Mover una montaña es justo lo que hice en esta pintura: adorné un gran contenido de una foto no tan buena. La foto la usé como trampolín para la pintura, pero mi intención era hacerla mía. Tomé la fotografía en diciembre alrededor de las 8:00 de la mañana en un valle cerca de mi casa en las afueras de Seattle, Washington. El primer paso para crear una pintura es elegir el tema. Decide cuál es el elemento o elementos de la imagen que llamaron tu atención. Elija el tamaño y el formato, el papel y la paleta de colores, y el área de dominio (punto focal). Entonces da un paso más. Pregúntate, ¿qué necesito cambiar? ¿Qué historia voy a contar? ¿Qué aspectos de la escena mantengo y dónde debo colocarlos para lograr un equilibrio armonioso y un diseño interesante? ¿Agrego o resto contenido o simplemente le doy una mejor ubicación?

Empecé con un análisis minucioso de esta fotografía y me decidí por mi paleta de colores. Mi paleta revisada ofrece algunas opciones nuevas y he disfrutado experimentando con algunas nuevas opciones de color y he hecho descubrimientos felices que agregan un impulso a mi forma de pensar sobre el color y una apariencia vivaz y fresca a mis pinturas. Además, observé con ojo crítico la montaña sin interés justo en el centro y los árboles oscuros desequilibrados, demasiado hacia el borde izquierdo del plano de la imagen y el grupo de árboles del lado derecho se sentía demasiado cerca del centro. Siempre verifique su trabajo de recursos en busca de principios de diseño sólidos. Realice cambios cuando sea necesario. Lo que me inspiró fueron las largas sombras violetas en primer plano que contrastan con el vibrante prado verde amarillo. Las texturas del follaje y los diversos planos brindaron una oportunidad interesante para crear profundidad y contar una historia de color y luz. Estoy cansado de los cielos azules y las nubes blancas esponjosas que se usan con demasiada frecuencia como una posición alternativa para muchas pinturas de paisajes. Sin embargo, este es el cielo que se me presenta (felizmente) en este día. Elegí hacer una declaración diferente en mi pintura jugando con el color y la luz reflejada, haciéndome eco de los esmaltes de color en el cielo que se lava en el camino de primer plano. Disfruto trabajando con tríadas primarias de color y pintándolas por separado para establecer el estado de ánimo y la atmósfera. ¡Esto transforma la pintura desde el principio!

El proceso

Comencé el proceso de pintura eligiendo papel prensado en frío 140# y apoyé con un tablero de ½ pulgada un poco más grande que el papel. Hice un dibujo lineal simple de los elementos principales, colocados donde los quería. Se aplicó generosamente agua con una brocha de 2″ a ambos lados del papel. Mientras el papel absorbía la humedad, mezclé Siena natural, Coral de quinacridona, y Azul cobalto, cada uno en un rango de valor ligero a medio. Justo antes de aplicar el primer lavado con una brocha de 1 ½”, vuelvo a humedecer rápidamente la superficie para que esté húmeda y brillante y permita que la pintura se deslice sobre la superficie y haga una transición suave en los bordes.

El Plan de Pintura

Los lavados se aplicaron tanto en el área del cielo como en el suelo, primero Raw Sienna, seguido inmediatamente por Coral de quinacridona. Deje que el brillo de la superficie comience a disiparse y luego, con un trazo diagonal de una brocha de lavado ancha, aplique dos o tres trazos diagonales rápidos de la mezcla de azul cobalto de izquierda a derecha en el área del cielo y otro par de trazos diagonales en el área del cielo. camino de primer plano. Luego grapé el papel mojado al tablero. Permita que esta capa de lavados se asiente y pierda el brillo, pero no se seque por completo. La siguiente capa de pintura crea los planos montañosos. Combine el azul ultramar francés y Quinacridona quemada escarlata, un tono medio azul violeta. Manténgalo algo neutral para que se asiente en la pintura. Usando un pincel redondo #14, dibuje un borde superior limpio de la forma, luego arrastre el vientre del pincel creando un borde inferior irregular en sus formas de montaña. En realidad, estás pintando la parte superior de la siguiente forma mientras pintas la parte inferior de las montañas. Comience en los lados de su imagen donde el papel está un poco más seco y genere varias formas diferentes que sugieran colinas distantes y áreas boscosas.

Elegí un azul verde usando Ultramar francés y Verde savia. También creo que si lo quieres más oscuro, sustituye Phthalo Blue. Si el verde parece un poco chillón, toque en un complemento como un poco de Quinacridona quemada escarlata para neutralizar la intensidad del color. Usé una variedad de colores tierra para los árboles de hoja caduca en el medio. Probar Siena natural, Siena tostado, Quinacridona naranja quemada, Verde savia y Oro Verde, usando diferentes cantidades de agua para variaciones claras y oscuras, y permita que los colores se mezclen en el papel. Su papel aún debe estar ligeramente húmedo. Nuevamente, utilizando el enfoque de pintar de claro a oscuro, de atrás hacia adelante y de grande a pequeño, siga trabajando en las formas y cree interés por las variaciones en los valores, colores, temperaturas y formas. Todo el término medio está listo para los árboles de hoja caduca más grandes que se elevan hacia el cielo. Estos árboles tienen muy poco follaje en la foto; puede hacer que el suyo sea tan completo o escaso como desee. Me gusta que el follaje luzca natural comenzando con las hojas y luego con los troncos y las ramas. Menos es más cuando se ejecutan árboles. Usando una pequeña pieza arrancada de una esponja de lana de mar, humedezco y luego exprimo la esponja y la sumerjo en tres colores de follaje diferentes. En una hoja de papel separada, estampe la esponja cargada rápidamente. Cuando esté satisfecho con la impresión, comience a aplicar algunas formas de follaje a su pintura. ¡Es menos estresante de esta manera!

Su cepillo rigger #6 es ahora el arma preferida para decir troncos y ramas. Vuelva a probar la carga y los trazos para tener una idea de los tamaños, formas y valores que desea, luego proceda a "conectar los puntos" de las áreas estampadas del follaje. Si el efecto del follaje parece un poco artificial, tome un cepillo pequeño y redondo sumergido en agua y suavice las transiciones entre los puntos del follaje para crear más una sensación de masa. Deja los bordes de las masas de encaje.

Los árboles de hoja perenne oscuros los moví más cerca del centro y usando un cepillo redondo, golpeé las formas de los árboles en la parte superior de las masas de árboles del medio. Ahora pasemos al primer plano.

Con su ronda #14, aplique un lavado de oro verde de valor ligero a medio en el prado en los lados izquierdo y derecho de la carretera. Mientras esté húmedo, agregue Raw Sienna y Amarillo Níquel Azo a la mitad del lavado para agregar variedad, luego aplique un poco de Sap Green y Quinacridone Burnt Orange en el borde donde los prados se encuentran con el camino. Cuando el brillo abandone la superficie, salpique colores más oscuros para crear variaciones en la superficie del lavado, ajustándolo según sea necesario. Cuando esté satisfecho con el primer plano, déjelo secar por completo.

¡La fase final de esta pintura es lo que le da tanto impacto! Mezcle un gran volumen de French Ultramarine y Quinacridone Burnt Scarlet para obtener un azul violeta neutro en un valor oscuro medio a medio. Es mejor hacer demasiado que agotarse en medio de un trazo. Con una brocha plana grande o una brocha redonda grande, acaricie con confianza las formas de las sombras. Las sombras se proyectan desde los árboles fuera del plano de la imagen. Tenga en cuenta que, a medida que las sombras se alejan del objeto que las proyecta, las sombras se vuelven más claras y con bordes más suaves. Puede empañar los bordes de sus trazos de sombras a medida que se extienden hacia el prado a la izquierda. Deja que esta área se seque por completo. El último paso es pintar los postes de la cerca. Usé un oscuro similar a la mezcla utilizada para los troncos de los árboles, French Ultramarine y Quinacridone Burnt Orange. Un movimiento ligero y rápido del instalador es una buena indicación del alambre de la cerca. Da un paso atrás y admira la pintura. Ajuste donde sea necesario, pero no trate de lograr la perfección. Si no está satisfecho, cambie su paleta o reorganice algunos de los elementos y haga otra pintura. Pruebe con una hora diferente del día o del año usando el mismo concepto. Agrega animales o personas para contar una historia más completa.

Cada artista elige una paleta en función de sus preferencias personales, el tema y la necesidad de una amplia gama de posibilidades de mezcla de colores. Como un especiero bien planificado, cada paleta debe incluir alimentos básicos versátiles. Aunque tengo 32 pozos de color en mi paleta, hay colores básicos que uso con más frecuencia (rara vez uso más de 6 u 8 colores en una sola pintura). Elijo colores no solo por el matiz, sino también por las características que ofrecen las pinturas. Al elegir colores, recuerde que puede duplicar casi cualquier tono, pero no necesariamente con las características de color particulares que está buscando. A veces quiero cualidades opacas y terrosas en la pintura, otras veces quiero contrastar colores altamente transparentes con colores que granulan y agregan cualidades texturales interesantes a una pintura.

Aprender a ser un mejor pintor no se trata solo de técnica, se trata de sólidos principios de diseño, invención, innovación, estilo, punto de vista y, a veces, ¡simplemente una buena narración de historias! ¡Esté abierto al cambio, el crecimiento y la exploración en el maravilloso mundo de la acuarela!