L'un des grands avantages de DANIEL SMITH Couleurs à l'huile solubles dans l'eau est devenu clair la première fois que je les ai pris pour un essai routier. Je m'étais arrêté pour peindre un ensemble de pylônes de lignes électriques qui traversent pittoresquement un champ près de chez moi. Comme d'habitude, je me suis perdu dans le processus et je n'ai pas remarqué que la peinture me recouvrait les mains. Il y avait de la peinture sur le volant où j'ai posé la toile. Et il y avait même un peu de peinture sur ma bonne chemise en flanelle, malgré mon utilisation d'un tablier de protection.

Alors que j'essayais de comprendre comment arrêter de répandre plus de peinture, cela m'a frappé - apparemment, je pouvais simplement sortir avec ma bouteille d'eau et rincer la peinture. C'était une pensée surprenante, et j'ai été surpris quand cela a réellement fonctionné - surpris et ravi et soudainement beaucoup plus intéressé par les nouvelles peintures. Je pouvais même rincer la peinture de ma chemise sans problème. J'ai laissé les nouvelles marques de peinture sur mon volant, cependant. Savoir qu'ils pouvaient se détacher si facilement m'a permis d'en profiter davantage. Pourquoi ne pas les laisser là ? C'est une voiture de peintre. Je dois ajouter que, que je peins à l'intérieur, à l'extérieur ou dans la voiture, je suis toujours distrait. La peinture va souvent là où elle ne devrait pas. C'est agréable de pouvoir le nettoyer si facilement avec de l'eau comme seul "solvant".

Alors, comment les huiles solubles dans l'eau ont-elles fonctionné comme peinture ? J'avais un peu d'appréhension à ce sujet au départ. Tout d'abord, je suis un traditionaliste sur beaucoup de choses, y compris les matériaux d'art. Je n'avais jamais eu d'intérêt particulier pour les huiles solubles dans l'eau. Et si je ne les aimais pas ? Mais avant même d'avoir ouvert mon premier tube, je me suis senti rassuré d'être en présence de peinture sérieuse. Juste le poids du tube et le nom sur l'étiquette me rassurent. Après avoir pressé quelques couleurs, j'ai été impressionné par la riche pigmentation. J'en ai mélangé quelques-uns sur ma palette, et ils ressemblaient à peu près à des peintures à l'huile traditionnelles de haute qualité.

Je les ai d'abord testés sur ma toile power line puis sur quelques panneaux plein air. Après cela, j'ai décidé de recréer une peinture que j'avais faite avec des huiles traditionnelles pour voir comment les résultats se comparaient pour une correspondance côte à côte sur la texture, la couleur, la teinte et le mélange.

La plupart des peintures que j'ai réalisées au cours des dernières années sont des paysages en petits panneaux, peints avec des huiles ordinaires directement à partir du tube.

Je fabrique mes panneaux à partir de panneaux de conservation apprêtés des deux côtés avec du gesso, généralement du gesso noir. Parcourant le pays en tant que peintre itinérant, j'ai réalisé plusieurs centaines de ces tableaux et développé une approche qui repose beaucoup sur le réflexe, la suggestion et une interaction rapide et réactive avec le sujet et la peinture. Je compte sur la sensation de la peinture et sur le travail d'une certaine manière.

J'ai choisi de copier l'une de mes images préférées des 12 dernières années de tournée - une peinture qui a été créée non loin du siège social de Daniel Smith à Seattle, Washington. J'ai choisi cette camionnette de Lopez Island car elle comporte beaucoup de peinture blanche sur fond noir. J'ai donc pensé que cela permettrait de tester la force de couverture et les performances générales de la peinture de manière simple.

DANIEL SMITH Couleurs à l'huile solubles dans l'eau utilisées :

• Blanc mélangé
• Sienne brûlée
• Bleu outremer français
• Teinte bleu manganèse
• Teinte moyenne jaune de cadmium
• Lumière jaune Hansa
• Ocre jaune
• Quinacridone Rouge
• Teinte moyenne rouge de cadmium

Étape 1

L'une des raisons pour lesquelles j'aime travailler sur des fonds noirs ou d'autres fonds sombres est qu'ils me permettent de composer en bloquant les zones claires. Pour une raison quelconque, je trouve généralement que c'est une façon plus naturelle ou intuitive de commencer une peinture. J'ai utilisé Mixed White (teinté ici et là de jaunes et de gris) pour dessiner la forme du camion, le mur de la maison et un petit nuage qui était passé au bon moment. J'ai également marqué l'emplacement du tronc d'un pommier qui équilibrerait en quelque sorte tout le blanc bien structuré sur le côté gauche du panneau. J'ai été impressionné par le toucher et la force couvrante de la peinture blanche, qui semblait au moins aussi bonne que la DANIEL SMITH Huile originale en blanc mélangé, qui a été ma norme.

Étape 2

Le micro blanc est construit avec de grandes formes de couleur relativement plate qui se rapprochent des teintes primaires. Après avoir éliminé les principales zones blanches, j'ai identifié les principales zones de couleur de la scène et je les ai brossées. Pour le mélange et la manipulation, la peinture a continué à bien fonctionner - cela ressemblait beaucoup à l'utilisation d'huiles ordinaires. Le bleu du ciel couvrait bien le noir. Comme je le fais souvent, j'ai fini par ajuster la couleur après qu'elle ait été réduite en mélangeant directement sur le panneau - dans ce cas, plus de blanc et de bleu manganèse dans l'outremer.

Étape 3

J'ai ajouté des rouges et des gris et j'ai généralement rompu les zones de couleur simples avec une suggestion d'ombres et d'autres détails. Dans la plupart de mes peintures, je m'appuie sur des gris et sur un "équivalent noir" très sombre - le tout mélangé à partir d'une base de Terre de Sienne brûlée et de Bleu outremer, avec du blanc ajouté pour teinter les gris. En expérimentant avec différentes peintures à l'huile il y a de nombreuses années, j'ai découvert que DANIEL SMITH Burnt Sienna et Ultramarine Blue me donnaient les nuances neutres que j'aimais le plus. J'ai été ravi de constater que ces couleurs dans leur ligne soluble dans l'eau fonctionnent tout aussi efficacement.

Étape 4

Pour compléter la peinture, j'ai fait quelques ajustements, étoffé certaines zones et suggéré plus de détails. J'utilise la suggestion et le geste pour développer une image, plutôt qu'une délimitation minutieuse. Parfois, le caractère ou l'accumulation de marques aide à transmettre un contenu émotionnel, comme un sentiment d'implication, dans la peinture. Obtenir la bonne sensation et toucher avec la peinture est très important. Je pensais que ces huiles solubles dans l'eau répondaient bien au pinceau.

Je m'attendais à des différences au moins subtiles de sensation et de comportement entre les huiles hydrosolubles DANIEL SMITH et les huiles originales. Je ne m'attendais pas à ce que les nouvelles peintures soient identiques, mais j'espérais qu'elles seraient suffisamment similaires pour que je veuille peindre avec elles. Après trois jours et quatre tableaux, ma conclusion était oui, ils le sont - même s'il m'a fallu quelques séances pour faire le changement. Ces huiles solubles dans l'eau fonctionnent généralement aussi bien que les huiles traditionnelles, mais elles ne sont pas identiques. Certains peintres discerneront des différences légères ou subtiles dans la sensation et le comportement, et je pense qu'il est sage d'aborder leur utilisation avec cette attente.

Par exemple, lorsque j'ai travaillé sur mon premier test de peinture de la ligne électrique, j'ai pensé que je ressentais moins de traînée qu'avec des huiles ordinaires. La peinture semblait couler plus facilement lorsqu'elle était brossée sur la surface. Pour travailler sur toile, j'ai découvert que je préférais cette qualité. Bien sûr, les peintures à l'huile de toutes sortes ont tendance à varier un peu en viscosité, d'une couleur à l'autre et d'un tube à l'autre, et j'ai peut-être juste connu une variation normale. Quoi qu'il en soit, que j'utilise des huiles traditionnelles ou hydrosolubles, si je veux une peinture plus dure ou plus sèche, je mets juste la peinture que je vais utiliser sur du papier ou du carton pendant un certain temps pour absorber un peu d'huile.

Les huiles solubles dans l'eau ont un temps de séchage plus lent, ce que j'ai trouvé être un avantage avec cette peinture particulière : j'ai pu retravailler le ciel et d'autres zones le lendemain matin sans que cela ressemble à une deuxième session. Les changements se sont bien intégrés.

La toile finie est maintenant sèche et ressemble à une peinture à l'huile ordinaire. La couleur et la brillance sont agréables, et les zones d'empâtement tiennent toujours, avec des coups de pinceau intacts. Je n'hésiterais pas à le montrer ou le vendre. Il en est de même pour les panneaux. Pendant ce temps, les différences subtiles de manipulation que j'ai notées lors de mes premiers jours de peinture d'essai ressemblent quelque peu aux différences que l'on ressent lorsque l'on obtient des lunettes avec une nouvelle prescription. Les vieilles lunettes sont familières. Les nouveaux vont être géniaux, mais ils se sentent différents pendant quelques jours pendant que vous vous adaptez. C'était mon expérience avec les nouvelles peintures. Au moment où j'ai fait le Pick-up blanc, Je travaillais normalement et je ne remarquais aucune différence appréciable entre les peintures solubles dans l'eau et les huiles ordinaires.

J'ai hâte de faire plus de peintures avec mes huiles solubles dans l'eau, en particulier lorsque je travaille à l'extérieur, dans ma voiture ou dans toute autre situation où la commodité d'un nettoyage rapide avec de l'eau est une considération. Et maintenant, je me sentirais aussi assez à l'aise pour les utiliser pour un travail en studio plus substantiel et des toiles plus grandes.