Sono molto onorato di avere la possibilità di spiegare qui nel mio articolo passo dopo passo, le mie tecniche di acquerello e le mie miscele di colori DANIEL SMITH per il mio studio della luce.

Mi piacciono molto i riflessi sulle bottiglie di vetro, è molto tempo che studio questo genere di argomenti. In questo caso stavo cenando all'Hard Rock Café di Budapest, durante l'International Watercolor Mail Art Exhibition, e mentre passeggiavo davanti al bar, la luce fredda mi ha colpito duramente mentre si allontanava nettamente da ogni riflesso. Ho subito pensato di scattare alcune fotografie per poter sviluppare un acquerello in futuro.

La complessità di questo argomento non riguarda solo il riflesso ma la tridimensionalità delle varie superfici.

Giovanni Balzarani dipinge ad acquerello il suo “B'EST BAR”.

Il mio processo di pittura
La carta che ho scelto per questo dipinto è una carta morbida, extra bianca per acquerelli, 640 gsm (300 libbre) – foglio intero, 76x56 cm.

Lavorando sul contorno delle plafoniere, con acquerelli French Ultramarine + Wisteria + Lavender.

Dopo aver trasferito il disegno con una matita 5B (io uso questa per avere una linea in grassetto, il disegno è fondamentale perché devo trasferire tutte le linee possibili sulla carta) ho iniziato a lavorare sul contorno delle plafoniere, con Oltremare francese + Glicine + Lavanda, per riprodurre l'alone della lampada a LED.

Aggiunta di una base di Hansa Yellow Deep + Raw Sienna Light.

Ho dipinto una base di Hansa Yellow Deep + Terra di Siena Chiaro dipingere il fondo del soffitto a cassettoni, in modo da dare l'effetto finale del riflesso della luce sul legno.

Mix di colori di giallo Hansa Deep + blu oltremare francese + tonalità blu manganese + acquerelli blu ceruleo. Smalto finale con Van Dyck Brown.

Per dipingere lo scrigno, dopo la base gialla, ho mescolato di nuovo Hansa Yellow Deep + Oltremare francese + Blu Manganese Hue + Blu ceruleo, dando un riflesso verdastro. Come glassa finale ho aggiunto Marrone Van Dyck quindi per evidenziare tutte le lampade.

Ho sfocato lo sfondo della parete del ristorante.

Prima di procedere con le bottiglie, nei vari piani (strati), ho fatto lo sfondo della parete del ristorante, tutto sfuocato, rappresentando così l'occhio della telecamera.

Per i toni scuri, il mio mix più utilizzato è Van Dyck Brown + Neutral Tint + French Ultramarine + Mayan Blue Genuine + Mayan Dark Blue acquerelli.

Per i toni scuri ho testato vari mix di colori, evitando spesso l'uso del nero pronto; il mix più utilizzato è Marrone Van Dyck + Tinta Neutra + Oltremare francese + Blu Maya Genuine + Maya Blu Scuro.

Da sinistra a destra per tutta questa parte del dipinto.

I prossimi passi sono le bottiglie, dipinte una ad una, che finiscono pezzo dopo pezzo, bottiglia dopo bottiglia. Comincio da sinistra a destra per tutta questa parte del dipinto. Questo processo è il più complesso perché devo già dipingere la luce finale dell'oggetto senza fare il contorno.

Per i toni caldi ho realizzato smalti gialli con Hansa Yellow Deep + Raw Sienna Light, anche un mix di Quinacridone Gold + Quinacridone Sienna e Pyrrol Orange.

Per i toni caldi, ho realizzato degli smalti gialli per la base Hansa Yellow Deep + Terra di Siena Chiaro, e poi un mix di Quinacridone Oro + Quinacridone Siena e Arancione Pirrolo per la prima glassa di tono rosso.

Quinacridone Oro è una base meravigliosa per i prossimi smalti di rossi, per via del suo bagliore riflettente.

Colore scuro su colori chiari: io l'ho sempre usato Marrone Van Dyck, ad una percentuale minima, e Quinacridone Oro, come dovresti essere in grado di vedere sulle bottiglie Southern Comfort e Grand Marnier alla loro prima glassa.

Il mix prevalente era Napoli Yellow + Titanium White + 1% Ultramarine Blue e un po' di Buff Titanium.

Per le bottiglie leggere e trasparenti che caratterizzano tutto il lato destro del dipinto, il mix prevalente è stato Giallo Napoli + Bianco Titanio + 1% Blu Oltremare, e creare quel grigiore chiaro, è un po' Camoscio.

L'uso di carta bianca extra ha aiutato molto il lavoro sui toni chiari dando loro molta luce.

Quasi finito di lavorare su “B'EST BAR”

Il lavoro più intricato (complesso) per una tale composizione non riguarda l'enorme quantità di dettagli, ma le ombre che creano tutte le tonalità di colore che ci sono, principalmente sul bianco, perché la loro percentuale di tonalità è quasi inesistente. La creazione di tali ombre crea, a sua volta, tridimensionalità e volume a ciascun oggetto.

“B'EST BAR” di Giovanni Balzarani