Originaire de Chine, le rhododendron blanc est un arbuste à feuilles persistantes parfumé avec de grandes et belles fleurs printanières. Esquissez un dessin au trait simple pour commencer, puis brossez les étamines avec Fluide de masquage et laissez sécher complètement.

Une abondance de lumière et d'ombre crée une composition de couleurs chaudes et froides dans ma peinture appelée Rhodies blanches. Mon coup de pinceau spontané «dansant» et l'utilisation de la couleur avec des techniques de pinceau mouillé sur mouillé et sec donnent une peinture florale réaliste qui reste lâche et dynamique. Apprenez à capturer la lumière sur les pétales de fleurs, ajoutez de la variation et de l'intérêt dans les ombres et les feuilles tout en suivant ici.

La sous-couche est la structure - le squelette de la peinture sur laquelle tout s'accroche. Considérez cette première couche d'aquarelle comme un contour. Lorsque vous ajoutez des couleurs plus fortes sur le dessus, la sous-couche n'apparaîtra pas, mais une bonne sous-couche aide à éviter toute confusion au fur et à mesure que vous progressez dans une peinture compliquée. Dans cette première étape, il s'agit d'une feuille de route. Établir des modèles de lumière (1) avec Auréoline, Terre de Sienne brute, et un pâle lavis de Outremer français vous rappellera de garder les zones d'arrière-plan fraîches.

En peinture florale, commencez par Aureolin (jaune plus froid) et Raw Sienna (jaune chaud et beurré), qui donneront aux fleurs un éclat chaleureux. J'ajoute Quinacridone Rose (2) et divers bleus pour créer des passages humides d'ombres lavande.

À l'aide d'un gros pinceau, faites un grand T lâche (3) avec Terre de Sienne brute. Ajouter des touches de Outremer français dans d'autres domaines. (4) Faites-le vite et gardez vos peintures fluides.

En utilisant Raw Sienne, Or quinacridone, outremer français et Vert de sève, placez-les dans les formes de feuilles (5), en laissant dégorger les couleurs. Peignez-les dans les endroits dénudés, pas nécessairement sur des formes de feuilles prédéterminées. Touchez les bords avec de l'outremer français.

En travaillant sur les feuilles au fur et à mesure que le papier sèche, vous obtiendrez de jolis bords plus durs (6). Pour mélanger et connecter les zones claires, ajoutez de l'eau claire - la peinture humide tirera vers ces zones. Cela ne fonctionne que si votre papier est encore brillant et humide. Dansez votre peinture… du bleu au vert… du clair au foncé.

Tirez sur la peinture et adoucissez le bord. L'amadouer doucement avec une brosse légèrement humide. Assurez-vous que certaines feuilles arrivent de l'extérieur du plan de l'image (7) Ne les faites pas toutes sortir – cela détourne votre regard du sujet.

ASTUCE : Si le papier perd son éclat humide, prenez un pinceau sec et estompez ou estompez les bords de la peinture là où cela est nécessaire.

Même si les fleurs sont essentiellement roses de Quinacridone Rose, rendez chaque floraison unique en variant les tons du rose au lavande au bleu.

Lorsqu'une peinture est encore à ses débuts avec un fond préliminaire - et qu'elle est complètement sèche - vous pouvez réhumidifier le papier (le vaporiser devant et derrière) et mettre une deuxième couche de fond pour des détails plus doux. (8) Avec ce niveau d'humidité, vous pouvez mélanger doucement les éléments dans l'arrière-plan. Tant que vous avez perdu la brillance, vous pouvez lifter – comme dans les veines claires sur les feuilles (9) ou pour corriger une zone trop peinte ou trop foncée.

Les couleurs de quinacridone, qui sont transparentes et vont de coloration modérée à forte, sont idéales pour les fleurs. Peignez quelques pétales avec Quinacridone Rose, puis touchez en Outremer de France sur les bords. (10) Ajouter Auréoline au centre - tout en étant mouillé, ils se heurtent donc.

Les verts sont de bonnes couleurs d'ombre lorsque vous peignez des fleurs. Envisagez de sous-coucher des ombres violettes (11) et laissez-les sécher, puis lustrez avec des tons jaunes.

Après avoir établi les valeurs claires et moyennes des trois premières couches, peaufinez votre peinture en ajoutant des ombres aux zones clés où vous avez besoin d'accent. Les zones focales apparaissent lorsque vous jouez les lumières les plus claires contre les sombres les plus sombres et les lumières contre les neutres.

Les glacis de couleurs de densité claire à moyenne peuvent vraiment réchauffer (12) ou refroidir des zones pour pousser ou tirer des objets. Envisagez de soulever certaines zones et d'adoucir d'autres.

C'est le moment idéal pour laisser sécher votre peinture, analyser ses zones faibles ou trop peintes et les ajuster de manière réfléchie. Cette dernière étape est celle qui fait ou défait une peinture. Err du côté de "moins c'est plus". Parfois, il suffit de retirer un peu de peinture. Maintenant, signez-le, vendez-le et passez au suivant !

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