Étape 1.

Étape 1: Pour mes portraits, je commence presque toujours par un dessin détaillé dans mon carnet de croquis. De cette façon, je peux résoudre tous les problèmes, obtenir mes valeurs comme je le souhaite et jouer avec ma composition sans déranger ma surface de peinture. Si je n'ai pas résolu les problèmes au stade du dessin, je m'arracherai les cheveux pour le reste de la peinture, car il n'y a pas grand-chose que vous puissiez reprendre avec l'aquarelle. ??

Étape 2.

Étape 2: Une fois que je suis satisfait de mon dessin, je le transfère sur mon panneau et commence à peindre mes sous-couches. Je commence très humide et très lâche. Juste bloquer dans les différents territoires et obtenir un joli blues pour la fondation de son teint de chair. j'utilise principalement Bleu Phtalo (GS), Bleu outremer et Orange Brûlée Quinacridone pour commencer. Les bleus sont toujours effroyablement proéminents au début, mais une fois que les couches suivantes sont appliquées, elles fournissent un joli ton froid là où la lumière du soleil frappe sa peau.

Noter: ce panneau de bois bercé a été recouvert d'une seule couche généreuse de DANIEL SMITH Fond Aquarelle Blanc Titane puis poncé pour égaliser les arêtes causées par ma brosse gesso. (Vous verrez des preuves de cette texture sous-jacente tout au long de la peinture, que j'adore.) La peinture au sol est une sensation différente du papier, mais c'est une belle surface sur laquelle travailler et est généralement plus tolérante et durable que le papier.

Étape 2. Détail.

Remarquez le traitement lâche des zones de couleur à ce stade car elles suivent mes directives au crayon pour les zones de valeur. Les fleurs, les saignements de couleur et les bords fous sont tous conservés. Je n'évite jamais non plus les parties « effrayantes », comme les yeux. Je préfère les faire entrer le plus tôt possible, car ma philosophie est que si je veux tout gâcher, je préfère le faire avant d'y avoir investi trop de temps !

Étape 3.

Étape 3: Je continue à construire, en me concentrant principalement sur l'établissement d'un bon sens de mes valeurs moyennes et de mes mains, et continuer à utiliser mon même ensemble de couleurs de base. Je ne me soucie pas des filigranes, des fleurs et des bords tranchants. Ils ajoutent tellement de caractère à la peinture, et comme il y a beaucoup, beaucoup plus de couches à parcourir, ils n'attireront pas le regard comme ils le font lorsqu'ils descendent pour la première fois. Un conseil utile pour discerner les valeurs est de plisser les yeux, et les zones à problèmes vous apparaîtront souvent. Cela vous aide également à prendre du recul et à ne pas vous laisser entraîner dans des détails qui nuisent à l'ensemble.

Étape 4.

Étape 4: Plus de construction ! Maintenant, je pose dans des tons sombres, je deviens un peu plus sélectif pour savoir si j'autorise les fleurs et les arêtes vives pendant que je me concentre sur les points que je veux souligner et atténuer. À ce stade, je commence également à être beaucoup plus sélectif avec mes couleurs chaudes et froides, en superposant consciemment des couches chaudes et froides les unes sur les autres pour créer une sensation vraiment juteuse de température complexe tout au long. j'ai utilisé beaucoup de Orange Brûlée Quinacridone, Auréoline (Jaune cobalt)  / Teinte moyenne rouge de cadmium mélange pour mes réchauffes et a répondu avec Bleu Phtalo (GS) / Bleu outremer mélange pour mes cools.

Portrait en cours avec palette et espace de travail.

Lorsque vous peignez dans autant de couches, il peut être difficile de garder vos couleurs suffisamment pures pour bien jouer les unes avec les autres. C'est là que les couleurs vibrantes transparentes sont si merveilleuses et que la ligne DANIEL SMITH brille vraiment. J'aime tous leurs Quinacridones pour cette raison, mais je suis tombé amoureux de leur Orange brûlée de quniacridone surtout parce qu'il a toute l'intensité d'un fort Burnt Sienna, mais c'est transparent ! Ainsi, vous pouvez superposer de manière dynamique. Cela dit, j'ai toujours quelques couleurs avec un bon corps doux pour équilibrer mes transparents. Dans cette pièce, c'était leur velouté Le gris de Payne et leur granulation Bleu outremer.

Étape 5. « Smokescreen », portrait à l'aquarelle de Sarah Graham

Étape 5 : Maintenant, les touches finales. À ce stade, je passe beaucoup plus de temps à regarder ma pièce qu'à placer le pinceau sur le panneau. Je revérifie toutes mes valeurs pour m'assurer que chaque forme de la peinture tourne comme il se doit. Je vérifie mes hautes lumières, mes ombres, mes bords durs et mes touches de couleur intense pour m'assurer qu'ils décrivent non seulement la forme avec précision, mais que ces points naturels d'accent tombent à des endroits qui profitent à la composition globale. Toute zone qui attire trop ou trop peu d'attention est modifiée. La peinture ne sera jamais parfaite à tous points de vue, mais lorsqu'elle se sent «installée», comme si le cœur de celle-ci pouvait être lu sans que l'attention du spectateur ne soit distraite par des parties de la peinture qui n'avaient pas encore été réglées, alors je peux dire que c'est terminé.

Palette de couleurs DANIEL SMITH pour cette pièce :
Orange Brûlée Quinacridone
Auréoline (Jaune cobalt)
Teinte moyenne rouge de cadmium
Bleu Phtalo (GS)
Bleu outremer
Le gris de Payne