Dipingere paesaggi di montagna può essere scoraggiante. Da dove cominciare, quali colori, quanti dettagli, quale pennello... l'elenco può continuare all'infinito. In questo articolo prenderò una scena di montagna invernale e la suddividerò in passaggi facilmente accessibili: velature, livelli di sviluppo e persino alcuni effetti speciali.

Sono cresciuto sulla costa occidentale e sono sempre stato attratto dai paesaggi del Pacifico nord-occidentale. Le Vancouver Island Ranges, sede della stazione sciistica di Mount Washington, erano a breve distanza in auto. Ho bei ricordi di andare a sciare lassù durante i viaggi di famiglia, sia da bambino con i miei genitori che poi da genitore con i miei figli. La luce del primo mattino con ombre morbide sul fianco frastagliato della montagna, combinata con una leggera nevicata fornita da alcune nuvole in arrivo creano una pacifica tavolozza invernale che cercherò di ricreare qui.

Negli ultimi anni, ho lavorato duramente per ridurre al minimo i passaggi che utilizzo per realizzare i miei acquerelli. Avevo la tendenza a essere molto orientato ai dettagli e questo è finito in dipinti molto stretti di cui generalmente non ero soddisfatto. Mantenere i passaggi al minimo ha contribuito a ridurre la tentazione di tornare con il mio pennello per lavorare e rielaborare le aree. Questo ha anche aiutato a produrre velature dall'aspetto più fresco, dal momento che i colori vengono lasciati soli e viene data la possibilità di fare le loro cose.

Prima ancora di aggiungere una pennellata, seleziono il mio trio principale di colori. Piuttosto che pensare ai colori da un punto di vista della triade primaria, generalmente sceglierò una luce, una media e una scura per sviluppare il tono generale:

Luce:  Ocra Francese è una bella terra gialla che non è solo perfetta per trasmettere la luce del mattino, ma fornisce anche una bella granulazione sulla carta ruvida che ho usato per questo dipinto.

Mezzo:  Moonglow è una miscela molto versatile che secondo me sarebbe stata perfetta per le velature della montagna e anche abbastanza trasparente da consentire all'ocra francese di emergere sulle cime delle montagne. Quando vengono lasciati in fase di sviluppo, i colori che compongono Moonglow si depositano anche nelle scanalature della carta ruvida, rivelando diverse variazioni di colore durante la velatura.

Scuro:  Perilene verde è stato per me un colore scuro per un po' di tempo. In questo dipinto, ha davvero aiutato a mandare gli alberi in primo piano direttamente in primo piano.

Partendo dalle velature più leggere, ho iniziato questo dipinto con il cielo. Usando acqua pulita e un grande pennello, inumidisco la base delle cime delle montagne. Capovolgendo il supporto, ho applicato una velatura umida di Ocra Francese appena sotto l'area ho dato il pennello con acqua pulita e ho lavorato il giallo nell'area inumidita. Quindi ricarico il pennello e lavoro verso il basso dall'area iniziale di giallo fino alla parte superiore (in realtà la parte inferiore) del dipinto.

Per le nuvole, aggiungo dell'acqua al colore Lavanda fino a ottenere una bella consistenza cremosa. L'ho scurito con un tocco di Moonglow – e mentre il cielo aveva ancora un po' di lucentezza, ho strofinato nella miscela di Lavanda per formare le nuvole e l'ho lasciato asciugare completamente. SUGGERIMENTO: mantenere la miscela di colore denso e cremoso aiuta a rimanere sul colore bagnato. Le nuvole si ammorbidiranno ancora, ma non si riverseranno dappertutto. Prova anche a usare un pennello a ventaglio tagliato da mettere tra le nuvole. Spennellate velocemente il colore e poi LASCIATELO SOLO. Resistete alla tentazione di tornare indietro e rielaborare le nuvole.

Per la velatura di base sulle montagne, ho mescolato una velatura molto leggera di Moonglow e ho lavorato dalle cime delle montagne fino al fondo. È importante mescolare una parte molto grande del tuo colore in modo da averne abbastanza per coprire l'intera area. Detto questo, aggiungerò ancora un po' più di pigmento o acqua qua e là per variare un po' le cose, così non finirò con una velatura completamente piatta. Questo aiuta a costruire una consistenza implicita per la neve. Quindi questo viene lasciato asciugare completamente.

Costruendo con un altro strato di Moonglow che è solo leggermente più scuro della velatura precedente, aggiungo rapidamente la trama della parete rocciosa della montagna, così come alcune delle trame degli alberi sulle colline lontane. Ho aggiunto solo un accenno di Perilene verde a questa velatura e lavorando da sinistra a destra, creo la linea degli alberi a metà strada, lavorandola fino in fondo. Mentre era ancora bagnato, ho usato un pennello a ventaglio per spruzzare un po' d'acqua pulita per rompere un po' la velatura e lasciare che l'intero dipinto si asciughi di nuovo completamente.

Per il mio primo passaggio sugli alberi in primo piano, mescolo una grande quantità di Perylene Green con un po' di Cascata Verde. Uso un pennello rigger molto grande e inizio con i picchi più alti, lavorando ogni picco contemporaneamente mentre avanzo dall'alto verso il basso. Questo mi costringe a lavorare rapidamente e a mantenere le mie pennellate sciolte e libere. Una volta che la velatura ha raggiunto il fondo ed è ancora bagnata, trascino rapidamente un po' di Tinta Neutra densa per formare tronchi d'albero e poi schizzare in un pò di Verde Azzurro di Cobalto spessa che aiuta a rompere un po' la velatura aggiungendo un po' di consistenza e aiutando anche a schiarire un po' la velatura, che poi viene lasciata ad asciugare.

Nevicata di Ian de Hoog

Per gli ultimi ritocchi, ho riutilizzato la velatura scura del passaggio precedente e ho aggiunto più profondità agli alberi in primo piano. Una volta che questo si è asciugato, ho mescolato un po' di denso Bianco Cinese (di Zinco) e spruzzarlo in strati successivi per creare la sensazione di una leggera nevicata. Mentre questo si sta asciugando, ho dipinto leggermente della neve sugli alberi, non con l'intenzione di farla risaltare, ma di asciugarla leggermente più leggera degli alberi e aggiungere un po' di consistenza aggiuntiva.

DANIEL SMITH Acquerelli utilizzati:

Ocra Francese
Moonglow
Perilene verde
Verde Azzurro di Cobalto
Lavanda
Tinta Neutra
Cascata Verde
Bianco Cinese (di Zinco)