Tôi đã bị thu hút bởi tính tức thời của việc vẽ tranh tại địa điểm trong nhiều năm. Cho dù đó là một nghiên cứu nhanh hay một bức tranh hoàn chỉnh, việc vẽ tranh từ cuộc sống chỉ làm tăng thêm hiệu quả công việc trong xưởng vẽ của tôi. Việc ghi lại cảnh tượng trước mắt (en plein air) và tất cả cùng một lúc (alla prima) buộc tôi phải đưa ra quyết định nhanh chóng về giá trị, màu sắc và bố cục. Đối với tôi, nó mài giũa sức mạnh của sự quan sát.

Bởi vì tôi đi du lịch với những bức tranh của mình - giảng dạy các hội thảo quốc gia và quốc tế cũng như tham dự các sự kiện ngoài trời - tôi thực sự rất hào hứng khi thử Màu dầu hòa tan trong nước DANIEL SMITH.

Ngay sau khi tôi nhận được sơn, chúng tôi đã có một trận bão tuyết bất ngờ, lớn bất thường với 18 inch ở Colorado. Tôi tự hỏi Dầu hòa tan trong nước sẽ xử lý nhiệt độ lạnh như thế nào và tôi quyết định đây sẽ là một cơ hội thú vị để làm quen với những loại sơn này. Tôi chọn chủ đề của mình, một số cây thường xanh phủ đầy tuyết với những cây dương ở xa, và tìm kiếm một bố cục thú vị. Thoạt nhìn có vẻ như tôi đang ở sâu trong dãy núi Rocky phủ đầy tuyết, nhưng thực ra tôi chỉ cách studio của mình một quãng đi bộ ngắn, gần thị trấn.

Tôi dựng giá vẽ và lấy ra những màu tôi chọn. Khi ở ngoài trời, tôi thích làm việc với bảng màu hạn chế:

• Titan trắng
• Màu vàng nhạt của Cadmium
• Màu vàng Cadmium trung bình
• Vàng Quinacridone
• Màu đỏ Cadmium trung bình
• Alizarin đỏ thẫm
• Màu xanh lam đậm của Pháp
• Màu Sienna cháy
• màu xanh lục
• Nhựa cây xanh

Tôi có một thùng nước để sử dụng cho việc pha loãng dầu và để làm sạch cọ của tôi. Trong một thùng khác là Dầu hạt lanh hòa tan trong nước. Vì tôi thường không sử dụng chất trung gian khi sử dụng sơn dầu thông thường, nên tôi muốn xem liệu những loại sơn này có cần thêm chất hỗ trợ hay không.

Trên giá vẽ, tôi đặt một tấm vải bạt và bắt đầu pha màu bằng Burnt Sienna pha loãng một ít nước. Thông thường, tôi sẽ pha loãng sơn bằng dầu khoáng không mùi để pha màu nền. Tôi thích thực tế là tôi chỉ cần sử dụng nước. Tôi đi du lịch nhiều, và việc có thể sử dụng nước địa phương thay vì cố gắng mua dầu thông và dầu khoáng không mùi sẽ là một lợi thế lớn.

1) Khi tôi bắt đầu vẽ chủ đề của mình, tôi cố gắng chia tấm vải thành các hình dạng không đều nhau. Không phải về cây cối, mà là về hình dạng và cách bạn có thể mời người xem vào và xung quanh cảnh. Sau khi tô màu cho tấm vải, tôi bắt đầu vẽ các hình dạng bằng một chiếc cọ nhỏ, sử dụng Burnt Sienna pha loãng một chút với nước.

2) Tôi bắt đầu thêm vào phần tối của cây vì chúng sẽ đóng vai trò như mỏ neo trong bức tranh. Màu xanh lá cây và một chút màu đỏ thẫm của Alizarin rất phù hợp với phần tối. Phần 'sáng' của cây, cũng là một phần của hình dạng tối, là màu xanh lá cây và vàng Quinacridone.

3) Tôi bắt đầu thêm chút bóng tuyết đầu tiên bằng nét cọ French Ultramarine Blue pha trộn với Titanium White. Đây cũng là một phần của hình dạng tối. Chỉ hai màu đó tạo nên sự kết hợp rất gần với bóng thực tế. Rất dễ làm cho bóng tuyết quá xám. Chúng thực sự rất sạch và nhiều màu sắc. Sau đó, rất dễ làm sáng chúng bằng ánh sáng phản chiếu từ bầu trời.

4) Vì hai cây lớn trông giống như lọ đựng muối và tiêu nên tôi đã thay đổi hình dạng và vị trí của cây thứ hai. Tôi muốn tạo điểm nhấn chỉ với một cây chủ đạo. Để đẩy lùi nó, tôi đã sơn nó bằng màu sắc thấp hơn. Tôi thêm một chút màu xanh lam đậm của Pháp vào màu cây ấm của mình để làm mát và làm lùi các cây ở giữa.

5) Bây giờ tôi thêm nhiều cây thường xanh hơn cũng như phác thảo khối cây bông vải ở phía sau. Những cây bông vải ở xa có màu khá trung tính nhưng tôi muốn tăng cường sự ấm áp 'mát mẻ'. Tôi chặn hình que kẹo của những cái cây bằng Burnt Sienna và sau đó thêm các nét cọ Burnt Sienna và Alizarin Crimson và Titanium White. Điều này giúp tạo cảm giác có một chút tuyết trên các cành cây.

6) Tôi bắt đầu tạo thêm hình dạng và khối lượng cho cây thường xanh thứ cấp và thêm phần đầu của bụi cây ở phía trước. Thực ra có một bụi cây liễu nằm ngoài bức tranh nhưng tôi đã di chuyển nó sang để cân bằng và tạo điểm nhấn thiết kế. Tôi đã trộn Sap Green với một chút Alizarin Crimson và Titanium White.

7) Bên phải tôi cố tình kết hợp một số hình bóng không có ở đó. Về mặt bố cục, nó giúp hướng mắt đến cây chính. Màu xanh bóng trên cây thứ hai cũng ít sắc độ hơn màu xanh bóng của cây phía trước. Một chút màu sơn lót của cây được trộn lẫn vào và làm giảm màu sắc. Điều này giúp làm lùi những cây phía sau.

8) Những cây bông vải xa xa được sơn bằng loại sơn mỏng hơn. Sau đó, tôi có thể đặt trong không gian âm 'lỗ bầu trời' với màu bầu trời dày hơn (béo trên gầy) để mở rộng các cây và mang lại cho chúng nhiều cá tính hơn. Trong cảnh này, bầu trời có giá trị và màu sắc rất gần với bóng tuyết. Tôi không muốn bức tranh nói về bầu trời mà nói về cây cối và bóng tuyết. Tôi muốn làm cho tuyết nổi bật và có nhiều độ tương phản hơn nên tôi cố tình làm bầu trời của mình dịu đi một chút. Đối với màu bầu trời, tôi lấy cùng màu bóng tuyết và thêm nhiều màu trắng hơn và một chút đỏ Cadmium. Sau đó, tôi làm ấm bầu trời một chút chỉ bằng một vài nét cọ của Alizarin Crimson và Titanium White. Một chút rung động thì tuyệt.

9) Đến lúc tiếp tục thêm tuyết đầy nắng của tôi. Tôi đã thêm một chút màu đỏ để làm ấm tuyết hướng về phía mặt trời. Vì Titanium White cứng hơn một chút so với các màu khác nên vào thời điểm này, tôi nhúng vào Painting Medium và múc tuyết bằng White. Đây là phần thú vị vì bạn cảm thấy như mình đang phủ kem lên bánh, tạo kết cấu xúc giác lên bề mặt phẳng.

Khi tôi hoàn thành bức tranh, tôi đã thêm một số ánh sáng phản chiếu trở lại vào bóng tối của cành cây tuyết. Tuyết sáng phản chiếu đủ loại màu sắc tuyệt đẹp. Ở đây, thật thú vị khi thêm màu Viridian và Quinacradone một cách tinh tế.

Bức tranh này mất khoảng 1 tiếng rưỡi. Bạn không chỉ muốn ghi lại cảnh vật trước mắt mà còn muốn truyền tải cảm giác về địa điểm và tâm trạng. Một bức tranh cảnh tuyết với cây thường xanh thường có thể quá đen trắng với không nhiều màu sắc. Nó có thể trông lạnh lẽo. Điều khiến bức tranh hấp dẫn hơn nhiều là thêm sự ấm áp (tức là; cây dương và cây liễu ấm hơn), ánh sáng phản chiếu được tăng cường (cành cây tuyết phủ bóng) và tuyết ấm áp được mặt trời hôn từ bình minh buổi sáng.

Tôi rất vui khi thấy rằng chất hòa tan trong nước có cảm giác giống như các loại dầu thông thường của tôi, ngoại trừ Titanium White có vẻ cứng hơn một chút. Ở đây, tôi đã sử dụng Dầu hạt lanh hòa tan trong nước để làm loãng nó. Những người khác có thể thích sử dụng chất trung gian dầu trong toàn bộ bức tranh. Hầu hết thời gian, tôi vẽ bằng sơn pha loãng với nước hoặc trực tiếp từ bảng màu của mình. Trong lúc vẽ, họa sĩ thường có xu hướng quên các công cụ và vật liệu vì bạn tập trung vào các giá trị, cạnh, nhiệt độ màu và hình dạng. Mặc dù tôi đang sử dụng một loại sơn dầu khác, tôi vẫn cảm thấy thoải mái và thấy rằng các loại sơn này rất phù hợp với phong cách vẽ của tôi. Tôi thích sử dụng sơn từ loãng đến đặc, kết thúc bằng một sự phô trương thú vị của công việc cọ vẽ cho các ánh sáng trong đá, tuyết và mây.

Những loại dầu gốc nước này hoạt động tốt trong mọi tình huống, ngay cả ở nhiệt độ lạnh hơn, và chúng làm sạch cực kỳ tốt chỉ với nước. Tôi không phải lo lắng về độc tính của dầu thông hoặc dầu khoáng. Các loại sơn cũng vẫn mềm mại trong suốt quá trình vẽ (và sau đó) nên bạn không phải lo lắng về việc cọ của mình bị khô như khi dùng acrylic. Trải nghiệm tổng thể thật tuyệt!