在這一步中，我將向你展示我在工作時使用水彩繪製紋理的許多不同方法之一。我斷斷續續嘗試了 37 年的水彩畫，但實際上只在“憤怒」 22 年了。那時我才發現，我可以操縱和塑造這種用途極為廣泛的媒介，但只有當我對它徹底厭倦時，它的秘密才被揭示出來。

1996 年，我獲得了蘇格蘭的旅行獎學金，之後去中國旅行，這意味著，出於旅行的需要，我必須用水彩畫創作。有一天，我在飯店房間裡創作一幅畫，突然對自己繪畫的品質感到非常不滿意。由於對這幅畫感到失望，我混合了白色水彩，並將這幅畫完全覆蓋在裡面，完全沒有考慮到下面的圖像。它完全抹去了最初的部分，並且繪畫的顏色與白色混合，使最後的水洗呈現出淡綠色。

我有些生氣地在飯店房間裡走來走去，考慮著如何克服最近的挫折，這時我注意到那幅畫令我驚訝的是，原本放在房間角落晾乾的雨水又慢慢浮到表面了。它柔和、低沉而且很有氣氛，我開始看到它在我試圖抹去它之前所不具備的潛力。我開始用清水侵蝕它，以露出下面較淺的斑塊，從而創造出更有趣的畫作。

這是我的頓悟時刻 它讓我能夠堅持創作一幅畫，而大多數藝術家則會因為一幅畫無望而放棄。這也意味著我的畫作需要相當長的時間來創作。

在這個繪畫演示中，您將體驗到那種頓悟時刻的益處，因為我使用了相當獨特的技術。

這幅畫的主題已成為我作品的代名詞，一扇生鏽鎖的門。我同時嘗試了這幅畫的三個不同版本。我也開始用 碳obalt 青色 和 喹吖啶酮焦橙。我真的很喜歡用各種紋理來繪畫，因此老門是探索我的技巧的完美載體。我不記得我的第一幅舊門畫是什麼，但自從 1987/88 年從藝術學校畢業以來，我一直在透過剝落的油漆表面、木材和鐵鏽來繪製紋理。我的第一批畫作本質上是形而上的，但它們也取決於細節和表面紋理。

工作室裡的「暗影觀察者 II」水彩畫。

暗影守望者素描

此草圖是在手工紙上繪製的，以考慮構圖和配色方案。當我繪製草圖時，它們實際上是為了將想法固定在我的腦海裡，並且可以非常快速和隨意。除非非常具體或不尋常，否則我什至不會提及表面細節。草圖是為了創造一種印象，一旦我知道我的目標是什麼，它就永遠是未完成的，也許很快就會被放棄。這次也不例外。

1. 用遮蔽膠帶覆蓋水彩紙的背面。用訂書針固定的水彩紙。

1. 我首先用了一張 300 gsm（140 磅）的手工紙，用遮蔽膠帶將其“拉伸”, 將紙張對折，覆蓋整個背面。然後我用釘子將角落釘住，以提供固定和一點強度。我使用這種方法是為了能夠在紙張邊緣作畫，因為我喜歡手工紙上的毛邊。

提示 – 我使用 2 英吋遮蔽膠帶，並將其對折，貼在全部表面，形成 2 英吋的矩形。這種方法需要時間，但您可以立即開始工作，因為不需要像傳統的使用膠條拉伸那樣的乾燥時間。

2. 塗上厚厚的水彩顏料後，噴上水。

2. 我先將顏料塗在水彩紙上，在一塊紙板上塗上厚厚的水彩顏料，然後將其壓在紙上。為此，我使用了 錳藍色調, 鈷藍 和 中國白 將水彩直接從管中噴到紙板表面。然後，我用刷子混合顏料，並將紙板壓在水彩紙上。接下來，我用植物噴霧器噴水來軟化油漆，並讓它在木板上「流」下來。我垂直使用水彩作畫，可以避免在作品中產生水坑。

3. 噴塗喹吖啶酮焦橙色水彩後。

3. 然後我開始在表面上噴灑 喹吖啶酮焦橙 和水混合。液體必須足夠稀以免堵塞植物噴霧器的機構，但也不能太稀以至於無法存在。讓其流動然後用吹風機吹乾。現在您可以感知到一些有趣的表面紋理。

提示 – 您可能會把工作室的地板弄得有點亂，因此我通常會在畫架下放一張塑膠布，並在繪圖板的底部放幾張紙巾，以接住多餘的油漆。

4. 用 8B 鉛筆描繪基本形狀

4. 一旦表面乾燥，我就用 8B 鉛筆勾勒出基本形狀 確保我能輕易地看到油漆表面上的線條。然後，我用硬刷和清水洗淨較淺的區域，並用紙巾不斷擦拭。

提示 – 盡量不要去除該區域的所有油漆。我更喜歡留下一些殘留物，以便以後幫助形成紋理。

5. 用普魯士藍和喹吖啶酮焦橙色遮擋陰影/暗區。

5. 使用 普魯士藍 洗滌和 喹吖啶酮焦橙 清洗（單獨） 我遮擋陰影/黑暗區域。要非常小心，不要重複用油漆塗抹同一區域，以免損壞表面。當您嘗試添加顏色時，這會導致從圖片中移除表面。

6. 掀起一點油漆表面，使其變亮並添加更多紋理。

6. 在添加了幾層顏色後，我認為暗色變得太暗，而且有點平淡，我決定將油漆表面稍微抬起一點，使其變亮。我開始用清水噴灑這幅畫，然後放置一兩分鐘，然後將紙巾放在表面上並開始擦掉一些油漆。這不僅可以使圖像變得更亮一些，同時還添加了一些有趣的紋理。

7. 添加飛濺。還用細筆刷和凡戴克棕色描繪了細節。

7. 當我鋪好幾層平整且有紋理的清潔劑後，我開始添加一些帶有飛濺效果的顏料。這樣可以創建紋理並允許我添加更多顏料而無需用畫筆實際接觸繪畫。我也開始使用 2/0 刷子或任何細尖頭刷子來開始開發細節。我開始在想要標記油漆剝落和開裂的地方的亮色區域上做記號。我的作品以細節而聞名，正是這一點將繪畫提升到了一個新的水平

提示 – 我開始用 凡戴克布朗 和一把小刷子，真正開始使一切變得清晰起來。如果我在繪畫的某個階段沒有註意繪製，它就不會具有我所追求的精緻和品質。通常，如果一幅畫沒有效果，可以透過重新評估繪畫來解決，並且可以在任何時候進行。

完成繪畫 – “暗影守望者 II”，手工紙上水彩畫，22 x 31.5 厘米

色調加深，顏色增強，細節添加，畫作現已完成。正如你所看到的，細節已經得到了強化，我真的很喜歡這幅畫的這一部分，儘管這可能需要相當長的時間才能實現。使用小刷子混合 凡戴克布朗 和 普魯士藍 我開始在繪畫的表面上進行創作，並關注不同材料所呈現的不同紋理。這就是我的繪畫需要一段時間的原因，因為我真正了解了什麼是鐵鏽或木頭等。大部分錶面細節來自我的想像，因為我花了很多年觀察我的主題，本能地知道我需要做什麼才能使它發揮作用。我還添加了一層色調，由 鈷藍 和 中國白，至較亮的區域。

標題

這幅畫被稱為“暗影守望者 II”，因為這是第二幅這個主題的畫，這對我來說很不尋常。我通常不會創作兩幅相同尺寸和構圖的畫作，但在這種情況下，我同時創作它們作為一項實驗，採用了兩種略有不同的方法。

我還創作了一幅稍大的作品，其構圖更接近原始草圖。在撰寫本文時，這項工作尚未完成。標題指的是我，我是一個陰影觀察者，因為當我工作時我非常專注於陰影的運動和形狀。當我在戶外繪畫時，我會不斷拍攝創作主題的照片，因為光線會一直變化，而且我喜歡在工作時記錄下它的運動。陰影描述了投射陰影的物體、照射在陰影上的光的方向和強度。這就是為什麼我特別喜歡出國，因為那裡的陽光強烈而持久。蘇格蘭的光線由於天空中雲層的數量而一直波動，光線本身並不那麼強烈，因為它很少在天空高處，而且通常會有一層薄薄的雲層遮蔽亮度。

顏色

繪畫中使用的 DANIEL SMITH 顏色； 薰衣草, 凡戴克布朗, 喹吖啶酮焦橙, 普魯士藍, 錳藍色調, 焦赭石, 印度黃, 鈷藍, 喹吖啶酮紫 和 中國白 水彩。對我來說這是一個有限的調色板，我喜歡使用各種各樣的顏色，並將它們中的大多數用作純水洗劑直接在紙上混合。在這種情況下，我沒有使用任何 丹尼爾史密斯水彩棒.

安格斯麥克尤恩 (Angus McEwan) 調色板和丹尼爾史密斯 (DANIEL SMITH) 水彩畫。

我的畫作中始終有四種顏色—— 鈷藍, 錳藍色調, 薰衣草 和 喹吖啶酮焦橙。這幅畫包含了這四種顏色，但主要有兩種顏色： 鈷藍 和 喹吖啶酮焦橙。整個繪畫中還使用了其他顏色，它們主要用於使主色調變淺或變暗。

我的 DANIEL SMITH 水彩點卡上有我調色盤中精選的一些必備顏料.

它們包含了我無法離開的顏色，而且由於其強度和顏料強度，通常包含難以從基本顏色範圍中再現的顏色。 DANIEL SMITH 系列的最新顏色是 薰衣草 我現在在我所有的畫作中都使用這種顏色。 鈷藍 和 錳藍色調 也是必備的，幾乎總是使用的顏色。

薰衣草
鈷藍
鈷藍色
錳藍色調
鈷藍紫
普魯士藍
喹吖啶酮紫
月光
酞菁綠 (BS)
橄欖綠
酞菁綠松石
印度黃
喹吖啶酮焦橙
鎘橙色調
有機硃砂
赭石
焦赭石
凡戴克布朗

為什麼我選擇 DANIEL SMITH 水彩畫
“我喜歡 DANIEL SMITH 系列的強度、易用性、令人難以置信的色彩多樣性和卓越的品質。無論基質如何，它們總是一次又一次地做出相同的反應。這對我來說很重要，因為繪畫時有很多變數，能夠依賴繪畫品質是成功藝術作品的主要組成部分。簡而言之，DANIEL SMITH 每次都能保持正確的品質和一致性。 」