在淡季我一直忙於工作室工作，嘗試一些新的（對我來說）丹尼爾史密斯顏色，並決定是否對我的調色板做一些改變。像往常一樣，對於這些新顏料，我喜歡測試它們與我已經使用的類似顏色相比如何，並以新穎有趣的方式將它們組合在一起。構成以下繪畫大部分的新顏色是 方鈉石正品 （一個 PrimaTek) 生赭石淺色， 和 喹吖啶酮玫瑰。當測試新顏色時，我喜歡看它們如何混合在一起以及它們如何在先前的洗滌劑上釉。我已經做了大量的乾刷工作，這可能有點令人生畏，但一旦你掌握了控制刷子中的水/顏料的量以及濕度或紙張的干燥程度，結果就會非常棒。如果您先在一張沒有繪圖的白紙上練習這些技能，那麼這些技能將非常有用。我發現，對你花時間繪製的東西進行實驗會讓人更有可能抑制自己並保護影像。如果沒有什麼可保護的，您可以隨心所欲地進行實驗並找到新的方式來表達自己。在這種情況下，我選擇的三種顏色直接影響了我對繪畫氛圍的設想，並且正如您從一步步的照片中看到的那樣，將圖像很好地結合在一起。

我使用高品質的合成畫筆進行繪畫，特別是 12 號圓頭畫筆、14 號拖把畫筆、Mottler 18 號畫筆和用於畫細線的小調色刀。 Mottler 主要用於大面積乾刷，圓形用於細節處理。拖把是萬能的，它可以讓我在紙上放很多水，並在潮濕的環境中玩濕拖把。

我為這幅畫使用的紙張是140#粗水彩紙。原畫比我預想的要大，因此如果需要的話我可以裁剪。最終影像為 18” x 12”。

伊恩·史都華 (Iain Stewart) 和他的 Sebil Bufe-伊斯坦堡水彩畫。

在我們開始討論之前，請允許我花點時間和你談談我是如何對待我的工作的。如果我打算創作一件傑作，我通常會失敗。當我工作時，我會盡量在腦海中想像盡可能多的圖像，即我將採取什麼步驟以及按照什麼順序採取。我將把我的燈保存在哪裡。顏色方案，以及最後令人難以置信的自由感，「好吧，讓我們看看這會帶我去哪裡。」晚上讀了一會兒書之後，當我開始入睡時，我通常會在腦海裡畫出它。這是一種很棒的入睡方式，但請注意，一個好主意會讓我坐直身子，跑到工作室做筆記。

我明白自己可以失敗，我畫畫是為了享受。我發現，當我遵循這些規則時，我會迷失在當下，而對我來說，那是最好的狀態。

步驟1.繪圖。

步驟 1 – 繪圖

好吧，這看起來相當複雜，而且在某種程度上。我有建築背景，現在仍然是一名建築插畫家。所以細節這個怪獸有時確實會困擾我，我已經學會了根據自己想要畫的內容來決定它有多鬆散或多詳細。下一個主題是真正的出發。對某些人來說，如何完成這些繪畫是一項無聊的練習。我從一些小草圖開始，當我確定了構圖後，我就開始繪畫。這種技術是我在建築學校學到的。當我需要了解詳細資訊時，我仍然會去使用它。我在廢紙/描圖紙上畫出圖像，然後用另一層描圖紙覆蓋它，這樣我就可以開始清理/更改這裡和那裡的東西。這個過程可能需要一段時間才能正確完成。這基本上就是洋蔥皮。這意味著我可以看到下面的圖畫並隨時對其進行按摩。一旦我對繪畫感到滿意，我就會用 2B 軟鉛筆將其轉移到水彩紙上，並反向描摹我所畫的線條。然後，我翻轉描圖並使用更硬的鉛筆 F 將原始線條轉移到紙上。沒有燈箱或描圖，只需要時間和耐心。我建議你閱讀一本好的錄音帶書來完成這一步。

第 2 步：底洗。

步驟 2 – 底部清洗

我所有繪畫的第一步都是底漆，我用它來設定圖像的顏色並保留我的亮點。我是丹尼爾史密斯 (Daniel Smith) 的大使，他們慷慨地給了我很多顏料讓我嘗試。在過去的一個月左右的時間裡，我一直在為每件作品測試和選擇新的顏色。這次是 丹尼爾史密斯 生赭石淺色， 和 喹吖啶酮玫瑰 和 方鈉石正品 對於黑暗。我用大量的水來作畫，並在作畫過程中滴入各種顏色。這需要知道紙張的濕度以及畫筆中的水/顏料含量。我很少使用遮蔽液，而是喜歡從一開始就嘗試用刷子保存高光部分，最後再擦洗或使用一點水粉。我現在越來越少使用不透明的東西，並且很享受由此產生的小錯誤。正如您在底部看到的，我使用硬 2 英寸混合刷透過乾刷和交叉影線創建紋理。

步驟3.輝煌的混亂。

步驟 3 - 輝煌的混亂

正如你在這裡看到的，我開始雕刻光線，讓圖畫變得更加模糊。我喜歡拿一些非常整潔的東西，然後盡我所能地破壞一幅高度精細的繪畫所帶來的僵硬感。我總是說每一幅畫都有兩幅畫。一幅是用鉛筆畫的，最後沒人能看到，而最重要的一幅是用畫筆畫的，所有人都能看到。這些價值觀一開始可能看起來很黑暗，但請放心，我知道我的價值計劃會起作用。我也不介意在這裡或那裡毀掉一個，而這些早期階段的能量肯定會轉移到最後。大量乾刷子、噴霧瓶、濕中濕、丟失和找到的邊緣。

步驟4.阻擋並加入主配色方案。

步驟 4 – 繪製草圖並加入主色調

這基本上是最後一步，但我開始整合和處理一些主要細節。我這樣做是為了能看到繪畫的色彩走向，並開始將光線推到我想要的焦點位置。一點 鈷藍綠松石 負責穹頂以及背景建築和人物的主要造型。你可以看到所有的花朵和水滴正在形成，我發現很多人正是在這裡忘記了他們最初的想法。我相信我們仍然處於繪畫的早期階段，並且色調值會起作用，所以我會繪製細節，以便當我在背景中放鬆時，我可以判斷繪畫的其餘部分。

步驟5.推燈。

步驟 5 – 推動光線

啊我最喜歡的部分。使用乾刷和更深的混合物（例如正宗的方鈉石、玫瑰色喹吖啶酮和淺色生赭石）來描繪天空，我開始推開背景以在圖像中營造出距離感。使用更重的混合物進行更多乾刷。 （請注意，背景建築物在最後一步相當明顯時開始褪色。）我還再次加入一些最後的暗色來判斷將背景中的天空和建築物推到多遠。我需要一個最後的基調來從這裡開始工作，這樣我就不會走得太遠。交叉陰影的天空開始顯現，但左側被太陽照亮的雲層仍然太明顯。別擔心，我稍後會處理你的。也要注意雲的形狀。它幾乎完美地遵循了左邊的建造形式。我必須對此採取一些措施。這也是我要讓諾艾爾看看的地方。她的鬼臉告訴了我所有我想知道的資訊。經過15年的實踐，她現在是一名美術評論家。

步驟6.細節特寫。

步驟 6 – 細節特寫

只需快速拍攝細節即可向您展示乾刷對建築物的影響並開始將形狀拉到一起.

步驟 7。奇妙的混亂。

步驟 7 – 美妙的混亂

啊，我最喜歡的部分。我之前說過這個嗎？ 唔。帶來最後的黑暗 中性色調 並使天空變得更深邃。這時我的內部計時器開始微微嗡嗡作響。我知道我已經很接近了，但是好事太多很快就會變成壞事。在建築物的右側投射暗色，並添加有關該主題的最後細節。這是一條我樂意走的非常好的路線。它看起來不錯，但我不能讓它變得珍貴。如果有什麼萬無一失的方法可以毀掉某件事，那就是讓它在變得值得之前就變得重要。你會溺愛你的畫作，就像「媽媽照顧」它們一樣。當你開始把小鳥從鳥巢中扔出來並看看它們是否能飛的時候，用這種風格完成的畫作往往會產生更好的效果。我確實退後了很多步。我用桌子上方的鏡子向後看，然後走開一會兒，這樣我的眼睛就可以重新適應。你總是會錯過一些東西。我也開始掀起一些暗色部分，讓它們稍微呼吸一下。我發現當暗色的價值可以改變時，它們是最有趣的。再次，在這種繪畫風格中，我發現大面積的幾乎絲網印刷的暗色會很快毀掉它。這也是我經常將一幅畫「暫停」並一天、一周、一個月不看它的時候……這取決於它有多淘氣。

Sebil Bufe – 伊斯坦布爾，作者：Iain Stewart

決賽。 Sebil Bufe－伊斯坦堡

其中最困難的部分是如何知道何時離開。在看完最後階段的作品後，我會給自己寫筆記，並非常認真地審視我想要這幅畫傳達什麼，以及我目前所處的位置。我也會尋找需要透過乾刷或模糊區域來調整主要形狀的圖案或位置。我認為天空需要變得更暗，所以引入了 Quin Rose 和 Sodalite 的混合物。我還改變了雲的形狀並在交通錐上添加了一些橙色。所有變化都非常小，但卻是必要的。最後我讓它浸泡幾分鐘並掃描。然後真正的樂趣就開始了。我始終相信，無論我做了多少計劃, 我必須傾聽這幅畫想要告訴我什麼。我嘗試不同的裁剪並調整色調層次，直到我滿意為止。如果我必須繪製更多內容並重新掃描，那就這樣吧。引用艾迪墨菲的話：「就這麼簡單！」現在它要坐在角落休息。我將在大約一周後再次查看它，看看是否要更改任何內容，但現在我已經足夠滿意了。

我希望你喜歡我一步步的漫無目的的介紹，並可能從中收穫了一些想法。如果我覺得我應該強調什麼, 我覺得你必須知道，在繪畫的中間階段, 它看起來會很平坦。我把這稱為無風帶。你們所有人的價值觀都非常相似，只有大膽的舉動加上一些黑暗的元素才能帶給你們一些動力。相信它。水彩畫通常會從美麗變得非常醜陋，然後希望再次變得美麗。關鍵是要知道，在這些糟糕的階段，你擁有一些有潛力的東西，可以將其從泥潭中拉出來。使用這種方法你會毀掉很多畫作，但我發現毀掉的畫作比任何好的畫作更能教我。正如我以前說過的，好的畫作就像酒友。他們只是說，「嘿，這真是太棒了，夥計……呃，把花生遞過來。」爛畫，毀畫，教。它們是通往更光明事物的墊腳石。反思你的工作。我建議在規劃一幅繪畫並且沒有達到你希望的結果之後，花點時間寫下如何再次繪畫的計劃。這往往會使你的大腦兩側協同工作，並且其結果可能會非常強大。感謝您花時間閱讀本文，希望您覺得本文有趣。