Đối với bức tranh chân dung này có tựa đề Tiên, Tôi bắt đầu bằng bức ảnh của người bạn Amy, một vũ công và tiên nữ chuyên nghiệp, người đã chụp ảnh ngẫu hứng với tôi tại một lễ hội. Tôi thích biểu cảm mơ màng và trang phục kỳ quái của cô ấy như nguồn cảm hứng chính cho bức tranh. Tác phẩm này là một ví dụ về quá trình vẽ chân dung điển hình của tôi bằng màu nước.

Tôi thích làm việc với một bức ảnh tham khảo như một điểm khởi đầu vì một bức ảnh có thể nắm bắt được những biểu cảm và chuyển động thoáng qua, cũng như những ký ức về một thời gian và địa điểm cụ thể. Mặc dù tôi cũng thích vẽ người mẫu từ cuộc sống (và thực hành này ảnh hưởng đến tất cả các bức vẽ và bức tranh khác của tôi), nhưng một người mẫu thật bị hạn chế hơn về những gì có thể duy trì trong nhiều giờ. Đôi khi tôi thuê những người mẫu cụ thể mà tôi muốn chụp ảnh (hoặc tôi thúc giục bạn bè và các thành viên gia đình phục vụ), những lần khác tôi sẽ mang máy ảnh của mình đến các sự kiện để ghi lại nhiều khoảnh khắc hữu cơ hơn. Tôi đặc biệt thích làm việc với các vũ công, diễn viên và tất cả các loại nghệ sĩ biểu diễn, vì họ rất thoải mái trước ống kính máy ảnh. Tôi có thể có một khái niệm cụ thể trong đầu khi bắt đầu chụp ảnh để tham khảo hoặc tôi có thể chỉ lưu trữ các bức ảnh và xem chúng truyền cảm hứng gì cho tôi sau này.

Tôi tìm kiếm những biểu cảm, cử chỉ và ánh sáng truyền cảm hứng cho tôi trong các bức ảnh, nhưng tôi không lo lắng về việc giữ nguyên bố cục ban đầu của bức ảnh hoặc vẽ mọi thứ chính xác như trong ảnh.

Trong trường hợp này, trước tiên tôi cắt từ một bức ảnh toàn thân lớn hơn, sau đó di chuyển chân dung sang bên phải 2/3 của một bố cục ngang để chúng ta có thể theo dõi ánh mắt của chủ thể qua bố cục. Tôi dự định loại bỏ thông tin nền không cần thiết và xử lý môi trường theo cách biểu cảm. Tôi cũng dự định tô màu tổng thể ấm hơn một chút so với những gì máy ảnh của tôi chụp được, vì bức ảnh có tông màu hơi lạnh.

Tôi thích làm việc trên giấy ép lạnh 300lb (thô). Tôi không kéo căng giấy, nhưng tôi có thể kẹp nó vào một tấm ván để dễ thao tác hơn khi làm việc. Tôi sẽ bắt đầu bằng một bản vẽ sơ bộ khá rõ ràng, cho phép tôi thoải mái hơn và thư giãn hơn với quá trình vẽ - Tôi biết rằng tôi đã có hình ảnh chân dung của mình. Để tránh làm việc quá sức trên giấy trước khi bắt đầu vẽ, tôi sẽ chuyển các đường nét cơ bản cho hình ảnh từ một bản vẽ sơ bộ riêng biệt hoặc bản sao nháp của bức ảnh của tôi, sau đó tôi sẽ tinh chỉnh và phát triển bản vẽ bằng bút chì cơ HB #2. Tôi cố gắng tránh tẩy xóa quá nhiều.

Bước 1: Bối cảnh biểu cảm
Vì tôi muốn có một phông nền lỏng lẻo, biểu cảm cho tác phẩm này, nên tôi bắt đầu từ đó. Tôi chủ yếu làm việc ướt trên ướt, vẽ nên một cách diễn giải nhẹ nhàng về môi trường tự nhiên trong bức ảnh, bỏ qua các yếu tố không liên quan. Tôi cũng thêm một mảng lớn màu hồng tỏa ra từ bông hoa, để tạo ra một cảm giác kỳ diệu. Tôi cho phép một số phông nền hòa vào phần bóng tối của hình. Tôi cũng rắc một ít muối vào các khu vực của phông nền khi nó hơi ướt để tạo ra những bông hoa muối nhỏ như một yếu tố khí quyển bổ sung. Khi tôi làm việc trên một khu vực rộng lớn như phông nền, tôi cố gắng sử dụng cọ lớn nhất có thể, chỉ chuyển sang cọ nhỏ hơn để kiểm soát nhiều hơn khi cần.

Bước 2: Làm mát lớp sơn lót
Quy trình cơ bản của tôi để vẽ chân dung bằng màu nước bắt đầu bằng một lớp sơn lót màu lạnh. Đây là một thói quen cá nhân mà tôi phát triển thông qua quá trình thử nghiệm và sai sót khi tôi vẽ rất nhiều bức chân dung theo đơn đặt hàng ngay sau khi tốt nghiệp trường nghệ thuật. Vẽ da thịt chân thực đòi hỏi không chỉ sử dụng màu ấm mà còn phải bao gồm một số màu lạnh. Tôi thấy rằng việc vẽ một số màu lạnh trước tiên giúp đặt chúng dưới bề mặt da và cũng giúp tôi có được cảm nhận tốt về cấu trúc giá trị tổng thể của bức tranh ngay từ đầu.

Điều quan trọng cần lưu ý là đây KHÔNG phải là lớp sơn lót có giá trị đầy đủ như người ta có thể làm với màu nâu sẫm trong tranh sơn dầu. Vì mọi thứ được đặt trên trang bằng màu nước sẽ vẫn hiển thị qua các lớp trong suốt tiếp theo, nên việc sử dụng quá mức lớp mát ban đầu này sẽ hoàn toàn quá sức. Tôi chỉ tập trung vào các bóng mát mà tôi thấy. Các phần lớn của bức chân dung vẫn chưa được tô ở giai đoạn này.

Crom xanh lam là màu tôi thường dùng nhất cho giai đoạn này. Nó có chút ấm áp, và ngay cả khi ở cường độ cao nhất, cũng không quá đậm về giá trị. Tuy nhiên, đôi khi tôi sẽ kết hợp màu xanh lá cây, các màu xanh lam khác và màu tím ở giai đoạn này, tùy thuộc vào nước da của chủ thể hoặc ánh sáng của cảnh. Đối với chủ thể có làn da sẫm màu, lớp sơn lót mát mẻ có thể chuyển sang sử dụng nhiều màu xanh lam và tím hơn.

Trong giai đoạn này, tôi cũng đảm bảo đưa phần trắng của mắt và bất kỳ răng nào có thể nhìn thấy vào phần bóng mờ mát mẻ tinh tế. Ngoại trừ bất kỳ điểm sáng nào trên các vùng này, chúng không bao giờ hoàn toàn là màu trắng của giấy. Tôi cũng thường mang bóng mờ mát mẻ vào các vùng khác như quần áo để có sự nhất quán.

Nhìn chung, tôi có xu hướng nghĩ theo hình dạng giá trị và màu sắc, để lại các cạnh khá cứng cho hình dạng của tôi. Tôi có thể làm mềm cạnh của một phần chuyển tiếp trong khuôn mặt chỉ bằng một chút nước trong hoặc bằng kết cấu cọ khô, nhưng độ mịn không phải là thứ tôi quan tâm. Tôi không nghĩ đó là đặc điểm cơ bản của màu nước. Các mối quan hệ chính cơ bản hơn trong việc tạo ra ảo giác về chủ nghĩa hiện thực. Và bất kỳ sự nở rộ hoặc kết cấu hữu cơ nào phát sinh trong quá trình vẽ đều được chấp nhận và đánh giá cao.

Chi tiết hoa nở bằng màu nước.

Bước 3: Tông màu da ấm nhẹ nhất
Sau khi lớp trước khô hoàn toàn (tôi dùng máy sấy tóc nếu tôi không kiên nhẫn), tôi nhìn vào bức ảnh của mình và xác định cả những điểm sáng trắng tinh khiết trên da thịt và những tông màu da ấm nhẹ nhất. Tôi phủ một lớp rửa lớn lên tất cả các vùng da thịt, ngoại trừ những điểm sáng trắng, bằng màu da sáng này. Nó phủ ngay lên lớp sơn lót mát. Vàng Ấn Độ, Pyrrol đỏ thắm, Alizarin Crimson vĩnh viễn, Và Hoa hồng Quinacridone là những màu tôi thường chọn khi pha màu này. Không có công thức chính xác nào cả – nó phụ thuộc vào những gì tôi quan sát. Trong trường hợp này, các vùng sáng nhất trên khuôn mặt của đối tượng có vẻ chuyển sang màu vàng hơn, vì vậy tôi chủ yếu sử dụng Indian Yellow và Pyrrol Scarlet, pha loãng kỹ. Trong khi lớp rửa này còn ướt, tôi nhỏ một ít Pyrrol Scarlet dưới cằm của đối tượng, nơi có ánh nắng ấm áp đặc biệt.

Bước 4: Màu da ấm áp ở mức trung bình
Một lần nữa, tôi để lớp trước khô hoàn toàn. Bây giờ tôi đang phủ lớp màu da ấm áp trung bình của mình lên trên các vùng sáng nhất, để lại một số vùng sáng trước đó không được sơn. Tôi thường sử dụng cùng màu như trên, mặc dù đối với da sẫm màu hơn, tôi cũng có thể giới thiệu Màu Sienna cháy ở giai đoạn này. Đối với tôi, tông màu trung gian của chủ đề này trông có vẻ hồng hơn, vì vậy tôi sử dụng màu đỏ lạnh hơn trong hỗn hợp. Cũng sẽ có sự đa dạng từ vùng này sang vùng khác trong lớp này. Điều quan trọng là không nên quá do dự khi tô tông màu trung gian ấm áp. Ở giai đoạn này của bức tranh, chúng sẽ là thứ tối nhất trên khuôn mặt, điều này có thể dẫn đến xu hướng muốn tô chúng quá sáng. Tốt hơn là nên hung hăng hơn một chút ngay từ bây giờ, thay vì nhận ra rằng tất cả các tông màu trung gian đều quá nhạt vào cuối bức tranh.

Bước 5: Chặn
Trước khi chuyển sang thêm chi tiết cho khuôn mặt, tôi đảm bảo rằng tất cả các khu vực khác của bức tranh đều được chặn bằng màu sáng phù hợp. Tôi cố gắng hoàn thiện bức tranh như một tổng thể để có thể hiểu được mối quan hệ tổng thể, thay vì hoàn thiện hoàn toàn một khu vực trong khi khu vực khác vẫn chưa được sơn..

Ở giai đoạn này, tôi có thể chuyển sang sử dụng chủ yếu các loại cọ nhỏ hơn, vì các khu vực tôi xử lý đang trở nên nhỏ hơn. Tôi xây dựng các chi tiết và các khu vực tối hơn khi cần để hoàn thiện bức tranh. Màu sắc ở đây có thể là bất cứ thứ gì. Khi tôi làm tối một số bóng trên da thịt, tôi có thể quay lại sử dụng một số màu lạnh. Các bóng nhỏ xác định các đặc điểm có thể là màu tối ấm hoặc màu tối mát. Tôi kết hợp các màu trung tính và tối bằng cách sử dụng nhiều cặp màu bổ sung.

Chi tiết mắt

Điều quan trọng là ánh sáng và bóng tối trong bức tranh hoàn thiện phải cân bằng và tạo ra chuyển động dễ chịu trên trang. Đôi khi, người mới bắt đầu có xu hướng chỉ vẽ lỗ mũi và đồng tử mắt là những vùng tối duy nhất trên khuôn mặt, trông rất kỳ lạ. Và khi nói đến các chi tiết như kết cấu tóc, lông mày và lông mi, điều quan trọng là phải quan sát cẩn thận và không mặc định theo ý tưởng hoạt hình về những thứ này trông như thế nào. Trước tiên, hãy nghĩ đến những hình dạng lớn hơn, với từng sợi lông chỉ là sự tăng cường ở một số vị trí nhất định.

Mẹo vẽ chân dung bằng màu nước:

• Sử dụng cọ lớn nhất thoải mái cho một khu vực, sau đó chuyển sang cọ nhỏ hơn để kiểm soát tốt hơn hoặc chi tiết hơn chỉ khi bạn thực sự cần. Đừng cố gắng phủ một vùng rộng bằng cọ nhỏ.
• Hãy nghĩ đến việc phân tích những thay đổi giá trị lớn trên khuôn mặt như việc tạo ra một bản in. Hình dạng lớn và giá trị chính xác quan trọng hơn việc pha trộn trơn tru một giá trị vào giá trị tiếp theo. Việc quá bận tâm đến việc pha trộn và làm mịn có thể dẫn đến một bức tranh quá mức hoặc một khuôn mặt thiếu cấu trúc.
• Hãy chấp nhận bản chất cơ bản của màu nước. Cho phép nó sống động và làm những gì nó muốn làm, ở một mức độ nào đó. Chấp nhận những bông hoa, đường thủy triều và các kết cấu hữu cơ khác xuất hiện tự nhiên trong quá trình vẽ như một phần đẹp đẽ, tự nhiên của quá trình thay vì chống lại chúng hoặc cố gắng sửa chúng. Một tai nạn hữu cơ đẹp hơn là làm việc quá sức một khu vực cố gắng buộc nó phải hoạt động theo một cách nhất định.
• Đừng cô lập các đặc điểm – đừng nghĩ mũi hoặc môi là những vật thể cần được xử lý riêng biệt với phần còn lại của khuôn mặt. Làm việc theo các hình dạng kết nối lớn.
• Nếu mục tiêu là tông màu da thực tế, đầy đủ màu sắc (trái ngược với bảng màu cố ý hạn chế - điều này cũng có thể tuyệt vời) thì điều quan trọng là phải có cả màu đỏ ấm và lạnh. Tất cả da đều chứa tông màu lạnh cũng như tông màu ấm.
• Đối với những tác phẩm nhỏ và khi di chuyển, tôi sử dụng bảng màu nhựa có các ô riêng để tô màu và các ô lớn để trộn màu. Đối với những bức tranh lớn, tôi sử dụng nhiều khay đựng đồ tráng men và đĩa gốm riêng lẻ.

Tôi thích màu nước DANIEL SMITH giàu sắc tố như thế nào, cho phép tôi dễ dàng đạt được độ bão hòa màu mạnh. Chúng dễ dàng thấm ướt trở lại với độ đậm đặc hoàn toàn ngay cả khi để khô trên bảng màu – giống như mới mà không cần chà xát hay cọ xát! Sự lựa chọn màu sắc đa dạng, bao gồm cả những màu có đặc tính độc đáo không có ở nơi nào khác, có nghĩa là mỗi nghệ sĩ có thể chọn chính xác bảng màu phù hợp nhất với họ và tìm thấy chính xác những gì cần thiết trong mọi trường hợp.

• Hoa hồng Quinacridone
• Alizarin Crimson vĩnh viễn
• Pyrrol đỏ thắm
• Vàng Ấn Độ
• Nhựa cây xanh
• Phthalo Green (Màu xanh lam)
• Xanh lam Ultramarine
• Crom xanh lam
• Tím Ultramarine
• Màu Sienna cháy
• Màu xám của Payne