Können Sie über 100 Farben und eine begrenzte Palette haben? Es ist machbar – so fröne ich meiner Sucht nach DANIEL SMITH Aquarellfarben, während ich gleichzeitig eine Farbüberladung in meinen Bildern vermeide.

Ich liebe es, mit zwei gefalteten Händen über die Rolle von Wert und Farbe in einem Gemälde nachzudenken. Wertig ist die rechte Hand, die Struktur als Hell-Dunkel-Kontrast erzeugt und den Blick durch das Bild führt. Viele Künstler werden darauf bestehen, dass die von Ihnen gewählten Farben keine Rolle spielen, wenn Ihre Werte gut sind. Aber so wie wir beide ausgestreckten Hände benutzen, um auf einem schmalen Pfad zu balancieren, erfüllt die linke Farbhand einen wichtigen Zweck, der bemerkenswert wirkungsvoll ist – die Rolle, Stimmungen im Bild zu erzeugen.

Denken Sie beim Experimentieren mit begrenzter Farbpalette in Landschaftsstudien daran, dass ein Referenzfoto Tausende von Iterationen haben kann, wenn die kleinste Farbänderung die Szene von morgens zu abends und von sonnig zu stürmisch ändert.

Bei meinem über 100-Sortiment würde man annehmen, dass ich mich nie als mit einer begrenzten Palette arbeitend betrachten würde, aber das tue ich! Anstatt mit einem Dutzend oder weniger traditioneller Farben zu arbeiten, habe ich Tausende von begrenzten Palettenoptionen zur Auswahl, während ich aus meinem Vorrat an Pigmenten mische und abstimme. Ich verwende eine Vielzahl von Strategien, um mir bei der Auswahl der richtigen Farben für meine Bilder zu helfen.

Strategie 1 – Triaden aus einer Schlüsselfarbe

Ich liebe es, ein Gemälde um eine einzelne Farbe herum aufzubauen und dann einen Dreiklang oder einen Beinahe-Dreiklang zu erstellen, um mir eine breite Palette von Mischoptionen zu bieten. In der abstrakten Blumenmalerei oben habe ich gewählt Chinacridon Siena, ein orange-braun. Kombiniere es mit einem coolen Türkis Kobaltblaugrün und reich Perylenviolett, erhalte ich einen „fast primären Dreiklang“ mit einer Art Rot, einer Art Blau und einem wenn Sie wirklich schielen Gelb, das eine schöne erdige Palette mit einem Hauch von Energie erzeugt.

Strategie 2 – Analoge Energie

So sehr ich es mag, Farben zu mischen, habe ich oft das Gefühl, dass reine Farben zu lebendig sind, wenn sie alle zusammen in einem Gemälde verwendet werden. Eine Kombination aus Magenta, Zitronengelb und Blau, obwohl sie gut auf dem Farbkreis balanciert, fühlt sich für mich oft zu schrill und grell an. Wenn ich also mit diesen Arten von lebendigen Farben arbeite, wähle ich gerne ein analoges Farbschema. Ein lebendiges warmes Gelb (Chinacridon Gold) harmoniert schön daneben Phthalo Türkis; Mit dem Gewicht der Farbe auf der kühlen Seite des Farbkreises bekomme ich immer noch viel Energie, aber es fühlt sich etwas weniger „Süßwarenladen“ an.

Strategie 3 – Komplementäre Macht

Das Paaren von zwei Komplementärfarben oder Beinahe-Komplementen verleiht einem Gemälde ein einfaches Drama. Ich kann mit den Farben ungemischt arbeiten, um eine starke Wirkung zu erzielen, da sie sich gegenseitig ausspielen, wie in meinem Gemälde. Sturm über Raps, eine zweifarbige Landschaft mit Indigo und die warmen goldenen Töne von Nickel-Azo-Gelb. Während eine echte Ergänzung zu Indigo eher ein Orange sein könnte, ergänzt sich dieses Gelb nicht nur als nahezu Gegenstück auf dem Farbkreis, sondern auch als kontrastierender Lichtwert zu Indigos nahezu Schwarz.

Strategie 4 – Duette der Erstaunlichkeit

So viele meiner Lieblingstuben von DANIEL SMITH Watercolor sind die granulierenden Multi-Pigment-Mischungen Mondschein, Rose von Ultramarin (oben dargestellt mit Kadmiumgelb mittlerer Farbton) und Unterwassergrün, oder die sedimentären Texturschönheiten der Primatek Farben, wie Hämatit gebranntes Scharlachrot echt, Zoisite Original und Sodalith Original. Diese Farben sind für sich genommen so schön, dass sie nur sehr wenig Begleitung benötigen. Für Gemälde, die um diese unglaublichen Farben herum aufgebaut sind, wähle ich möglicherweise nur eine aus, um meine Primadonna-Farbe zu unterstützen, oder verwende Wert, um eine monochromatische Szene zu erstellen, die die köstliche Farbe und Textur der Farbe offenbart.

Muster von Unterwassergrün, Rose von Ultramarin und Mondschein

Muster von Hämatit gebranntes Scharlachrot echt, Sodalith Original und Zoisite Original

Sodalith Original ist schön in einer monochromen Wertstudie.

Zweite Version der obigen Szene, jetzt mit Mondschein und Preußisch Grün

Dritte Version der gleichen Szene oben, jetzt mit Mondschein und Monderde

Ich versuche, im Kunstbedarfsladen nicht zu verrückt zu werden, wenn ich meiner Sammlung eine neue Farbe hinzufüge. Ich habe gelernt, dass ich eine Farbe am ehesten verwende, wenn ich mir die Zeit nehme, sie kennenzulernen, daher ist das Hinzufügen einer Reihe neuer Farben auf einmal nicht der beste Weg für mich, dynamische neue Paletten aus meiner Sammlung zu erstellen . Ich nehme mir gerne Zeit, um ein oder zwei neue Farben gleichzeitig kennenzulernen, und verwende sie in den ersten Wochen obsessiv, wenn ich lerne, wie sie mit meiner bestehenden Palette alter Favoriten spielen und interagieren. Von dort aus kann ich neue Farben einbringen und mich jedes Mal aufs Neue von der Fülle an Möglichkeiten begeistern, die sich ergeben.