你为什么要做艺术？
作为人，我热衷于探索生命的成长。艺术为我提供了一个空间，让我可以静心观察内在和外在发展的过程。通过我作为教育工作者和艺术家的经历，我逐渐理解艺术是一种通用语言，也是一种无限的自我表达方式。此外，艺术始终是诚实的，反映了我们真实的自我；它是一种交流的形式。

水彩画以其柔和、流动、不确定、透明等特质，始终反映着我每个生命阶段的状态，让我能够连接并表达自己真实的声音。对我来说，水彩画是研究生命成长的重要场所。

你画了多久了？
我接触水彩画大约有16年了。2009年，我第一次接触水彩画，当时它是大学的必修课，但由于难以掌控这种媒介，我对它印象并不好。于是，我决定探索其他媒介。三年后，在我的最后一个学期，我遇到了Siriratana Sriseung，她成为了我创作水彩画的最大灵感来源。她教会我拥抱它的不确定性，这让我的视角从试图控制转变为接受并运用它。这也是我职业生涯的开始。

你接受过正规的艺术培训吗？
是的。我的正式艺术训练可以分为两个阶段。第一阶段，我通过辅导班学习绘画基础，为申请艺术大学做准备。之后，在大学学习艺术教育期间，我拓展了版画、绘画、雕塑和设计等艺术教学的基本基础。

您是工作艺术家还是业余爱好者？
我目前是一位专业的教学艺术家。然而，我最初只是出于业余爱好，在曼谷的钢筋水泥丛林中捕捉花朵的美。随着时间的推移，我的创作视角逐渐扩展至抽象艺术，并由此探索艺术和生活的意义。

从业余爱好者到职业艺术家的转变是循序渐进的。我的持续创作和展览都是随着时间的推移自然而然地发展起来的。

你从谁和/或什么地方寻找灵感？
在我的职业生涯的每个阶段，都有许多艺术家给予我启发。起初，Siriratana Sriseung 教会我不确定性是水彩画的精髓，让我的视角从掌控媒介转向拥抱其不可预测的本质。另一位对我影响深远的艺术家是 Adisorn Pornsirikarn，他帮助我欣赏水彩画的新鲜感和流动性，即使在作品完成后也是如此。Praiwan Chairat 也用他的名言“坚持做下去，不要放弃”激励了我，这句名言在挑战中给了我力量。

在我的艺术发展历程中，我受到了埃娃·卡宾斯卡 (Ewa Karpinska)、约瑟夫·兹布克维奇 (Joseph Zbukvic)、让·海恩斯 (Jean Haines)、钱忠伟 (Chien Chung-Wei) 和永山裕子 (Yuko Nagayama) 的启发。他们非凡的画作，以及通过书籍、媒体和演示分享的知识，成为了我至今仍在课堂上参考的宝贵资源。

最近，我一直在用丙烯颜料创作，以我通过水彩画发展出的视角为基础。格哈德·里希特是我的榜样，他通过艺术表达自己的个人经历。朴栖甫也深受韩国“单色画”（Dansaekhwa）艺术运动的启发——这种运动根植于精神性和抽象性。他对冥想式的简约的欣赏教会我探索内在自我，并更加深刻地珍惜生命。

画画的时候听什么音乐？
这取决于创作主题和创作阶段。如果我正处于关键阶段，比如涂第一层水彩（具象画需要控制水彩的流动性，抽象画需要喷洒），我更喜欢保持安静，因为这个阶段需要纯粹的专注。

当我在绘画时，我更喜欢平静而温暖的音乐，例如爵士乐，忧郁的曲调，诺拉琼斯，或者柔和而缓慢的旋律。

你有导师吗？
在我的水彩画之路上，很遗憾我没有正式的导师，因为我是自学成才。不过，在我刚开始学习绘画的时候，Monchai Pittayawaraporn 是我的导师。他不仅教会了我绘画知识和技巧，还给了我成长的机会。

你每天画画吗？
我不能每天都画画，因为我还需要兼顾其他事情。然而，我后悔年轻时的懒惰，所以自从开始我的水彩画生涯以来，我已经坚持画了15年。我承诺自己每周至少画3-4天，承诺不等待空闲时间，也不找借口。

您一次画一幅画还是同时画几幅画？
我一次只创作一件作品。作为一名深思熟虑且专注的实践者，专注于一件作品让我能够在创作下一件作品之前进行回顾、改进和深刻反思。

你会先创作一个概念作品吗？
并非总是如此。有时我会尝试不同的色调，当我看到与这些颜色相匹配的花朵、感觉或物体时，作品就从这里开始。其他时候，我会从一种特定的感觉开始，然后努力通过媒介将其视觉化。

我相信灵活性和对任何可能发生的情况的准备是关键。

您喜欢在工作室里画画还是在户外画画？
我更喜欢在工作室里作画，因为这里能提供我所需的宁静，让我聆听内心的声音，而这深深地影响着我的艺术创作。然而，旅行时，我喜欢在户外作画，捕捉一个地方的灵魂。

你用了多少种核心颜色？
我以前很依赖核心色，但现在很少固守，因为我喜欢探索各种不同特性的颜色。很多时候，我曾经不喜欢的颜色最终却很适合某幅画。

我更常用的一些颜色包括：法国群青、生赭石、德国绿色生赭石、石墨灰、正品古铜辉石、正品蓝晶石、灯黑和钛白。

管子、平底锅还是棒子？
我更喜欢管状的，因为它们可以容纳各种浓度的饮料，比如茶、牛奶或黄油