Pouvez-vous avoir plus de 100 couleurs et une palette limitée ? C'est possible - voici comment je me livre à ma dépendance aux aquarelles DANIEL SMITH, tout en évitant la surcharge de couleurs dans mes peintures.

J'aime penser au rôle de la valeur et de la couleur dans une peinture comme deux mains jointes. La valeur est la main droite, la structure créée en tant que contraste clair et sombre et guide l'œil à travers la peinture. De nombreux artistes insisteront sur le fait que si vos valeurs sont bonnes, les couleurs que vous choisissez n'ont pas d'importance. Mais tout comme nous utilisons les deux mains jetées pour équilibrer sur un chemin étroit, la main gauche de la couleur sert un objectif important qui a un impact remarquable - le rôle de créer une ambiance dans la peinture.

Lorsque vous expérimentez avec une palette de couleurs limitée dans des études de paysage, rappelez-vous qu'une photo de référence peut avoir des milliers d'itérations, lorsque le plus petit changement de couleur transforme la scène du matin au soir et du soleil à l'orage.

Avec mon assortiment de 100+, on pourrait supposer que je ne me considérerais jamais comme travaillant avec une palette limitée, mais c'est le cas ! Au lieu de travailler avec une douzaine de couleurs traditionnelles ou moins, j'ai le choix entre des milliers d'options de palette limitées lorsque je mélange et associe ma réserve de pigments. J'utilise une variété de stratégies pour m'aider à choisir les bonnes couleurs pour mes peintures.

Stratégie 1 – Triades à partir d'une couleur clé

J'aime construire une peinture autour d'une seule couleur, puis créer une triade ou une quasi-triade pour me donner un large éventail d'options de mélange. Dans la peinture florale abstraite ci-dessus, j'ai choisi Quinacridone Terre de Sienne, un brun orangé. Associez-le à un turquoise frais Bleu sarcelle de cobalt et riche Violet de Pérylène, j'obtiens une "triade presque primaire" avec une sorte de rouge, une sorte de bleu et un jaune si vous louchez vraiment qui crée une belle palette terreuse avec une touche d'énergie.

Stratégie 2 – Énergie analogue

Autant j'aime mélanger les couleurs, autant j'ai souvent l'impression que les couleurs pures sont trop vives lorsqu'elles sont utilisées ensemble dans une peinture. Une combinaison de magenta, de jaune citron et de bleu, tout en s'équilibrant bien sur la roue chromatique, me semble souvent trop choquante et brillante, alors quand je travaille avec ces types de couleurs vibrantes, j'aime choisir un jeu de couleurs analogue. Un jaune chaud vif (Or quinacridone) s'harmonise magnifiquement à côté Phtalo Turquoise; avec le poids de la couleur du côté froid de la roue chromatique, je reçois toujours beaucoup d'énergie, mais je me sens un peu moins « magasin de bonbons ».

Stratégie 3 – Pouvoir complémentaire

L'association de deux couleurs complémentaires, ou quasi-complémentaires, donne à une peinture un drame simple. Je peux travailler avec les couleurs non mélangées pour un impact fort car elles jouent les unes sur les autres, comme dans ma peinture, Tempête sur le canola, un paysage bicolore avec Indigo et les tons dorés chauds de Nickel Azo Jaune. Alors qu'un véritable complément à Indigo pourrait être plus d'une orange, ce jaune complète non seulement comme un quasi-opposé sur la roue chromatique, mais comme une valeur de lumière contrastante par rapport au quasi-noir d'Indigo.

Stratégie 4 – Duos d'étonnement

Tant de mes tubes préférés d'aquarelle DANIEL SMITH sont les mélanges multi-pigments granulants comme Lune lunaire, Rose d'Outremer (montré ci-dessus avec Teinte moyenne jaune de cadmium) et Vert sous-marin, ou les beautés texturales sédimentaires de la Primatek couleurs, comme Hématite Écarlate Brûlée Véritable, Zoisite authentique et Sodalite Authentique. Ces couleurs sont si belles par elles-mêmes qu'elles ont besoin de très peu d'accompagnement. Pour les peintures construites autour de ces couleurs incroyables, je peux en choisir une seule pour soutenir ma couleur prima donna, ou utiliser la valeur pour créer une scène monochromatique qui révèle la couleur et la texture délicieuses de la peinture.

Échantillons de Vert sous-marin, Rose d'Outremer et Lune lunaire

Échantillons de Hématite Écarlate Brûlée Véritable, Sodalite Authentique et Zoisite authentique

Sodalite Authentique est magnifique dans une étude de valeur monochromatique.

Deuxième version de la scène ci-dessus, maintenant avec Lune lunaire et Vert de Prusse

Troisième version de la même scène ci-dessus, maintenant avec Lune lunaire et Terre lunaire

J'essaie de ne pas devenir trop fou au magasin de fournitures d'art lors de l'ajout d'une nouvelle peinture à ma collection. J'ai appris que je suis plus susceptible d'utiliser une couleur lorsque je prends le temps de la connaître, donc ajouter un tas de nouvelles couleurs à la fois ne sera pas la meilleure façon pour moi de créer de nouvelles palettes dynamiques à partir de ma collection . J'aime me donner le temps d'apprendre à connaître une ou deux nouvelles couleurs à la fois, en les utilisant de manière obsessionnelle au cours des premières semaines alors que j'apprends comment elles jouent et interagissent avec ma palette existante d'anciens favoris. À partir de là, je peux apporter de nouvelles couleurs et être à nouveau enthousiasmé par la richesse des possibilités qui se crée à chaque fois.