對我們複雜的可見世界的解釋不僅僅需要天真的眼睛；它需要一種深思熟慮且有針對性的方法，而不是簡單的複製。 對一個在傳統意義上並不被認為是美麗的物體的美學判斷，要求觀眾思考其多種品質的組合，包括形狀、顏色和形式。我以藝術家的美感去追求我所著迷的對象。當我像追蹤獵物一樣追蹤我的主題時，我會考慮一切，尋找最細微的色彩或紋理優雅，以暗示一個值得呈現的主題。這些物體所呈現的光芒可能意味著進一步檢查和詢問與僅僅一瞥之間的差異。

一旦我的目光遇到一個值得花時間研究的主題，我就會花 5 分鐘到 2 年的時間來發掘它的潛力。 我的主題大部分都放在顯眼的地方，被忽視、被忽略、被譴責，對我來說最重要的是，路人看不見。我們走在街上，看卻看不見，看得見卻看不見，它靜靜地坐著，被動地被忽視。

“上膛待發 II”

“全球危機”

這些發現的時刻非常罕見，其啟示就像找到約櫃一樣，但並非每個發現都能成為主題。 在現場繪製草圖時，一個想法的全部潛力可能會顯現出來，或者可能會作為一個轉瞬即逝的想法被丟棄。對我來說，創作是一個漫長的過程，它始於一些非常快速的繪畫，而這些繪畫可能會變成一種痴迷，可能需要幾個月的時間才能解決。

平凡中的美麗並不是一個新概念，但它促使我去幫助那些還沒有考慮過在油漆剝落、褪色的舊門上尋找樂趣的人。 它是碎裂的木質表面或生鏽的表面，隨著時間和風雨的侵蝕而慢慢侵蝕。現在，石頭或灰泥製品類似於月球表面，具有坑坑洼窪的紋理和褪色的顏色。您是否曾經注意到古老的窗戶周圍鐵柵欄上的鏽跡，就像一位哭泣的天使？美麗的氧化鐵顏料染在下面的表面，無人關心甚至注意。

我的繪畫過程多種多樣，有時相當漫長，但我盡可能嘗試使其有趣且不重複，因為沒有什麼比例行公事或無聊更能扼殺靈感。 我的主題也相當多樣化，可以是街角的一輛卡車，可以是路過美麗牆壁的行人，也可以是一扇風化褪色的老門。我的大部分圖像和想法都來自於我的旅行，對我來說，看到新的有趣的地方、探索未知的街道、新面孔，以及當你轉過一個角落看到一幅真正讓你興奮的圖像時的驚喜，這些都會給我帶來興奮。

“自然選擇”

通常我會隨身攜帶一本素描本、小幅水彩畫、幾支畫筆和鉛筆（彩色和石墨）和一台相機。 一切都取決於時間和情況，如果我很著急，我可能會用相機拍一些照片。如果我有時間，我會快速畫一幅，但如果這個主題肯定是我以後會重複使用的主題，那麼我會花一點時間在現場畫一幅小畫。這實際上取決於我在圖像中尋找什麼。這只是一次快速的構圖研究，還是像經常發生的那樣，我立即被一系列關於如何處理任何給定主題的想法和潛在構圖所吸引。如果我真的喜歡這張照片，我會在一天中的不同時間點頻繁回來看看陽光如何影響拍攝對象，因為陰影和顏色會隨著元素而顯著變化。如果我有機會研究一個有趣的主題，我發現我需要非常快地工作，因為光線和陰影形狀變化非常快。當我第一次看到太陽投射出的陰影時，那種興奮的感覺會迅速而劇烈地變化，因此我通常會在工作時連續拍攝主體。因此，我將選擇不同階段的圖像來幫助我了解正在做的事情。

“彎曲的形狀”

當我最終回到工作室時，我會收集我的素描、繪畫和照片，並將它們與找到的物品一起帶入工作區，這些物品一起幫助我創作水彩畫。通常，一幅繪畫是多種不同元素的綜合，最終形成一個可能存在也可能不存在的圖像。我們刻意嘗試不僅要忠實地再現表面、照片或物體，還要重新詮釋它，以產生最終的、希望是非常獨特的作品。

多年來，我傾向於被非常相似的主題所吸引，儘管我試圖對我所畫的東西保持開放的心態。 我當然不會刻意去尋找任何特定的東西，但某些主題無疑會不斷重現。任何有特色、看起來有點不尋常但不做作的東西都會吸引我的眼球。構圖對我來說是一個非常重要的元素，一切在被擱置之前都會被考慮，我再次嘗試不對事物應該看起來如何或我希望它們看起來如何有任何預設的想法。相反，我會憑直覺來判斷自己對構圖的感受，我非常善於識別眼睛如何在畫面或表面上移動，而且我通常可以像指揮家指揮管弦樂隊一樣來掌控構圖過程的這一部分。在我年輕的時候，我非常熱衷於使用黃金分割，它會預先決定我如何設定我的繪畫和圖像，如果它不合適或不做太多改變就無法發揮作用，那麼我就會繼續前進並拒絕它作為主題。現在我的限制少了很多，我會憑直覺和經驗來引導我。

“基本情況”

我展出的大部分畫作都是在工作室創作的，因為我的大部分草圖和繪畫都是在現場完成的，我完全將它們視為支撐材料，而不是供觀眾欣賞的。 我經常在工作室的桌子上打開一本素描本，在繪畫的同時我可以交流想法、想法、構圖研究甚至色彩。這通常意味著我的素描本是圖像和文字的混合體，沒有明顯的結構感，但這沒關係，因為它們不是為了我自己而是為了其他任何人，而是為了幫助我解決視覺問題和捕捉想法。

“時間的顏色”

在工作室時，我主要使用 DANIEL SMITH 的顏料。我對他們油漆的經驗表明，它們的著色力高、耐光性好，而且顏色種類繁多，這是其他製造商無法比擬的。我的調色板可能很大且多種多樣，但我經常使用核心顏色。我經常在每幅畫的開頭確定形式時使用普魯士藍和凡戴克棕來調和黑色、淡天藍色和透明吡咯橙。我還使用各種不同的藍色和棕色，橄欖綠、鈷藍、有機朱紅色、赭色和印度黃同樣是我最喜歡的顏色，當然還有中國白，以產生各種色調。

我的 DANIEL SMITH 水彩點卡包含我調色盤中精選的少量必備顏料。 它們包含了我無法離開的顏色，而且由於其強度和顏料強度，通常包含難以從基本顏色範圍中再現的顏色。 DANIEL SMITH 系列的最新顏色是 薰衣草 這是我在大多數（如果不是全部的話）畫作中都會用到的顏色。 鈷藍 和 錳藍色調 也是必須有的，幾乎總是使用的顏色。

我最近也用過 丹尼爾史密斯水彩棒, 事實證明，它們是必不可少的，特別是在現場工作時，因為它們可以在較暗的水彩畫上塗上濃鬱、強烈的顏色。 我根據需要使用水彩棒，但是當你在潮濕的表面上作畫或在畫的線上加水時，它們就會變得生動起來。我特別喜歡使用 吡咯橙, 有機硃砂, 永久綠燈 和 鈷藍 當它們「乾燥」時，它們會呈現出美麗的強度。 鈷藍色, 吡咯紅 和 釩酸鉍黃 加水後會非常濃，我喜歡用 鈦白 和 淺黃色鈦金屬 在深色之上。這一切都擴大了水彩畫技法的範圍並有助於藝術經驗的發展。

我也使用色鉛筆，儘管我現在不怎麼使用它們，但過去我曾在水彩畫上用它們來增強顏色並幫助繪畫。 這是我喜歡使用水彩畫的眾多原因之一；它乾淨、無異味、乾燥很快、輕便且易於攜帶，而且我可以通過在上面繪畫、擦拭和洗掉來輕鬆地修改它們，但這一切都依賴於良好而堅實的基礎。

正如我的繪畫一樣，我嘗試過在不同的表面進行創作。 這讓我甚至嘗試使用手工紙進行拼貼畫來創建不同的表面紋理，然後用水彩進行創作。我發現這是一種非常有趣的工作方式，但它確實存在問題，特別是當不同重量的紙張吸收的水分多於或少於相鄰的紙張時，因此繪畫的某些區域可能比其他區域需要更長的時間才能乾燥。

水彩畫的支撐物傳統上是紙和使用100%棉的特殊水彩紙，這種紙不含酸，這意味著它的壽命非常高。 只要水彩顏料品質良好並且保存在 50 勒克斯或更低的光照水平下，畫作就能保存數百年，正如阿爾布雷希特·杜勒的水彩畫所見。

我個人主要使用手工紙，原因如下：我發現每張紙都是獨一無二的，造紙師的手和技巧對於製作一張水彩紙的過程至關重要，而水彩紙本身就是一件藝術品。 因此，有些作品形狀不規則，帶有我喜歡的毛邊，尺寸可以過小或過大，這些都有助於創造獨特的體驗，畫家的技巧就是處理所有不一致性並創作出值得在紙張上展示的藝術品。

“茶歇”

“繁忙的角落”

30 多年來，我一直使用高品質的水彩紙進行創作，但對我來說，使用法布里亞諾造紙博物館（Museo della Carta e della Filigrana）生產的手工紙進行創作還是相對較新的現象。 我更喜歡使用“粗糙”，它是指不規則的凹凸表面，而不是光滑的“不粗糙”（粗糙），這取決於紙張最初鋪設的羊毛氈。我喜歡粗糙的表面，因為它有助於我在畫作中創造出多種紋理。我也使用過印度手工紙，它的顏色比義大利紙稍微黃一些，看起來更有褶皺，但表面也非常適合操作。當然，有很多不同的公司，因此有很多種類和類型的紙張，這通常取決於個人喜好，這些恰好適合我使用的主題和我的工作方式。

對我來說，一把好的刷子是無價的，但根據我想要做的事情，我會使用許多不同類型和種類的刷子 - 有些非常昂貴，有些是便宜的愛好刷子。 我將使用 1 到 2 英寸的大號洗滌刷來描繪大面積的平面洗滌，包括天空，我將使用拖把頭刷來描繪更多的書法標記。我還使用小型 ¼ 吋一筆合成刷來繪製較小面積的平面繪畫，例如暗區。當它們磨損或散開到一定程度時，就會被拿來用於點畫、乾刷和潑濺。我使用「圓形」來繪畫，利用尖端和側面來塗抹顏料，以及用於細線條的裝置；合成刷子是因為它們耐磨，而貂毛刷子則可以容納大量的水。我特別發現小柄刷子更容易使用，因為我可以更好地控制它們，而愛好刷子提供了這種可控性，但毛髮的品質與我通常期望的不太相符。我還使用了許多不同的工具來創建標記，這對我的繪畫有幫助。我可以使用海綿、揉皺的紙、薄紙、塑膠薄膜、鹽、植物噴霧劑，有時還有噴槍，如果合適，我會使用它們。

我嘗試運用水彩和畫筆，不用千言萬語，就能描述出我在平凡中發現的輝煌。 我已經找到許多方法來根據自己的意願改變繪畫風格，使其恰如其分地體現主題，隨著時間的推移，我變得更加善於尋找最能考驗我的主題。我希望在看完我的作品後，當您走在一條熟悉的街道上時，能花一點時間去思考和欣賞周圍一切的壯麗，一個「隱藏在顯而易見的地方」的令人驚嘆的世界。