Pourquoi un chat ? J'aime peindre les animaux en général. Fondamentalement, toute la nature m'inspire beaucoup. Mais je ressens quelque chose de vraiment spécial chez les chats. Je vis dans une région avec beaucoup de chats sauvages et l'un d'eux vit maintenant dans ma maison. J'ai l'occasion de les regarder et de les photographier dans toutes sortes de situations, ce que j'utilise souvent pour mes peintures. Lorsque nous peignons un sujet, nous devons ressentir une proximité avec lui. Quand je peins des chats à partir de ces moments capturés, je ne peins pas seulement un chat, je peins le «moment» que j'ai vu dans la situation. Je peins les sentiments et le lien fort entre moi et ce moment.

Dans cette peinture, le moment est un matin ensoleillé et l'une des brutes d'une tribu de chats errants se promène pour trouver un endroit pour une bonne sieste matinale. En bas à droite, il y a un petit scarabée qui va dans l'autre sens et il s'arrête un instant pour attendre que cette brute soit passée.

Je pense que d'une certaine manière, l'aquarelle (le médium que j'aime tant) est le "chat" parmi d'autres matériaux d'art. Les chats ne sont jamais prévisibles et un chat fait toujours ce qu'il veut. C'est pareil avec l'aquarelle, même quand on se dit « ça y est ! Je sais tout", étonne-t-il encore ! Et pour vous dire la vérité, j'adore ça ! Je souhaite avoir des surprises sur mon papier, je souhaite être ami avec l'aquarelle et j'apprécie sa nature.

Photo de référence, croquis de valeur et croquis au crayon sur papier aquarelle

Étape 1

Ce n'est pas vraiment une photo imprimée de qualité, mais je m'en fiche – tout ce qui concerne les couleurs et la lumière me vient à l'esprit. La photo n'est qu'un souvenir pour se souvenir de la sensation et prendre la pose dans les bonnes proportions. J'utilise mon carnet de croquis et fais une petite étude de valeur et de composition au crayon. Ensuite, je fais le dessin au crayon rudimentaire sur presse à froid 140lb. papier aquarelle.

Premiers lavis d'aquarelle

Étape 2

Mon premier lavis définit les espaces chauds et froids, ainsi que l'ombre portée principale, qui fait partie de ma composition. Ici, j'utilise un mélange chaud de la palette - généralement ce sont des mélanges de Orange Brûlée Quinacridone, Nickel Azo Jaune, Monte Amiata Sienne Naturelle, et à certains endroits j'ajoute Terre lunaire pour obtenir la granulation. Mon mélange cool est généralement Bleu céruléen, Phtalo Turquoise, Outremer français et Sépia dans des proportions différentes. Ici j'ajoute la granulation Bleu lunaire à l'arrière-plan. Pour l'ombre du chat, j'utilise Lune lunaire, Verditer Bleu et Orange Brûlée Quinacridone.

Ajouter des valeurs à la figure du chat pour construire le formulaire

Étape 3

En continuant les lavis, je commence à ajouter des valeurs à la silhouette du chat. J'utilise les mêmes couleurs que dans le fond, en ajoutant juste un peu de Corail Quinacridone aux oreilles. Je mouille le papier avec de l'eau claire, à l'aide d'un pinceau à colin, avant d'appliquer les couleurs et de pulvériser plus d'eau si je vois des bords durs que je ne veux pas. Si j'ai besoin de mettre une marque plus définie avec le pinceau, j'éponge l'eau du pinceau et j'absorbe plus de pigment avec. De cette façon, même lorsque la surface est mouillée, nous avons plus de contrôle sur la création de marques. Pour la queue, j'utilise la merveilleuse nature de l'aquarelle lorsque je travaille humide sur du papier humide, pour obtenir cette marque d'étalement.

Ajout de valeurs plus sombres aux ombres

Étape 4

Ici, je continue à ajouter de la valeur aux ombres sur le chat et à l'ombre en dessous, ainsi qu'à ajouter plus de détails au chat. Je n'attends pas que le papier sèche complètement, je continue simplement le processus - certains endroits sèchent, d'autres sont encore humides et j'obtiens naturellement diverses marques de pinceau sans effort. Il est important d'avoir des bords doux et des bords forts, les uns à côté des autres, tout au long de la peinture. Je pense aussi toujours aux couleurs froides par rapport aux couleurs chaudes. Les couleurs froides proches des couleurs chaudes rendent la peinture plus naturelle et connectée à la réalité, même lorsque vous n'êtes pas un artiste réaliste. Pour les endroits les plus sombres, j'aime utiliser le mélange de Sépia, Phtalo Turquoise et Verditer Bleu avec Écarlate profonde.

Créer des textures en arrière-plan

Étape 5

L'étape la plus amusante consiste à créer les textures pour l'arrière-plan. J'utilise toutes les mêmes couleurs que j'ai déjà sur la palette, en particulier Bleu lunaire et Terre lunaire, car j'ai besoin de leur capacité de granulation pour les effets de texture. Ici, il n'y a pas de règles - j'utilise un pinceau plat sec, des éclaboussures de couleurs, de l'eau pulvérisée, des marques de relief avec une serviette en papier - tout ce à quoi je peux penser. Essayez simplement de vous arrêter à temps avant de donner à la peinture un aspect surchargé ou trop sombre.

Vérification des valeurs de fond

Étape 6

Ensuite, je vérifie la valeur de l'arrière-plan et prends la décision d'ajouter une valeur un peu plus sombre dans le coin inférieur droit. Habituellement, je prends une pause pour une tasse de café, puis je reviens au tableau pour le regarder avec des yeux neufs. Cette fois, j'ai vu qu'il fallait plus de valeur et j'ai utilisé un mélange de Écarlate profond et Verditer Blue. J'aime ce genre de ton gris argenté que j'obtiens dans ce mélange.

Ajout des derniers détails

Étape 7

Les derniers détails - j'ajoute quelques lignes graphiques avec un pinceau liner en utilisant le même mélange sombre que j'ai déjà, puis j'ajoute un personnage très important dans l'histoire - le scarabée ! Parfois, ces lignes graphiques ajoutent beaucoup à la peinture, mais il faut faire attention à ne pas en faire trop. Et n'oubliez pas de signer le tableau !

Autre manière par Sophie Rodionov  (15x20″)