Las etapas de la demostración aquí no son mi enfoque estándar para cada pintura. En su mayoría no hay etapas. Siendo impaciente, trabajo continuamente en las áreas del papel donde encuentro la humedad adecuada. Me gusta cuando los espectadores se identifican con el tema, la atmósfera, la ubicación, el ruido, el olor y las texturas en lugar de preguntarse cómo he logrado este o aquel efecto. No me adhiero a ningún estilo en particular. Dejo que el tema decida el estilo. Intento algo diferente en casi todos los cuadros hasta el punto de que me siento incómodo cuando 3 o 4 cuadros seguidos salen bien. Traté de dominar los accidentes en acuarela de manera estructurada, pero me di por vencido. Simplemente dejo que sucedan.

El tema de mi pintura es una localidad en la ciudad de Pune, cerca de Mumbai, que se encuentra en el oeste de la India. Esta es una colonia tradicional de lecheros establecida hace más de 100 años en la época colonial para abastecer de leche a los cuarteles militares cercanos. Era un caluroso día de verano en el mes de mayo. Iba en mi moto y me di cuenta de la escena mientras pasaba a toda velocidad. Instantáneamente mis ojos hicieron una nota para volver. Me gustaron las formas típicas de la India dentro del desorden, las sombras nítidas, las áreas iluminadas por el sol cegador y una historia maravillosa que yacía en el lugar.

Paso 1 – El boceto
Por lo general, mis bocetos no tienen tanta definición, pero pensé que este era un tema complejo. Para un tema complejo, un boceto debe ser bastante preciso en términos de perspectiva, proporciones y posiciones respectivas de varios elementos. Mi boceto de pintura suele ser una combinación de varios bocetos a lápiz, referencias fotográficas y algunos intentos fallidos con el mismo tema. Me tomo la libertad artística de mover cosas, eliminar o agregar algunas cosas, pero nunca cambio nada que dañe la atmósfera básica del tema. La ubicación es solo incidental, la atmósfera es el tema. Me gusta dejar algunas cosas parcialmente fuera de marco para forzar la imaginación del espectador más allá del borde de la pintura. Mentiría si dijera que resolví todos los pequeños problemas potenciales en mi mente. Pero estoy seguro de que puedo cruzar esos puentes cuando lleguen. Sin esos problemas potenciales, no hay diversión. Pintar no es como un mundano viaje diario a la oficina. Los artistas de la acuarela necesitan la confianza de un piloto de rally. La mayoría de las veces, es un desastre.

Paso 2 – Tonos claros
En esta etapa, cubrí áreas con tonos claros con solo un toque de áreas frías y cálidas. Las fronteras no son muy importantes en esta etapa. La disposición de las formas y sus interrelaciones son más importantes y necesitan más atención. Las formas deben estar a través de los elementos, de lo contrario, me preocupa que la pintura comience a verse como un collage de formas de diferentes colores pegadas en una hoja de papel. Dejo que esta etapa se seque. Esta etapa también se ocupa de establecer la referencia tonal. Juzgar tonos mirando un papel blanco en blanco es difícil. Yo diría que esta etapa es el proverbial salto al agua sabiendo muy bien que hace frío.

Paso 3: establecimiento de formas principales

A continuación, trabajo en los tonos medios. Esta es la etapa en la que generalmente empiezo a tener una idea de si la pintura está funcionando o si hay problemas por delante. Y créanme, ese sentimiento puede ser terriblemente malo en ambos lados. Pero no puedo dejar de tener esa sensación. Me contengo de oscurecer. Aquí me resulta muy útil trabajar creativamente sobre superficies húmedas o mojadas usando técnicas como cargar, mezclar pintura sobre papel, rociar agua sobre el papel, levantar para crear brillo, etc. La combinación de los pasos 2 y 3 es la parte más visible de la pintura terminada. Aquí se requiere un cuidado extremo para garantizar que las superficies grandes no se mueran. Las superficies no mueren cuando están mojadas, pero de repente pueden empezar a verse muertas cuando están secas... y luego se acabó. Así que aquí se requiere buen juicio. No dejé que la superficie se secara hasta que estuve seguro. La mezcla de colores en papel funciona especialmente bien en tonos medios para reducir la posibilidad de que las superficies se mueran. Los bordes importantes que había decidido mantener nítidos se definieron aquí. Decido mantener los tonos medios un poco más claros que los finales, porque a veces me gusta integrar la pintura con lavados después de que se establezcan los oscuros.

Paso 4 – Establecer las sombras y los bordes
Elijo cuidadosamente dónde necesito cepillar en seco y dónde necesito trabajar en superficies mojadas. Exagerar cualquier cosa puede hacer que la pintura se vea vulgar y artificial. Me gusta pintar áreas oscuras sólidas sobre una superficie ligeramente húmeda. Eso deja bonitos bordes suaves y también puedo cargar la superficie con tonos más fríos o más cálidos dentro de la oscuridad para hacer que los oscuros sólidos sean más interesantes. A veces simplemente dejo caer agua en los bordes después de haber pintado oscuros. Esto crea un maravilloso borde brillante. La idea es evitar que los oscuros sólidos se vean demasiado limpios o muertos. Debería haber algunas áreas donde los lavados claros, los tonos medios y los oscuros interactúen entre sí y creen una vibración. Como ejemplo, mire la ropa que cuelga del cable y la esquina del edificio contra la pared y el techo iluminados por el sol: estas áreas tienen esa vibración. Esta etapa es casi irreversible. Es necesaria una atención cuidadosa para establecer los lugares que quiero resaltar. Intenté en la medida de lo posible conectar implícita o explícitamente los oscuros.

Paso 5 – Detallado 
Hice las vacas con cuidado, evitando demasiados detalles. No quería que el espectador mirara la pintura y dijera: "¡Mira las maravillosas vacas!". Apliqué over-washes, principalmente en varias áreas de sombra para integrarlas en una pintura homogénea. Hice esto con un cepillo plano de pelo sintético con una mano ligera. Este lavado excesivo crea algunos bordes sutiles muy interesantes en las áreas brillantes y también suaviza los bordes de las sombras sólidas. Tuve cuidado de no tocar demasiado las áreas brillantes. Al igual que los oscuros, también es una buena idea mantener conectadas las áreas iluminadas por el sol. Hice algunos detalles con pincel plano en el techo y algunos ladrillos ensuciando los bordes de la pared cerca del suelo. Luego se agregaron algunos detalles en los bordes de las sombras con un pincel seco. Oscurecí pequeñas áreas específicas para permitir que las cosas sobresalieran como sombras alrededor de la ropa y la ventana detrás de la vaca. Para integrar las vacas en la pintura, apliqué un patrón de conexión detrás de las vacas en la pared de fondo.

Paso 6 – Detalles finales
Encuentro que esta es una etapa crítica, pero también es una etapa muy satisfactoria, si estoy contento con el esfuerzo hasta ahora. Es muy fácil trabajar en exceso y difuminar el punto focal. También es muy fácil trabajar debajo y hacer que la pintura parezca inacabada y ordinaria. Agregué el cielo. Usé un pincel de aparejo para agregar líneas en algunos lugares para acentuar la perspectiva y llamar la atención del espectador hacia el área deseada. utilicé con moderación Blanco titanio y Amarillo Nápoles para agregar brillo a las áreas en el borde de la luz y la sombra. Agregué postes y algunos elementos verticales para agregar al drama. Luego rocié agua pura y rocié color con un pincel de pintura al óleo evitando exagerar. ¡Y eso es!

Tarde perezosa en verano indio por Sanjay Desai

Eso no es todo. Me alejé del cuadro durante unos minutos, volví, me senté y lo miré. Puede ser que el fondo del edificio en la parte de atrás podría haber sido mejor. ¿La pintura tiene demasiado contraste? La ubicación tenía mucho contraste. Fue verano. Las sombras son nítidas y oscuras en la India. Pero aún…. ¿Podría haber hecho pintura amarilla en lugar de roja? ¿Podría haber bajado el horizonte y estirado la perspectiva para hacer más imponentes los edificios y las vacas? Tal vez... la única forma de averiguarlo es probar todas estas cosas otro día.

Sanjay Desai pintando en su estudio.