J'ai toujours été fasciné par les gens – leurs traits du visage, la variété de leurs expressions et la lumière qui brille dans leurs yeux animent mon inspiration. Faire un portrait, à mon avis, c'est bien plus que chercher des similitudes à peindre. Il est crucial de représenter l'âme, le caractère et les rêves du sujet. Je choisis soigneusement mes sujets, les sélectionnant parmi des milliers de photographies, puis je les observe attentivement jusqu'à ce que quelque chose se produise comme par magie et que l'inspiration me vienne directement.

Le sujet de cette aquarelle est très spécial pour moi – c'est mon fils, Francesco. Enfant adorable et joyeux, il a encore un peu de mélancolie dans les yeux. Quand j'ai pris cette photo de lui, j'ai pu voir non seulement sa douceur, mais aussi son sourire énigmatique. C'est pourquoi j'ai choisi cette photographie pour mon portrait. Mon défi est maintenant de représenter la lumière dans ses yeux, sa peau douce et ses cheveux brillants à l'aquarelle – en maintenant la fraîcheur du clair-obscur de cette image (utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité), qui crée une composition intense et harmonieuse.

Lorsque vous peignez un portrait, vous devez choisir une image pleine de contrastes – cela rendra votre travail plus intrigant et vous aurez plus de plaisir à jouer avec les couleurs. L'étude des couleurs est importante - vous devez connaître leurs caractéristiques pour comprendre les effets que vous pouvez obtenir. Faites des couleurs vos meilleures amies et vous améliorerez vos compétences. Ma façon de peindre est lente et précise car je me soucie de chaque détail fascinant. Mais sachez quand il est temps d'arrêter pour ne pas risquer de perdre de la fraîcheur dans votre pièce.

J'ai choisi un papier aquarelle pressé à froid, 300gsm (140lb). Le dessin est un élément extrêmement important pour un portrait réussi. Je le définis donc précisément dans chaque détail. Je dessine d'abord le sujet sur une feuille de papier séparée, puis je le refais pour éviter de faire trop de marques d'effacement inesthétiques sur ma feuille d'aquarelle finale. J'utilise des crayons semi-durs 2H – HB. Le dessin est censé être bien visible, mais si à certains endroits le trait est trop intense, je l'éclaircit avec une gomme.

Maintenant, je redessine les lignes avec un pinceau rond en poils naturels (numéro 1 ou 2) sur du papier sec. Ma palette contient Bleu outremer, Quinacridone Terre de Sienne et Pyrrol Pourpre. Cette étape est cruciale car elle m'aide à me mettre en harmonie avec mon sujet et c'est une seconde étude des traits du visage. Je commence toujours par dessiner les yeux car, à mon avis, ce sont les éléments les plus significatifs d'un portrait. Le regard doit être vivant, transparent, lumineux – et en le regardant, le spectateur doit pouvoir percevoir les pensées du sujet.

Viennent ensuite les premières transitions de couleurs. À l'aide d'un pinceau rond en poils naturels (numéros 8 ou 10, ou d'un pinceau à vadrouille 12), je pose la première couleur sous forme de glacis sur le sujet pour créer une base de papier humide. J'ajoute les couleurs suivantes à ma palette - Rose Opéra, Jaune de Naples et Pourpre de quinacridone. Je définis clairement les zones de contraste, permettant au sujet de devenir plus tridimensionnel.

Ma façon de peindre comporte plusieurs couches, je choisis donc soigneusement mes couleurs, préférant les transparentes. Il est temps d'ajouter plus de couleurs à ma palette - Vermillon Bio, Auréoline Jaune Cobalt, Rouge permanent et Vert de sève. Je garde ses cheveux secs et je peins à l'aide de petits pinceaux ronds en poils naturels (numéros 1 et 2). En revanche, je peins sa chemise et le visage sur du papier humide.

Une fois le sujet défini, il est temps de peindre le fond. L'harmonie et l'intensité entre les couleurs du sujet et celles du fond sont impératives. Avant de commencer, je fais toujours des études préparatoires pour identifier les couleurs qui conviennent le mieux au clair-obscur, afin de ne pas perdre la luminosité et la transparence de l'arrière-plan. Dans cette phase, je travaille sur du papier humide et j'utilise des pinceaux plats en poils naturels de 40 à 45 mm. J'ai décidé d'utiliser le bleu outremer car il est présent dans les zones d'ombre de son t-shirt et de son teint. La deuxième couleur de mon arrière-plan est Améthyste Authentique, qui m'a tout de suite fasciné car il est très intense, brillant et granuleux – il s'harmonise parfaitement avec le sujet.

Une fois le fond terminé, je remonte pour harmoniser davantage certaines zones du visage, des cheveux et du t-shirt. Je glacis certaines parties avec les couleurs de fond pour ajouter une plus grande intensité et une meilleure qualité sculpturale. Pour finir, j'utilise des pinceaux ronds (numéros 1 & 2) pour insérer tous ces petits détails auxquels je n'avais pas fait attention auparavant. Utilisant Blanc de Titane et Jaune Profond Permanent, je crée de petites mèches de lumière dans ses cheveux et ses cils. Ensuite, j'ajoute un peu d'ombre autour des cils et de la pupille de l'œil. J'ombre quelques mèches de cheveux avec du bleu outremer et ma peinture est terminée !