Me encanta trabajar con las acuarelas DANIEL SMITH por su vitalidad, facilidad para volver a humedecerse y cantidad de pigmentos. Estaba súper emocionado cuando recibí esta selección de grises y sabía exactamente cuáles de mis fotos quería pintar para probarlas. Como muchos artistas, puedo quedarme atrapado usando los mismos colores para pintar tras pintar. Así que es emocionante probar nuevos colores. ¡Hora de experimentar!

Paso 1:  Comienzo todas mis pinturas haciendo un dibujo detallado de mi foto. Luego amplío el dibujo y lo transfiero a mi papel de acuarela usando mi mesa de luz. Extendí mi papel de acuarela sobre cartón pluma y mientras se secaba durante la noche, jugué con los grises e hice un pequeño estudio de color para tener una idea de mis técnicas para el fondo.

Paso 2: A continuación, enmascaré el pájaro y goteaba agua con cinta adhesiva. Usé líquido de enmascarar para enmascarar algunas de las pequeñas gotas de agua en las plumas del ave y en el fondo, así como los reflejos en el ojo del ave. Comencé la fuente mojando el área y usé una variedad de grises de Fresco Grey de Álvaro y un poco Titanio gris a la izquierda, a Lo bueno de Joseph Z y grises cálidos mientras me movía a la derecha. Mientras estas áreas estaban mojadas, tiré agua para las flores y cargué en Bronzita genuina y Momia Bauxita para variedad de color y textura. Cuando el área comenzó a secarse, apliqué más Bronzite Genuine, Mummy Bauxite, y Caliente Grey de Alvaro para hacer que la fuente se sienta como piedra en bruto.

Paso 3: Solía Fresco Grey de Álvaro en el fondo a la izquierda y debajo del pájaro en la cornisa. Me gusta mucho este gris frío/púrpura y ya lo estoy usando en otra pintura. Glaseé algunos de los Bronzita genuina sobre partes de esta área para dar un poco de pátina a la fuente gris. Bronzite Genuine es naturalmente brillante, por lo que es divertido ver este pigmento de cerca porque brilla. solía Gris cálido de Joseph Z y un toque de Caliente Grey de Alvaro para crear la sombra oscura en la fuente detrás del pájaro. Luego quité el enmascaramiento de una de las líneas de agua que goteaba para ver si mis valores estaban funcionando. Esto me ayuda a decidir si necesito agregar más esmaltes antes de quitar todo el enmascaramiento.

Etapa 4: Continué trabajando alrededor de todos los grises del fondo y usé algunos de Gris cálido de Joseph Z para la sombra en la parte posterior izquierda. Repetí los grises de las paredes de la fuente en el agua junto con algunos Apatita verde genuina y Oro de quinacridona. Me debatí si incluir el verde en el agua, pero me gustó el contraste con el rojo de la cabeza del pájaro. El verde también aparece a lo largo del borde frontal de la cornisa en la que descansa el pájaro. Terminé la mayor parte del fondo y las sombras y luego eliminé el líquido protector del pájaro y el agua que goteaba.

Paso 5: Estaba emocionado de comenzar la cabeza de pájaros y comencé con Siena de quinacridona para las plumas naranjas más claras y apagadas. Después de que esto se secó, agregué una mezcla de Pyrrol escarlata y Carmín por las plumas rojas. Luego, para darle vida al pájaro, pinté su ojo con una mezcla de Rojizo-Marron y Sodalita genuina. Dejé el iluminador en la parte inferior del ojo y luego pinté un poco de Quinacridone Sienna en esa área. Después de quitar la máscara para resaltar más brillante, agregué un toque de Azul claro azul, cromo para reflejar el cielo en el ojo del pájaro. El pico se pintó con veladuras sobre papel seco utilizando Sombra Tostada, Rosa de quinacridona, y azul cerúleo, cromo.

Paso 6: Decidí usar Azul ultramarino y Rojizo-Marron, una mezcla de grises que conozco bien para las plumas de las aves. Esta mezcla me permite variar el gris de frío a cálido y mantener un aspecto uniforme en las plumas. Empecé a agregar esmaltes a la cabeza del pájaro para sombras y profundidad y mezclé Azul claro azul, cromo y Rosa de quinacridona para la sombra sobre las plumas blancas del cuerpo. Suavicé los bordes de algunas de las plumas aplicando agua mientras un área estaba húmeda o suavicé el borde después de que se secó.

De vez en cuando tomaba un descanso de las plumas y trabajaba en el agua que goteaba en el fondo. Mojé cada goteo y luego lo pinté usando Caliente de Álvaro y Frescos Grises. Dejé algunos de los bordes y círculos dentro de las gotas blancas para que brillaran.

Paso 7: Después de agregar muchas capas a las plumas del ave, eliminé el líquido de enmascarar de las gotas de agua alrededor del fondo. Suavicé sus bordes con un cepillo pequeño y plano y agua. Luego agregué un poco de color a algunas en las sombras. Para los que estaban flotando en el agua, agregué una línea en el medio y sombreé el reflejo en el agua.

Paso 8: En este punto, me tomé un tiempo para mirar los detalles en la pintura casi terminada. Decidí que quería realzar un poco el color del agua para crear algunas salpicaduras blancas más grandes. Usé cinta adhesiva y una cuchilla afilada para cortar algunas formas. Me complació lo bien que levantaron los Signature Series Grays. Después de quitar la cinta, limpié las formas que creé para integrarlas en el agua circundante.

Normalmente, no recomendaría usar tantos grises diferentes en la misma pintura. En este caso, la variedad de grises parecía funcionar en conjunto para los colores y texturas de la fuente. Siento que esta pintura experimental fue un éxito personal en múltiples frentes. Los diferentes papeles de prensado en frío que probé funcionaron bien y me dan una opción de mi papel CP habitual. Disfruté experimentando con las texturas de la fuente y el Acuarelas Primatek, y los grises realmente contribuyeron a ese efecto con su granulación (Caliente Grey de Alvaro es el único gris no granulado del grupo). Fue un placer probar la mayoría de estos grises, mis favoritos son Caliente de Álvaro y Frescos Grises, con El calor de Joseph Z y Grises fríos como finalistas cercanos. Estos se agregarán a mi arsenal de colores de conveniencia para futuras pinturas.