Nhiều bức tranh của tôi bắt đầu bằng một bức ảnh được sáng tác cẩn thận, từ đó tôi thiết kế bức tranh. Tôi vẽ một đường viền tương đối đơn giản bằng bút chì và thường sử dụng bảng màu hơi hạn chế.

Tuy nhiên, với quá trình sáng tạo, không có gì là cố định. Nhiều lần tôi thấy rằng chủ đề này phù hợp với một kỹ thuật vẽ rất khác và sử dụng màu sắc ít hạn chế hơn. Sẽ khá tẻ nhạt và hạn chế đối với tôi nếu giải quyết chủ đề về tán lá mùa thu theo cách được lên kế hoạch kỹ lưỡng như đã đề cập ở trên. Cũng như chủ đề của tôi quyết định cách tiếp cận của tôi, tôi cũng để tâm trạng và tinh thần dẫn dắt tôi.

Với chủ đề này, một cảnh mùa thu tuyệt đẹp tràn ngập màu sắc và các giá trị tương phản, bức ảnh tham khảo chỉ là bước đệm cho nhịp điệu, màu sắc và kết cấu mà tôi muốn truyền tải đến người xem. Trong bức tranh này, tôi không cảm thấy cần phải vẽ và tôi để màu dẫn đường. Chủ đề này nói với tôi rằng, "Hãy thả lỏng và ném một ít sơn!" Tôi có thể sử dụng mọi màu sắc trên bảng màu của mình mà tôi cho là mùa thu!

Tôi bắt đầu bằng giấy ướt thực sự bão hòa (cả hai mặt) sau đó vẩy, vẩy, lau và khắc hình ảnh. Bằng cách kết hợp trí tưởng tượng của tôi, được khơi dậy bởi một bức ảnh và được dẫn dắt bởi những gì hiện ra trước mắt tôi, bức tranh của tôi mở ra trước mắt tôi.

Bản demo này phát triển theo đúng cách này và tôi đã ghi lại quá trình khi bức tranh và tôi cùng nhau làm việc. Sự hợp tác chung của sơn, giấy, nước và ý kiến của tôi là một hành trình thú vị để đi đến một kết thúc thỏa mãn. Tôi hy vọng bạn sẽ thử thực hiện một chuyến đi tương tự với tôi. Tôi sẽ hướng dẫn bạn.

Quá trình

1. Tôi sử dụng một miếng ván dày ½”, chỉ lớn hơn giấy một chút, làm giá đỡ cho giấy màu nước ép lạnh 140#. Không gắn nó vào ván ngay bây giờ. Nếu bạn cần làm ướt lại các cạnh trong khi sơn lót, bạn có thể nhấc tờ giấy lên và xịt nước bên dưới để không làm hỏng hình ảnh trên bề mặt.

2. Làm ướt cả hai mặt giấy bằng một chiếc cọ lớn, phẳng để thấm tối đa và phân phối đều độ ẩm. Thoa nhiều nước, làm ướt mặt sau và mặt trước của giấy nhiều lần để giấy hấp thụ nước khi bạn thêm nước.

3. Giữ giấy sáng bóng và ướt trong ít nhất 10-15 phút.

4. Đảm bảo mặt trước hướng lên khi bạn đã sẵn sàng sơn. Để nó mất độ bóng và sau đó làm ướt lại thêm một lần nữa. Đây là bước quan trọng trong việc chuẩn bị bề mặt và giúp bạn có thời gian làm việc tối đa.

5. Khi bề mặt thực sự ướt, nghiêng ván và để nước thừa chảy ra ngoài. Phân phối độ ẩm đều là một trong những chìa khóa thành công của bạn!

Đây là kế hoạch tấn công của tôi!

Tôi bắt đầu vẽ hầu hết các bức tranh phong cảnh từ nền đến trung cảnh đến tiền cảnh. Các giá trị được xây dựng từ sáng đến trung cảnh đến tối, và các cạnh khuếch tán mềm mại đến gồ ghề, đến cứng. Tôi phát triển các hình dạng (khối lượng) từ lớn đến trung bình đến nhỏ. Tâm điểm chú ý được tiết lộ vào cuối quá trình.

Hãy cởi mở với việc thay đổi kế hoạch và hướng đi của bạn, vì bức tranh có thể có ý tưởng riêng về nơi nó muốn đưa bạn đến. Chúc vui vẻ!

Với bàn chải phẳng một inch của bạn, hãy nhặt Xanh Verditer trộn với Màu xanh coban hoặc Xanh lam; rửa màu xanh vào phần ba trên cùng của bức tranh cho bầu trời. Các cạnh phải mềm mại và không rõ ràng.

Với mật độ rửa trung bình Aureolin, Sienna thô Và Vàng Quinacridone, tạo ra những hình dạng lỏng lẻo, tạo thành hình chữ S ở phần ba giữa của bức tranh.

Để các màu hòa lẫn vào nhau trên giấy và thay đổi mật độ của các màu này, sử dụng các khối nhỏ, vừa và lớn ở những nơi cây rụng lá sẽ xuất hiện.

Sử dụng một miếng bọt biển tự nhiên có kết cấu thô (hơi ẩm), thêm một chút Nhựa cây xanh Và Vàng xanh đến một số khu vực. Đặt một màu lên trên một màu khác, để chúng hòa trộn nhẹ nhàng trên giấy.

Với cọ tròn #14 của bạn, hãy kéo màu trực tiếp từ các lỗ sơn và đặt (không pha loãng) lên giấy. Tôi đã chọn Cam vĩnh cửu, Alizarin đỏ thẫm, Quinacridone màu cam cháy Và Quinacridone Cháy Đỏ. Hãy thử sử dụng các nét cọ ngắn, ngắt quãng.

Không rửa lại sau khi tô màu và không để sơn bị loang ra trên giấy ướt.

Nếu không có sự hòa trộn, một chút sương nước mịn từ bình xịt có thể khiến mọi thứ chuyển động trở lại. Tại thời điểm này, các giá trị sáng và trung bình sẽ chiếm ưu thế và các hình dạng ngẫu nhiên sẽ bắt đầu trông giống như cây cối và tán lá không rõ nét. Hãy nhớ tạo một số đốm loang lổ ở tiền cảnh trông giống như bụi cây và cây thấp.

Khi giấy đã mất đi độ bóng, nhưng vẫn còn mát và ẩm, các cạnh sơn sẽ bắt đầu trở nên gồ ghề. Đây là lúc tạo ra một số màu tối đẹp, phong phú như đá quý để đặt vào các khu vực giữa các tán lá sáng. Những hỗn hợp này có thể được trộn trên bảng màu và sau đó thêm vào bức tranh ẩm.

Bí quyết để có màu tối thực sự đậm là chọn màu tối nhất trên bảng màu và sử dụng càng ít nước càng tốt. Độ đặc của hỗn hợp sơn phải giống như bơ mềm.

Miễn là màu trong suốt, hỗn hợp sẽ không bị vẩn đục. Tuy nhiên – hãy vào và ra thật nhanh và đừng khuấy trên giấy!

Nghĩ về sự thay đổi với sự lặp lại. Dệt những màu tối như những sợi chỉ trong một tấm thảm. Những hỗn hợp yêu thích cho màu tối của tôi là: Pthalo xanh Và Nhựa cây xanh cho màu xanh ngọc lam sẫm (trung hòa với Alizarin đỏ thẫm), Alizarin đỏ thẫm và French Ultramarine cho màu tím đậm (thêm Quinacridone màu cam cháy đối với màu trung tính tối).

Thử nghiệm với các kết hợp tối khác của hai đến ba màu và lặp lại chúng trên khắp các khu vực bạn muốn nhấn mạnh. Hãy thử trộn các màu ấm và lạnh với nhau. Các màu đối lập trên bánh xe màu cung cấp cho bạn nhiều màu trung tính tối tuyệt vời. Lưu ý sự khác biệt khi bạn trộn trước các màu trên bảng màu so với khi bạn để chúng trộn trên giấy.

Tiếp tục xen kẽ các màu sắc, giá trị và chơi dọc theo các cạnh bằng cách sử dụng nét cọ và vẩy màu kỳ ảo. Tôi thấy cọ tròn #14 bằng sợi tự nhiên hoặc pha trộn hoạt động tốt nhất. Các góc dưới của bức tranh cần trọng lượng của màu tối để làm nền cho cảnh và làm cho màu sáng nổi bật - hãy nghĩ đến màu bổ sung!

Sử dụng lại miếng bọt biển, quét sơn nguyên chất và chấm nhẹ vào các đoạn ẩm với một vài nét vẽ thưa thớt. Nếu giấy đủ ẩm, các cạnh mờ sẽ hình thành.

Khi giấy lại mất đi độ bóng, hãy dùng cọ phẳng 1 inch để nhổ một vài thân cây và cành cây mỏng, sạch và vắt khô.

Vẽ những khoảng trống (“vẽ những gì không có”) giữa các khối lá và thêm phông nền là những cây thường xanh sẫm màu phía sau những cây mùa thu tươi sáng.

Nếu giấy ẩm, các cạnh của cây tối sẽ trông mờ và thụt vào. Điều này tạo nên nhịp điệu điểm/đối điểm tuyệt vời, cũng như chiều sâu.

Nếu giấy của bạn quá khô và các cạnh có vẻ thô (sơn không còn tự chuyển động), hãy phun một lượng nhỏ nước và bắn sơn vào đó, hoặc bắn lên giấy khô và phun sơn ngay lên phần sơn bị bắn.

Tiếp tục xen kẽ các màu sắc và giá trị, và chơi đùa với các cạnh, nhưng đừng lạm dụng. Thật thú vị, nhưng hãy nhớ – như Mel Stabin đã từng nói với tôi, SƠN AL DENTE!
Hãy biết khi nào nên dừng lại!

Hãy để phần này nghỉ ngơi và sau đó đánh giá. Khám phá khả năng của lớp men để làm ấm, làm mát hoặc tăng cường một khu vực. Điều chỉnh và phê bình bức tranh của bạn. Những gì cần giữ lại, những gì cần loại bỏ?

Bước cuối cùng trong bức tranh của tôi là cắt một bản in và nhấc những thân cây sáng, có cạnh cứng ra khỏi những lối đi tối tăm hiện đã khô. Sự điều chỉnh này và một chút sơn âm bản sẽ làm cho vùng tiêu điểm sáng lên và hoàn thiện bức tranh.

Lời khuyên tốt nhất của tôi là hãy tin vào quá trình này và tận hưởng cuộc phiêu lưu trong việc học hỏi và khám phá những điều kỳ diệu của màu nước!