Sagaku signifie équilibre en japonais. J'ai pensé que cela intitulait parfaitement cette pièce que j'ai été inspirée de peindre en empilant mes bols de riz dans mon armoire. J'ai adoré la façon dont ils s'inclinaient et se déplaçaient avec l'ajout de chaque bol. J'ai installé une nature morte près de la fenêtre de ma cuisine quand le soleil de l'après-midi entrait à flot.

L'éclairage dramatique est quelque chose que j'aime incorporer dans chaque peinture. J'aime le contraste élevé. J'ai photographié ma nature morte mise en place, en prenant plusieurs photos sous tous les angles. Je les télécharge ensuite sur mon ordinateur. Une fois que je les vois sur mon écran d'ordinateur, je détermine quelle référence de photo a la composition la plus forte. Je dessine ensuite ma composition et je transfère mon dessin à l'aide de papier transfert fait maison pour limiter le nombre de traits de crayon dans ma peinture.

Pour ce tableau, j'ai utilisé une palette assez limitée d'aquarelles DANIEL SMITH : bleu outremer, indigo, mélange indigo/sépia pour mes noirs les plus sombres, gris de Payne, sépia et or quinacridone.

• Bleu outremer
• Indigo
• Sépia
• Le gris de Payne
• Or quinacridone

Après avoir transféré mon dessin sur le papier aquarelle, je bloque beaucoup de zones les plus sombres avec du graphite, elles seront recouvertes de peinture et elles m'aident à avoir une "feuille de route" pour ma peinture. Je peins selon une méthode de pièces de puzzle en commençant par un domaine et en le complétant avant de passer à autre chose. Pour cette peinture, j'ai commencé par le haut et terminerai un bol à la fois avant de passer au suivant.

J'ai presque terminé le bol supérieur de cette image. J'ai commencé à m'allonger dans le noir en arrière-plan pour m'assurer d'avoir mes valeurs là où je les veux. Après avoir mis le fond sombre, je me rends compte que le bord supérieur de mon bol doit être remodelé. J'ai utilisé mon pinceau synthétique pour aider à "effacer" une partie du fond sombre en appliquant de l'eau claire et en épongeant avec une serviette en papier. Je remonte un peu le bord supérieur pour le redresser. Avec autant d'ellipses dans un tableau, il est important de s'arrêter et de regarder le tableau de loin pour s'assurer que les bols ont la bonne forme.

En continuant ma pile de bols, j'en termine un à la fois avant de passer au suivant. J'ai utilisé du bleu outremer dans chaque bol jusqu'à présent pour m'assurer qu'il y a une continuité dans la pièce. Même les zones qui sont dans l'ombre contiennent un peu d'outremer. J'ai utilisé Sepia sur les bords des bols et un soupçon de Quinacridone Gold pour réchauffer les bords des bols.

Je commence mon sixième bol dans cette image. Il est important de garder très blanches les zones les plus éclairées. Pour donner aux bols une sensation arrondie, j'ai fait de légers lavages de bleu outremer lorsque le bol s'éloigne dans les zones d'ombre. Au fur et à mesure que les bols s'éloignent, ils deviennent progressivement plus foncés en ajoutant un peu d'indigo dans le moût sur le côté droit des bols. Le traitement des bords du bol est vraiment important. Même si le bol est dans l'ombre sur le côté droit, il y a toujours un soupçon de blanc ou de bleu outremer sur les bords.

J'entame mon septième bol sur cette image. Le sixième bol était principalement indigo en raison de la simplicité du motif, j'ai donc ajouté des lavis légers de bleu outremer où je pouvais aider à la continuité de la peinture globale.

Comme l'arrière-plan est très sombre, j'ai décidé de peindre une zone de bleu outremer dans le coin inférieur gauche. J'ai ensuite légèrement signé mon nom au crayon sur la peinture bleu outremer séchée. À ce stade, j'ai masqué mon nom avec du liquide de masquage. Lorsque la peinture sera complètement terminée, j'utiliserai mon pick-up en caoutchouc pour enlever le liquide de masquage et mon nom apparaîtra en bleu outremer.

J'entame mon septième bol sur cette image. Le sixième bol était principalement indigo en raison de la simplicité du motif, j'ai donc ajouté des lavis légers de bleu outremer où je pouvais aider à la continuité de la peinture globale. Comme l'arrière-plan est très sombre, j'ai décidé de peindre une zone de bleu outremer dans le coin inférieur gauche. J'ai ensuite légèrement signé mon nom au crayon sur la peinture bleu outremer séchée. À ce stade, j'ai masqué mon nom avec du liquide de masquage. Lorsque la peinture sera complètement terminée, j'utiliserai mon pick-up en caoutchouc pour enlever le liquide de masquage et mon nom apparaîtra en bleu outremer.

Il y a des formes intéressantes dans les bols causées par un éclairage réfléchissant. C'était un défi de leur donner l'impression qu'ils étaient censés être là et non une forme bizarre. C'est à ce moment-là que je dois me rappeler de peindre ce que je vois et non ce que je pense voir. Certains de ces bols inférieurs ont des lavages de gris de Payne pour assombrir les valeurs du côté ombré.

Voici la peinture terminée. Le bol inférieur était très amusant à peindre. La zone au milieu a une grande zone brillante. Pour ce faire, j'ai peint légèrement les formes en gris et bleu outremer de Payne, puis j'ai recouvert la surface avec de l'eau claire et j'ai relevé la couleur à l'aide d'une serviette en papier. L'ensemble de la peinture était un jeu très intéressant de lumière et d'obscurité dans une palette de couleurs presque monochromatique.