當藝術家既熱愛寫實又熱愛抽象主義時，他們能畫出什麼呢？ 卡琳·霍爾曼 （1940-2019）建議融合這兩種風格來創作半抽象畫。

當這位威斯康辛州的藝術家發現她的繪畫過於接近現實主義時，她會更專注於設計元素——使用形狀、顏色、價值、紋理和線條。運動在她的作品中也扮演著重要的角色。當她的畫作顯得過於抽象時，她會尋找可識別的形式來使其恢復舒適的平衡。 「比起絕對寫實或完全非具象的繪畫，半抽象對我來說更有吸引力。最簡單的抽象觀察方式之一就是近距離觀察你的主題，」卡琳說。 “喬治亞·奧基夫的作品是運用這種技巧的傑出典範。”

Karlyn 的畫作， 葡萄期望 是使用設計元素來創建均衡構圖的半抽象繪畫的一個例子。透過省略大量細節和簡化主題，成功實現了這一點。透過在紙張上留下白色區域，可以營造出一種輕鬆的感覺。

在她環遊世界教學期間 水彩畫：有趣又自由 在工作室裡，霍爾曼經常停下來拍攝和繪製令人著迷的主題。在法國阿爾薩斯-洛林地區的葡萄園裡描繪鄉村景色時，她注意到在斑駁的陽光下，甜美的葡萄正在成熟。 「有一天，我們真的讓巴士司機停車，這樣我們就可以拍攝葡萄園並採摘一些葉子，」她回憶道。後來，在室內，卡琳透過印章、模板和剪裁形狀創作了一幅半抽像水彩畫。各個層級的藝術家都可以使用這些有趣的方法來表達自己。

如果您想嘗試這種方法，但藤蔓上沒有種植葡萄，請嘗試塗刷您附近可用的任何東西。使用植物或花園花卉，例如蕨類植物、蜀葵甚至蒲公英，並使用植物的幾片葉子進行壓印步驟。在以這種方式繪畫之前，請選擇一個特寫主題。雖然根據照片進行創作可能更容易，但直接從自然中繪畫會很有趣且很有挑戰性。研究你的主題來決定要使用的形狀、顏色和紋理。

初步草圖並不總是必要的。有時，直接跳進去可能是最好的方法，充滿驚喜。 「你真正需要的是一種冒險精神，」霍爾曼說。

亮白色水彩紙（冷壓 - 140 磅）的白色使顏色看起來鮮豔。霍爾曼建議將紙張的兩面都弄濕，這樣紙張就會平整，並且可以延長工作時間。她沒有浸泡和拉伸紙張，而是簡單地使用刷子來完成這一步。 Karlyn 的調色板包含許多鮮豔、透明的顏色——以下是她最喜歡的幾種顏色：  喹吖啶酮 金, 喹吖啶酮焦橙 和 群青綠松石。她也喜歡嘗試金屬元素和 發光水彩畫。 「儘管藝術家可以選擇多種工具和材料，但最重要的工具是你自己的心靈之眼，」她說。

以下逐步示範說明了一種簡單、直接的方法，用於設計空間和創建紋理，捕捉懸掛在藤蔓上的葡萄的精髓。卡琳說：“這節課對於提高你的負面繪畫技巧來說是很好的練習。”

步驟 1

Karlyn 使用兩種不同灰色調的記號筆勾勒出一幅價值研究草圖，並將紙張的白色作為最淺的價值。儘管使用記號筆可以快速獲得漂亮、均勻的色調，但您可能更喜歡在此步驟中使用鉛筆或蠟筆，並使用不同的漸層。

第 2 步

將紙張兩面都弄濕後，直接在紙上塗上純淨的淺色，而不是在調色板上混合它們，這樣就能捕捉到光值的本質。在濕紙上移動畫筆時，請牢記方向性的移動。

儘管您還沒有繪製主題，但請參考您的價值研究來選擇基礎顏色。例如，透過先畫粉紅色，然後在頂部添加暖藍色來詮釋紫色葡萄。記得保存你的白色！

在熟悉了和諧色彩之後，卡琳開始專注於創造對比。她利用真正的葡萄葉的背面，塗上黃色和藍色，增添一抹互補的色彩。當在紙上印上樹葉時，顏色會以令人驚訝的方式混合在一起。她將樹葉固定在紙上，並在樹葉周圍作畫，就像使用面具一樣。透過從蠟紙上剪下葡萄大小的圓圈並將它們成簇地放置在濕色區域，這些形狀將有助於形成焦點。

透過在背景中放置互補色或冷色，繪畫將顯得生動而令人興奮。她畫了一些蔓生的藤蔓，中間色調較暗，然後等待顏料乾燥。

步驟3

這是最令人興奮的一步——去掉葉子和蠟紙，露出您所創造的紋理。

步驟4

透過添加一些暗色和一些負形來將您的繪畫整合在一起 - 運用您的直覺來完成繪畫。請記住，主題的某些部分可能畫得更逼真，而其他部分可能畫得更抽象。嘗試實現各種紋理和形狀、丟失和找到的邊緣以及盡可能多的對比度，以獲得具有您自己風格的獨特而令人愉悅的半抽象繪畫。