淡季我一直忙于在我的工作室工作并尝试一些新的（对我而言）丹尼尔史密斯颜色并决定是否对我的调色板进行一些更改.与这些新颜料一样，我喜欢测试它们如何与我已经使用的类似颜色进行比较，并以新颖有趣的方式将它们组合起来。构成以下大部分绘画的新颜色是 方钠石正品 （一个 普瑞玛泰克) 原始的赭色光， 和 喹吖啶酮玫瑰.在测试新颜色时，我喜欢看看它们如何混合在一起，以及它们如何在早期的洗涤中上釉。我一直在做更多的干刷工作，这可能有点吓人，但是一旦你掌握了控制刷子中的水/颜料量与湿度或纸的干燥程度，结果可能是极好的。如果您首先在没有绘图的空白纸上练习这些技能，这些技能将非常有用。我发现在你花时间画的东西上做实验会让你更有可能退缩并保护图像。如果没有什么可以保护的，你可以尝试你内心的渴望，找到表达自己的新方法。在这种情况下，我选择的三种颜色直接影响了我对绘画氛围的想象，正如您从一步一步的照片中看到的那样，将图像很好地结合在一起。

我使用高质量的合成刷子作画，特别是 12 号圆形、14 号拖把、Mottler 18 号刷子和用于细纹的小调色刀. Mottler 主要用于我的大面积干刷，而圆形则用于细节。拖把是万事通，可以让我在纸上放很多水，在潮湿的情况下玩弄湿的。

这幅画我用的纸是140#粗水彩纸.原画比我预期的要大，所以我可以在必要时裁剪。最终图像为 18 英寸 x 12 英寸。

伊恩·斯图尔特（Iain Stewart）和他的 Sebil Bufe-伊斯坦布尔水彩画。

在我们开始讨论之前，请允许我花点时间和你谈谈我是如何处理我的工作的.如果我着手创作一部杰作，我通常会失败。当我工作时，我会尽量在脑海中保留尽可能多的形象，这意味着我将采取哪些步骤以及以什么顺序进行。我将在哪里保存我的灯。配色方案，最后，令人难以置信的自由感觉“好吧，让我们看看这会把我带到哪里。”在晚上读了一点书之后，当我开始迷失方向时，我通常会在脑海中画出它。这是一种很好的入睡方式，但请注意，一个好主意是让我坐直，然后跑到工作室做笔记。

我的工作是理解我被允许失败并且我为我的享受而绘画.我发现当我遵循这些规则时，我会迷失在当下，对我来说，那是最好的地方。

步骤 1. 绘图。

第 1 步 – 绘图

好的，所以这看起来相当复杂，而且在一定程度上.我有建筑背景，我仍然是一名建筑插画师。所以细节野兽有时会打动我，我已经学会了使用我想要画的东西以及它可能是多么松散或详细。下一个主题是真正的出发。我如何完成这些图纸是一项乏味的练习。我从一些小的缩略图开始，当我确定一个构图时，我开始画画。这项技术是我在建筑学校学过的。当我想要细节时，它仍然是我的目标。我在垃圾/描图纸上绘制图像，然后用另一层痕迹覆盖它，这样我就可以开始清理/改变这里和那里的东西。这个过程可能需要一段时间才能正确。基本上就是洋葱皮。这意味着我可以看到下面的图纸并在我走的时候按摩它们。一旦完成了我满意的绘图，我使用软铅 2B 将其转移到水彩纸上，并反向追踪我绘制的线条。然后我翻转轨迹并使用更硬的铅 F 将原始线条转移到纸上。没有灯箱或追踪，只是时间和耐心。我建议这一步写一本好书。

步骤 2. 下洗。

第 2 步 – 底洗

我所有画作的第一步是下洗，我用它来设置图像的颜色并保留我的亮点.我是 Daniel Smith 的大使，他们慷慨地给了我很多颜料让我尝试。在过去一个月左右的时间里，我一直在为每件作品测试和选择新的颜色。这次是 丹尼尔·史密斯 原始的赭色光， 和 喹吖啶酮玫瑰 和 方钠石正品 对于黑暗。我用大量的水作画，边走边掉色。这需要知道纸张的湿度与刷子中有多少水/颜料。我很少使用遮蔽液，更喜欢从一开始用刷子保存高光，最后擦洗或使用一点水粉。我现在使用的不透明物体越来越少，并且享受发生的小错误。正如你在底部看到的那样，我使用一个坚硬的 2 英寸混合刷通过干刷和交叉影线来创建纹理。

第 3 步。光荣的混乱。

第 3 步 - 光荣的混乱

正如你在这里看到的，我开始雕刻光线并让图画变得更加模糊.我喜欢拿一些非常整洁的东西，并尽我所能来扰乱高度详细的绘图的僵硬感觉。我总是说每幅画都有两幅画。一个是用最后没人看到的铅笔完成的，而最重要的一个是用所有人都能看到的画笔完成的。这些价值观一开始可能看起来很黑暗，但请放心，我知道我的价值计划会奏效。我也不介意在这里和那里毁掉一个，这些早期阶段的能量肯定会转移到决赛。大量的干刷、喷雾瓶、湿中湿、丢失和发现的边缘。

步骤 4. 屏蔽并添加主配色方案。

第 4 步 – 屏蔽并添加主配色方案

这基本上是最后一步的另一个步骤，但我开始合并和处理一些主要细节.我这样做是为了让我可以看到这幅画的颜色方向，并开始将光线推到我想要的焦点位置。一点 钴绿松石 用于穹顶并放入背景建筑物和人物的主要形式。你可以看到所有的花朵和水滴正在形成，我发现这是很多人忘记他们最初想法的地方。相信我们仍处于绘画的早期阶段并且色调值会起作用，所以我画了细节，这样当我在背景中放松时，我可以有一些东西来判断绘画的其余部分。

步骤 5. 推灯。

第 5 步 – 推灯

啊我最喜欢的部分.使用干刷和更深的混合方钠石、喹吖啶酮玫瑰和 Light Raw Sienna 的天空，我开始将背景推开，以在图像中营造一种距离感。用更重的混合物干刷更多。 （请注意，当背景建筑物在最后一步相当明显时，它们开始褪色。）我还再次放入了一些最终的黑暗，以判断将天空和背景中的建筑物推多远。我需要一个最后的语气从这里开始工作，这样我就不会走得太远。交叉影线的天空开始起作用，但左侧被太阳照亮的云仍然太明显。别担心，我以后会处理你的。还要注意云的形状。它几乎完美地遵循了左侧的构建形式。我必须为此做点什么。这也是我让诺艾尔看看的地方。她的鬼脸告诉了我我需要知道的一切。经过15年的实践，她现在是一名美术评论家。

步骤 6. 细节特写。

第 6 步 – 细节特写

只是一个快速的细节拍摄，向您展示干刷对建筑物的影响并开始将形状组合在一起.

第 7 步。 美妙的混乱。

第 7 步 - 美妙的混乱

啊我最喜欢的部分。我已经说过了吗？ 唔。带来最后的黑暗 中性色调 并加深天空。这是我的内部计时器开始轻微嗡嗡声的地方。我知道我已经很接近了，但是太多的好事会很快变得令人讨厌。在建筑物的右侧投掷黑暗，并加入有关该主题的最后细节。这是一条我喜欢步行的非常好的线路。它看起来不错，但我不能让它变得珍贵。如果有什么可靠的方法可以毁掉某样东西，那就是让它在变得有价值之前变得重要。你会溺爱你的画，并想“妈妈承担”它们。当您开始将小鸟从巢中扔出并看看它们是否会飞时，以这种风格完成的绘画总是会更好地工作。我做了很多后退。用桌子上方的镜子向后看，然后走开一会儿，这样我的眼睛就可以重新调整。总会有你错过的东西。我也开始解除一些黑暗，让他们呼吸一点。我发现当它们被允许改变价值时，它们是最有趣的。再次在这种绘画风格中，我发现大面积的几乎丝网印刷的深色会很快杀死它。这也是我经常把一幅画“超时”，一天、一周、一个月不看它的时候。这取决于它有多顽皮。

Sebil Bufe – 伊斯坦布尔，伊恩·斯图尔特

决赛。 Sebil Bufe – 伊斯坦布尔

其中最困难的部分是如何知道何时离开.在看完最后一个阶段后，我为自己写笔记，并非常批判地看待我想要这幅画传达的内容，以及我在哪里。我还寻找需要通过干刷或遮蔽区域调整主要形状的图案或位置。我决定天空需要变得更暗，所以引入了 Quin Rose 和方钠石的混合物。我还改变了云的形状，并在交通锥上添加了一些橙色。所有非常微小但必要的变化。最后我让它陡峭几分钟并扫描它。然后真正的乐趣开始了。我始终相信无论我做多少计划, 我必须听这幅画想对我说什么。我使用不同的作物并调整色调层次，直到我满意为止。如果我必须画更多并重新扫描，那就这样吧。所以引用 Eddie Murphy 的话——“就这么简单！”现在它坐在角落里休息。我会在一周左右再看一遍，看看我是否想改变什么，但现在我很高兴。

我希望你喜欢这个有点漫无边际的过程，并可能收集到一些想法.如果有什么我认为我应该强调, 是我觉得你必须知道在绘画的中间阶段, 它会看起来很平坦。我称之为低迷。你所有的价值观都非常相似，只有大胆的一些黑暗的举动会给你的风帆带来一些风。相信它。水彩画通常会从漂亮变丑，并希望再次美丽。知道你在这些丑陋的阶段有潜力将它从泥潭中拉出来是关键。你会用这种方法毁掉很多画，但我发现毁掉的画比任何好的画都更能教我。好画，就像我过去说过的，就像酒友。他们只是说“嘿，伙计，这真是太棒了……嗯，把花生递过去。”烂画，毁画，教。它们是通往更光明事物的垫脚石。反思你的工作。我建议，在计划了一幅画但没有达到你希望的结果之后，你花一些时间，写下你如何重新画它的计划。这往往会让你的大脑两侧一起工作，结果可能非常强大。感谢您抽出宝贵时间阅读本文，希望您能从中受益。