi đầu thực sự. Đối với một số người, cách tôi hoàn thành những bức vẽ này là một bài tập tẻ nhạt. Tôi bắt đầu bằng một số bản phác thảo nhỏ và khi tôi quyết định bố cục, tôi bắt đầu vẽ. Kỹ thuật này là một kỹ thuật tôi đã được dạy ở trường kiến trúc. và khi tôi muốn có chi tiết, đó vẫn là cách tôi sử dụng. Tôi vẽ hình ảnh trên giấy vụn / giấy nến rồi phủ lên trên một lớp giấy nến khác để tôi có thể bắt đầu dọn dẹp / thay đổi một số thứ ở đây và ở đó. Quá trình này có thể mất một thời gian để thực hiện đúng. Về cơ bản, nó giống như lột vỏ hành tây. Nghĩa là tôi có thể nhìn thấy các bản vẽ bên dưới và xoa bóp chúng khi tôi thực hiện. Khi bản vẽ đã hoàn thành theo ý muốn, tôi chuyển nó sang giấy màu nước bằng cách sử dụng chì mềm 2B và vẽ ngược lại các đường tôi đã vẽ. Sau đó, tôi lật bản vẽ và sử dụng chì F cứng hơn để chuyển các đường ban đầu lên giấy. Không có hộp đèn hay bản vẽ nào cả, chỉ có thời gian và sự kiên nhẫn. Tôi đề xuất một cuốn sách hay trên băng cho bước này.

Bước 2. Rửa dưới.

Bước 2 – Rửa dưới

Bước đầu tiên trong tất cả các bức tranh của tôi là rửa dưới mà tôi sử dụng để thiết lập màu sắc của hình ảnh và giữ lại các điểm nổi bật của tôi. Tôi là đại sứ của Daniel Smith và họ đã hào phóng tặng tôi nhiều loại sơn để thử. Trong khoảng một tháng trở lại đây, tôi đã thử nghiệm và chọn màu mới cho từng tác phẩm. Lần này là DANIEL SMITH Ánh sáng Sienna thô, Và Hoa hồng Quinacridone với Sodalite Chính hãng đối với phần tối. Tôi vẽ bằng nhiều nước và nhỏ màu khi tô. Điều này đòi hỏi phải biết độ ẩm của giấy so với lượng nước/sắc tố bạn có trong cọ. Tôi rất hiếm khi sử dụng chất lỏng che phủ mà thích cố gắng giữ lại các điểm nổi bật từ đầu bằng cọ, và chà hoặc sử dụng một ít bột màu ở phần cuối. Bây giờ tôi sử dụng ngày càng ít chất làm mờ và thích những lỗi nhỏ xảy ra. Như bạn có thể thấy ở bên dưới, tôi sử dụng cọ pha trộn cứng 2″ để tạo kết cấu bằng cách chải khô và tô chéo.

Bước 3. Mớ hỗn độn tuyệt vời.

Bước 3 – Sự lộn xộn tuyệt vời

Như bạn có thể thấy ở đây tôi đang bắt đầu khắc ra ánh sáng và làm cho bản vẽ trở nên tối hơn. Tôi thích lấy một thứ gì đó khá gọn gàng và ném những gì tôi có thể vào đó để phá vỡ cảm giác cứng nhắc của một bản vẽ có nhiều chi tiết. Tôi luôn nói rằng có hai bản vẽ trong mỗi bức tranh. Một bản vẽ bằng bút chì mà không ai nhìn thấy ở phần cuối, và bản vẽ quan trọng nhất được thực hiện bằng cọ vẽ mà tất cả mọi người đều có thể nhìn thấy. Những giá trị này có vẻ rất tối lúc đầu nhưng hãy yên tâm rằng tôi vẽ với sự hiểu biết rằng kế hoạch giá trị của tôi sẽ hiệu quả. Tôi cũng không ngại làm hỏng một cái ở đây và ở đó, và năng lượng trong những giai đoạn đầu này chắc chắn sẽ chuyển sang bản cuối cùng. Rất nhiều cọ khô, bình xịt, ướt trong ướt, các cạnh bị mất và tìm thấy.

Bước 4. Chặn và thêm phối màu chính.

Bước 4 – Chặn và thêm bảng màu chính

Về cơ bản, đây là một bước cuối cùng nhưng tôi bắt đầu kết hợp và thực hiện một số chi tiết chính. Tôi làm điều này để tôi có thể thấy bức tranh sẽ đi về đâu về mặt màu sắc và bắt đầu đẩy ánh sáng đến nơi tôi muốn làm điểm nhấn. Một chút Màu ngọc lam Coban cho mái vòm và đưa vào các hình dạng chính của các tòa nhà và nhân vật nền. Bạn có thể thấy tất cả các bông hoa và giọt nước đang hình thành, và tôi thấy đây là nơi mà nhiều người mất dấu ý tưởng ban đầu của họ. Tin rằng chúng ta vẫn đang trong giai đoạn đầu của bức tranh và giá trị tông màu sẽ hiệu quả, tôi vẽ chi tiết để tôi có thể có thứ gì đó để đánh giá phần còn lại của bức tranh khi tôi thả lỏng hơn ở nền.

Bước 5. Đẩy đèn.

Bước 5 – Đẩy ánh sáng

À phần tôi thích nhất. Sử dụng cọ khô và hỗn hợp đậm hơn cho bầu trời của Sodalite Genuine, Quinacridone Rose và Light Raw Sienna, tôi bắt đầu đẩy phần nền ra xa để tạo cảm giác khoảng cách trong hình ảnh. Dùng nhiều cọ khô hơn với hỗn hợp đậm hơn. (Lưu ý các tòa nhà ở nền bắt đầu mờ dần khi chúng khá rõ nét ở bước cuối cùng.) Tôi cũng đưa vào một số phần tối cuối cùng một lần nữa để đánh giá xem nên đẩy bầu trời và các tòa nhà ở nền xa đến mức nào. Tôi cần một tông màu cuối cùng để làm việc từ đây để tôi không đi quá xa. Bầu trời được tô chéo đang bắt đầu có hiệu quả nhưng đám mây được mặt trời chiếu sáng ở bên trái vẫn còn quá rõ nét. Đừng lo, tôi sẽ giải quyết sau. Ngoài ra, hãy lưu ý hình dạng của đám mây. Nó tuân theo hình dạng được xây dựng ở bên trái gần như hoàn hảo. Tôi sẽ phải làm gì đó về điều đó. Đây cũng là nơi tôi sẽ cho Noelle xem. Cái nhăn mặt của cô ấy cho tôi biết tất cả những gì tôi cần biết. Cô ấy hiện là một nhà phê bình mỹ thuật sau 15 năm hành nghề.

Bước 6. Cận cảnh chi tiết.

Bước 6 – Cận cảnh chi tiết

Chỉ là một bức ảnh chi tiết nhanh để cho bạn thấy tác động của cọ khô lên tòa nhà và quá trình bắt đầu kéo các hình dạng lại với nhau.

Bước 7. Sự lộn xộn tuyệt vời.

Bước 7 – Sự lộn xộn tuyệt vời

À, phần tôi thích nhất. Tôi đã nói điều đó chưa nhỉ? Hmm. Mang đến bóng tối cuối cùng với Màu trung tính và làm bầu trời sâu hơn. Đây là lúc bộ đếm thời gian bên trong tôi bắt đầu kêu nhẹ. Tôi biết mình đã gần đạt được nhưng quá nhiều thứ tốt có thể nhanh chóng trở nên tệ hại. Ném bóng tối vào bên phải tòa nhà và đưa vào những chi tiết cuối cùng về chủ đề. Đây là một ranh giới rất mong manh mà tôi thích đi. Nó trông đẹp nhưng tôi không thể để điều này trở nên quý giá. Nếu có bất kỳ cách chắc chắn nào để phá hỏng một thứ gì đó, thì đó là để nó trở nên quan trọng trước khi nó xứng đáng. Bạn sẽ chiều chuộng những bức tranh của mình và muốn "làm mẹ" chúng. Những bức tranh được vẽ theo phong cách này luôn có xu hướng hiệu quả hơn khi bạn bắt đầu ném những chú chim nhỏ ra khỏi tổ và xem chúng có thể bay không. Tôi thường lùi lại rất nhiều. Nhìn ngược lại bằng chiếc gương phía trên bàn làm việc và chỉ cần đi ra xa một chút để mắt tôi có thể điều chỉnh lại. Sẽ luôn có điều gì đó bạn bỏ lỡ. Tôi cũng bắt đầu nâng một số bóng tối lên để chúng có thể thở một chút. Tôi thấy bóng tối thú vị nhất khi chúng được phép thay đổi giá trị. Một lần nữa trong phong cách vẽ này, tôi thấy một vùng lớn gần như in lưới tối sẽ giết chết bức tranh rất nhanh. Đây cũng là lúc tôi thường đưa một bức tranh vào “thời gian chờ” và không nhìn vào nó trong một ngày, một tuần, một tháng… tùy thuộc vào mức độ hư hỏng của bức tranh.

Sebil Bufe – Istanbul, bởi Iain Stewart

Trận chung kết. Sebil Bufe – Istanbul

Phần khó nhất của bất kỳ điều nào trong số này là làm sao để biết khi nào nên bỏ đi. Tôi viết ghi chú cho chính mình sau khi xem xét giai đoạn cuối cùng và xem xét rất nghiêm túc những gì tôi muốn bức tranh truyền tải và tôi đang ở đâu. Tôi cũng tìm kiếm các mẫu hoặc địa điểm mà các hình dạng chính cần điều chỉnh thông qua cọ khô hoặc các khu vực che khuất. Tôi quyết định bầu trời cần phải tối hơn nên đã giới thiệu hỗn hợp Quin Rose và Sodalite. Tôi cũng thay đổi hình dạng của đám mây và thêm một số màu cam vào các nón giao thông. Tất cả đều là những thay đổi rất nhỏ nhưng cần thiết. Cuối cùng, tôi để nó ngâm trong vài phút và quét nó. Sau đó, niềm vui thực sự bắt đầu. Tôi luôn tin rằng bất kể tôi có lập kế hoạch nhiều đến đâu, Tôi phải lắng nghe bức tranh đang cố nói gì với tôi. Tôi chơi với các loại cây trồng khác nhau và điều chỉnh thứ bậc tông màu cho đến khi tôi hài lòng. Nếu tôi phải vẽ nhiều hơn và quét lại thì cứ làm vậy. Vì vậy, trích dẫn Eddie Murphy - "đơn giản như vậy thôi!" Bây giờ nó sẽ nằm ở góc và nghỉ ngơi. Tôi sẽ xem lại nó sau khoảng một tuần nữa và xem liệu tôi có muốn thay đổi điều gì không nhưng hiện tại tôi đã đủ hài lòng.

Tôi hy vọng bạn thích từng bước lan man này và có thể thu thập được một số ý tưởng. Nếu có bất cứ điều gì tôi nghĩ tôi nên nhấn mạnh, là tôi cảm thấy bạn phải biết rằng trong giai đoạn giữa của một bức tranh, nó sẽ trông phẳng lì. Tôi gọi đây là sự trì trệ. Tất cả các giá trị của bạn khá giống nhau và chỉ có một động thái táo bạo với một số màu tối sẽ giúp bạn có thêm động lực. Hãy tin vào điều đó. Màu nước thường chuyển từ đẹp sang khá xấu và hy vọng là đẹp trở lại. Biết rằng bạn có một thứ gì đó có tiềm năng trong những giai đoạn xấu xí này sẽ kéo nó ra khỏi bùn là điều quan trọng. Bạn sẽ phá hỏng nhiều bức tranh khi sử dụng phương pháp này nhưng tôi thấy những bức tranh bị hỏng dạy tôi nhiều hơn bất kỳ bức tranh đẹp nào. Những bức tranh đẹp, như tôi đã nói trong quá khứ, giống như những người bạn nhậu. Họ chỉ nói "này bạn, tuyệt lắm bạn ơi... ừm, đưa đậu phộng cho tôi". Những bức tranh xấu, những bức tranh bị hỏng, hãy dạy tôi. Chúng là những bước đệm để đến với những điều tươi sáng hơn. Hãy suy ngẫm về tác phẩm của bạn. Tôi khuyên rằng sau khi lên kế hoạch cho một bức tranh và không đạt được kết quả như mong đợi, bạn hãy dành thời gian và viết ra kế hoạch vẽ lại bức tranh đó. Điều đó có xu hướng khiến cả hai bán cầu não của bạn hoạt động cùng nhau và kết quả có thể khá mạnh mẽ. Cảm ơn bạn đã dành thời gian đọc bài viết này và tôi hy vọng bạn thấy nó thú vị.