我喜歡 DANIEL SMITH 豐富的色彩選擇的一點是,每位藝術家都可以精確地選擇最適合每件作品的調色板。總有新鮮事物值得嘗試,新的創意體驗值得探索——就像他們的 發光水彩畫,這是我與我的 奔向星空 肖像。這幅畫是根據我為舞者和空中飛人朋友拍攝的照片創作的。她的服裝的復古光彩完美地激發了她使用發光材料創作一幅懷舊而夢幻的畫作的靈感。

我喜歡以照片為參考,因為我可以捕捉轉瞬即逝的表情、獨特的動作以及特定時間和地點的記憶。我也喜歡根據現實情況來繪畫模特兒(這種做法體現在我所有的其他藝術作品中),但真人模特兒的姿勢能否長時間維持則受到限制。我喜歡拍攝舞者、演員和其他表演者,因為他們在鏡頭前很放鬆。當我開始拍攝時,我可能在腦海中有一個特定的概念,或者我可能只是將照片存檔以備後用。

Barnum portrait drawing

初步繪圖:

我在水彩塊上使用了 300 磅冷壓(粗糙)紙,這樣我就可以將發光顏料均勻地移動到頁面上,而不會讓它們聚集到普通紙張乾燥時形成的波紋中。

我從一張相當明確的素描開始,這使我在繪畫過程中能夠更加放鬆和輕鬆。為了避免過度加工紙張,我從照片草稿中轉移了圖像的基本線條,然後使用 HB(#2)自動鉛筆完善繪圖。我盡量避免過度擦除。

Barnum watercolor wash black background

大氣背景:

我首先 燈黑色 作為基礎,這樣我就可以欣賞在深色背景和淺色背景下發光體的變化。我之所以選擇燈黑,正是因為它的高染色性能。我希望當我在底層繪畫時,它能夠盡可能地固定在紙上。這種「夜空」氛圍將僅與模特兒的頭頂重疊——頂部較暗,逐漸褪色為紙張的白色。我使用裝有清水的噴霧瓶和大而軟的刷子來創造這種漸變效果。我旋轉和傾斜水彩塊來移動濕顏料。我並不在乎事情是否完美順利。我喜歡在濕洗過程中產生的意想不到的紋理,這增加了整體氛圍。

barnum Underpainting

底色:

繼續使用燈黑色,我在乾燥的大氣背景上以灰度繪製肖像。這將在發光顏色下添加結構。它還會賦予繪畫一種復古、懷舊的感覺,就好像最終的結果是一張手繪照片;並與發光顏色的閃爍形成紮實、中性的對比。

總的來說,我傾向於以價值形狀來思考,並給我的形狀留下相當堅硬的邊緣。我可能會用一點清水或乾刷紋理來軟化臉部過渡的邊緣;或將特定區域(如下顎線和臉頰陰影)以濕潤方式塗抹,以獲得更柔和的效果。然而,我並不太關心「平滑度」——我不認為它是水彩畫的基本特徵。主要關係在創造現實主義幻覺方面更為根本。繪畫過程中出現的任何花朵或有機紋理都會被接受和欣賞。

barnum Light Values

光值:

一旦上一層完全乾燥(我使用吹風機來加快速度),我就會開始用調色板中的發光顏色建造最大,最亮的區域。在這個階段,我主要使用 彩虹金 和 雙色芙蓉花,相當稀釋, 雙色紫羅蘭珍珠 對於頭髮。我把參考照片中標記為白色高光的區域留空,不進行塗漆。這些區域通常是紙張的白色,但由於我的大燈黑色背景,在某些地方,它們實際上是灰色的 - 這有點令人費解,但我試著忽略它並假裝我在白紙上畫畫。在這個階段我喜歡使用仿松鼠刷,因為當我在上面鋪上發光顏色時,它們的柔軟度不太可能幹擾下面的黑色和灰色底色。

中間色調和細節:

我使用吹風機讓上一層完全乾燥。現在,我將中間色調的暖肉色層疊放在最亮的燈光之上,留下一些先前未塗漆的亮區。我正在添加 雙色沙漠青銅 作為更深的膚色,並添加更多濃縮的彩虹金和雙色芙蓉色區域。我還用更小、更硬的筆刷為頭髮添加更多細節。

亮點:

現在進入了一個真正有趣的階段,這只發生在我用夜光色完成的肖像畫中。通常,我的肖像畫中的白色高光是紙張的白色。在這裡,由於氣氛濃鬱的 Lamp Black 背景,我的一些高光區域是灰色或黑色。發光顏色的半透明和反射特性意味著我可以使用它們在這些區域重新引入閃亮的亮點。我用 彩虹色古銀 和 珠光閃光 添加 Krystal 臉部和眼睛的高光區域,並製作她閃閃發光的星星和月亮頭飾。我把沾滿水性顏料的畫筆拿到距離紙張幾英寸的地方,用另一隻手的手指輕敲,創造出黑暗天空中飛濺的星星。

定義:

為了讓臉部更加清晰和對比度更高,我回到燈黑色,並有選擇地添加一些細節和在乾燥的發光顏色上分層的小陰影。我還回去用濕刷選擇性地軟化一些高光區域,例如皇冠上的星星,以給它們一種更閃亮的感覺。

更多使用技巧 丹尼爾史密斯 發光水彩畫:

  • 不要害怕在工作室嘗試新事物,即使你已經有一個久經考驗的流程。新增元素可以激發新的發現。記得抽空玩耍和探索。
  • 嘗試將幾種 Luminescents 混合在一起使用,或嘗試將其中一種添加到您的標準調色板中作為強調。
  • 在白紙和深色水彩筆上製作 Luminescents 樣品,以了解它們的特性。
  • 珠光閃光可以形成非常明亮的白色亮點 - 它是最明亮和最反光的顏色之一。
  • 嘗試使用不反射的深色和中性色來抵消或減弱 Luminescents 的大膽、耀眼的特質。
  • 無論您選擇什麼顏色,都要秉承水彩的基本特徵。讓它活著並做它想做的事。接受在繪畫過程中自然出現的花朵、潮汐線和其他有機紋理,將其作為過程中美麗而自然的一部分,而不是與它們對抗或試圖糾正它們。有機事故比試圖強迫某個區域以某種方式運作而使其過度勞累更美麗。