Gonzalo Vargas è venuto da noi LIVE dal Cile venerdì 22 luglio per condividere le sue tecniche di acquerello e la sua tavolozza di colori preferita.

Ecco una rapida domanda e risposta con Gonzalo:

Perché fai arte?
L'arte mi offre uno spazio da esplorare, da scoprire e da conoscere, come in un continuo gioco di incontro e riavvicinamento. È molto soddisfacente studiare il mondo che ci circonda da un linguaggio visivo e da un punto di partenza che va oltre l'ovvio. D'altra parte, attraverso l'arte è possibile esprimersi e creare un mondo nuovo, che è un'esigenza che viene dal profondo dello spirito ed è molto confortante. L'arte è, in sostanza, un'astrazione: la necessità di sintetizzare la realtà. Credo che sia il modo giusto per capire meglio il mondo in cui viviamo e forse rispondere ad alcune grandi domande sull'esistenza.

Da quanto tempo dipingi?
Fin da bambino ero attratto dalle immagini grafiche delle riviste. Ho iniziato a tagliare piccole immagini e poi ho iniziato a crearne di mie. L'acquerello mi ha sempre attratto; dall'età di 12 anni ho iniziato ad usarlo. Intorno ai 15 anni conobbi un acquerellista nella mia città, con il quale accettai di uscire a dipingere en plein air nelle aree urbane. Non ho mai abbandonato l'acquerello, ma ci sono stati periodi in cui non dipingevo per un po'. Finalmente nel 2010 ho ripreso la mia passione per la pittura in modo più costante e dedicato.

Hai avuto una formazione artistica formale?
Sono per lo più autodidatta. Ho studiato disegno per circa un anno alla scuola di belle arti della mia città quando avevo circa 20 anni. Ma come architetto, mi sono formato nel disegno urbano durante i miei studi. In anni più recenti, ho fatto parte di un laboratorio di un rinomato maestro dell'acquarello di nome Victor Hugo Arevalo, che faceva parte della mia formazione artistica.

Sei un artista che lavora o un hobbista?
In qualità di dirigente di IWS e anche rappresentante di Fabriano ad Acquarello, dedico una parte importante del mio tempo alla gestione e amministrazione di incarichi artistici legati a queste organizzazioni. In questo senso, la mia personale dedizione alla pittura deve essere bilanciata con il lasciare spazio ad altri compiti, quindi penso di essere un artista semi-professionista.

Cosa ti ispira?
Penso che quando iniziamo a imparare l'acquarello, tendiamo a cercare riferimenti diretti che ci diano risposte e soluzioni. Ma con il tempo, sento che il percorso artistico diventa sempre più individuale o personale. I riferimenti possono provenire da molte fonti, anche dalla musica. Dall'esperienza quotidiana di vedere la luce, il paesaggio, alla contemplazione di vecchi maestri della pittura in uno qualsiasi dei temi, tutto alla fine può essere utile per creare nuove idee. Tuttavia, riconosco che il paesaggio naturale e la luce sono sempre tra le mie più grandi ispirazioni.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Mi piace dipingere con la musica, anche se a volte ne faccio a meno. Ho dipinto molto con musica classica come Shubert, Vivaldi e Verdi tra gli altri. Mi piace anche ascoltare la musica contemporanea, anche se devo sceglierla in anticipo e selezionare ciò che trovo interessante. Mi piace esplorare la musica e sorprendermi con nuovi artisti o stili, cercando nuove idee dalla musica.

Hai avuto un mentore?
Penso che sia fantastico avere un mentore, ma non ne ho uno. Avere qualcuno con cui parlare e da cui ottenere consigli adeguati sarebbe un'ottima aggiunta, penso che sia qualcosa che tutti vorremmo avere.

Dipingi tutti i giorni?
Cerco di farlo ogni giorno, ma non è sempre possibile. Molte volte, quando non ho abbastanza tempo per dipingere, scelgo di fare qualcosa di veloce in modo da non disconnettermi dalla pittura. A livello mentale o di idea posso dire che sto “dipingendo” ogni giorno con gli occhi e creando possibili opere guardando il paesaggio.

Dipingi un pezzo alla volta o lavori su più pezzi contemporaneamente?
In generale, dipingo un pezzo alla volta e lo finisco in una sessione. Tuttavia, a volte preparo il disegno di un'opera e lo lascio per un altro giorno. Spesso la mia attenzione è fissata su più di un argomento, quindi in un dato momento di solito ho più di una motivazione di temi o problemi che voglio affrontare.

Crei prima una bozza concettuale?
Il più delle volte entro direttamente in un argomento e questo primo approccio mi aiuta a capire e ad avanzare nei lavori successivi. Se qualcosa non va bene o mi dà dei dubbi, allora in una seconda versione provo a migliorarla o correggerla. Altre volte realizzo idee più semplici in piccolo formato, oppure lavoro su parti specifiche di un'opera, dettagli o aree di interesse.

Preferisci dipingere in studio o en plein air?
Mi piacciono entrambe le situazioni. Nella pittura a cielo aperto, c'è grande eccitazione e divertimento, è un'avventura e un panorama in sé, che è molto confortante. Ma stare in studio può essere considerato qualcosa di più quotidiano, che a volte è molto piacevole, poiché è uno spazio tutto suo che accoglie uno stato di pace e concentrazione molto speciale. Credo che in entrambe le situazioni ci sia una bellezza e delle caratteristiche molto particolari, ma ovviamente il comfort e la praticità si riscontrano di più in studio.

Quanti colori di base usi?
Dipende dal tema. ma in generale utilizzo vari tipi di blu, con sfumature di marrone o terra di Siena. Allo stesso tempo, uso alcuni colori come il giallo o il rosso. Potrei dire che uso una decina di colori di base, ma a seconda dell'argomento che sto affrontando, aggiungo dei colori più specifici.

Tubi, godet o sticks?
Di solito i tubi, ma ho alcuni set di pentole di buona qualità che funzionano bene per i viaggi e formati più piccoli. Nel caso dei bastoncini li ho usati poco, ma mi sembrano un ottimo strumento per ottenere una maggiore espressività con lavori veloci.

Quando sai che il tuo pezzo è finito?
Quando ci si avvicina alla fine di un lavoro, è inevitabile fare un controllo o un bilanciamento di ciò che è giusto o sbagliato, se il messaggio è compreso o se ci sono aree carenti. In quel momento, faccio alcune modifiche e ritocchi finali. Se dopo non vedo che le cose cambiano, allora mi fermo. In ogni caso, è più facile per me prendere decisioni sui ritocchi durante il processo stesso. Se ho intenzione di iniziare a fare dei cambiamenti il giorno dopo, non mi sento sufficientemente in sintonia per proporre nuovi interventi.

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