Como todos los artistas, por supuesto, me encanta el color. A menudo digo que ni siquiera puedo entrar en la puerta de una tienda de artículos de arte sin la "supervisión de un adulto" porque ¡quiero casi todos los tubos de pintura y todos los pinceles que veo! Pero en verdad, mientras que el color en mis pinturas es crucial, su importancia es secundaria al valor. Ambos factores deben pasar a un segundo plano frente a una idea, historia o visión convincente en general. El valor y el color por sí solos son formas de ayudar al artista a hacer arte, pero rara vez son arte en sí mismos.

Aquí está mi paleta de tarjetas de puntos:

Siena tostado
Luz de Siena quemada
Rojo de cadmio Tono medio
Tono de luz amarillo de cadmio
Azul cobalto
Azul cobalto verde azulado
Ocre francés
Ultramar francés
Púrpura imperial
Jadeíta genuina
Lavanda
Violeta lunar
Tono azul manganeso
New Gamboge
Carmesí de alizarina permanente
Naranja permanente
Sombra natural
Serpentina genuina

En cuanto a querer todos los colores en el estante... por convincente que parezca, simplemente no es necesario. Una de las cualidades que más me gustan de la pintura con acuarela es su inmediatez y el hecho de que se necesitan muy pocas herramientas para crear algo realmente bueno. Papel, pigmento, algunos pinceles y, por supuesto, agua, ¡y listo! Pero debido a que las herramientas requeridas son tan pocas, la calidad de esas herramientas adquiere una importancia adicional. Es posible que no necesite muchos, pero es muy importante qué papel, qué pinceles y qué pigmentos elija para gastar el dinero que tanto le costó ganar.

Muy a menudo, en mi enseñanza y en línea, me hacen una versión de esta pregunta: "¿Qué azul (o rojo o amarillo) usaste?" Es una pregunta comprensible, y no inválida, pero casi nunca se obtiene una respuesta clara. Rara vez premezclo colores en mi paleta, prefiero dejar que se mezclen en la superficie y dentro de las fibras del papel. Entonces, por ejemplo, el azul que puedes ver en cualquiera de mis pinturas es único y está templado con otros tonos con los que se ha mezclado en el papel.

Pero probablemente la cualidad más característica de mi estilo pictórico es mi tendencia a trabajar casi exclusivamente con colores complementarios, que ayudan a contar la historia de la luz que espero caracterice gran parte de mi trabajo. Naturalmente, cuando dos complementos cualesquiera (cualquier variación de los primarios: azul, amarillo o rojo) se encuentran, se creará un gris o un tono apagado. Es una variedad infinita de tonos medios únicos que solo esperan ser descubiertos. Pero es el poder de estos grises y medios tonos, yuxtapuestos con la vitalidad de los colores más puros, lo que puede darle tanta vida a una obra. La forma en que el blues vibra y canta mientras se mezcla con naranjas en el papel puede ser muy potente y de tono alto. Las violetas que se mezclan con varios tonos de amarillo pueden transmitir vibraciones muy diferentes, a menudo en un tono más bajo. Y los cálidos tonos tierra hechos de rojos fundidos en verdes pueden crear una infinidad de tonos medios vivos y transparentes que nunca dejan de sorprenderme.

Con el tiempo, he jugueteado mucho con mi paleta, tratando de minimizar la cantidad de pigmentos "esenciales" y tratando de encontrar los colores más confiables y versátiles que permitan la más amplia gama de posibilidades creativas y expresivas. He llegado a preferir los pigmentos que se basan un poco más en los sedimentos que en las manchas. Esto se debe a que, para mí, tienden a crear valor de manera más convincente y tienden a dar como resultado lavados que hacen flotar el pigmento sobre los picos en la superficie de mi papel texturizado favorito, al mismo tiempo que permiten que se hunda en los valles. El resultado a menudo puede ser una pintura que, cuando está seca, parece más brillante y viva que una que haría sobre una superficie más lisa. Dichos lavados también parecen tener más profundidad y transparencia, pero tienen ese aspecto "todavía húmedo" que me esfuerzo por lograr.

DANIEL SMITH ha creado una paleta de pigmentos esenciales para mí, todos con buen ojo para los tonos complementarios que amo y con toda la solidez a la luz, las cualidades sedimentarias y la transparencia que podría esperar encontrar. Al igual que con todos sus pigmentos, estos son de primera calidad y consistencia. Su intensidad y habilidad para mezclarse con la superficie del papel son simplemente sorprendentes; son un placer usarlos. Con solo unos pocos de estos pigmentos, su pintura realmente puede comenzar a vibrar y resonar. En palabras de la gran Jeanne Dobie (mi primera instructora de acuarela y probablemente la mejor colorista que he conocido): realmente comienza a cantar.