Questo è un processo graduale della versione in studio di "Valdemossa Light" dipinta da un riferimento fotografico.

La maggior parte delle volte, quando dipingo in studio da una foto di riferimento, mi riferisco ad alcuni degli schizzi fatti sul posto o mi affido alla mia memoria per ricordare l'atmosfera del luogo.

Pittura plein air di Valdemossa.

Dato che avevo già quasi finito di dipingere sul posto stesso, e l'atmosfera del luogo era facile da ricordare.

Foto di riferimento di Valdemossa.

Il riferimento fotografico ti darà tutte le informazioni necessarie, ma penso che anche l'esperienza che abbiamo con tutti i nostri cinque sensi … come l'olfatto, i suoni, ecc. sia importante. Queste cose che ricordiamo fanno la differenza nel dipinto.

Fase 1. Schizzo a matita di Valdmossa.

Fase 1 – Schizzo a matita.
Ho bloccato le forme principali della scena. Di solito il mio lavoro con la matita è piuttosto casuale e più di una vaga approssimazione.

Non sono così paziente, quindi piuttosto che dedicare molto tempo al lavoro con la matita, preferisco concentrarmi sulla divisione generale dello spazio, su un movimento generale e sull'incastro delle forme nel dipinto.

Fase 2. Stesura dei colori per “Valdemossa Light”.

Fase 2 – Disporre i miei colori per il dipinto.
Qui metto i miei colori nella tavolozza…. anche se ho tutti i colori di mia scelta nella mia scatola (ho appena ricevuto la mia carta DANIEL SMITH Watercolor Dot con tutte le mie scelte!), Mi piace ancora usare sfumature limitate per ogni dipinto in una tavolozza separata. [Vedi l'elenco dei colori delle carte a punti di Milind più sotto].

Se ho bisogno di accenti extra, tengo a fianco una scatola di vernice standard per un facile accesso.

Le sfumature qui ci sono Blu Cobalto, Blu Ftalo (sfumatura verde), Verde Ftalo (tonalità gialla), Cremisi Alizarina Permanente, Terra di Siena Bruciata e Giallo Chiaro Hansa.

Fase 3. Iniziare con i lavaggi di base.

Fase 3 – Iniziare con i lavaggi di base.
Il lavaggio base parte dall'alto con il mix di Blu Cobalto e un tocco di Blu ftalo (GS) fondersi con Terra di Siena Bruciata e un po' di arancia creata mescolando Giallo Chiaro Hansa e Cremisi Alizarina Permanente.

Al di sotto aggiungo un verde fresco, ottenuto da Giallo Chiaro Hansa e Verde ftalico (YS) in diverse proporzioni.

Più in basso aggiungo sentori di un giallo rossastro e alcuni neutri ottenuti sfumando Terra di Siena Bruciata e Blu Cobalto.

Fase 4. Aggiunta dello sfondo.

Fase 4: aggiunta dello sfondo.
Qui ho iniziato con un gruppo di sfondo di edifici lontani. Se noti che è un lavaggio variegato uniforme. Ho usato una transizione di colori caldi e freddi, una calda miscela di Terra di Siena Bruciata, Giallo Chiaro Hansa e Cremisi Alizarina Permanente, e un mix fresco principalmente utilizzando Blu Cobalto e Cremisi Alizarina Permanente. Cremisi Alizarina Permanente essendo il colore comune in caldo e freddo ma non si mostra da nessuna parte in una tonalità isolata.

È stata prestata attenzione a lasciare in pace le lucide forme del tetto.

Fase 5. Costruire aree.

Fase 5 – Costruzione di aree.
In questa fase c'è un lento e deliberato accumulo delle aree d'ombra degli alberi e degli edifici in primo piano e di una montagna dietro.

Mentre una transizione di tonalità calde e fredde, la variazione tonale è importante qui…. per lo più lasciare forme negative accurate (o positive) di aree chiare è la cosa più importante qui.

La maggior parte del dipinto è accuratamente costruito qui e tutto ciò che serve ulteriormente sono i dettagli.

“Valdemossa Luce”, Milind Mulick

Fase 6 – Finale
Piccole aggiunte di finestre e accenti scuri, con alcune linee nette.

Mantenere consapevolmente l'economia dei dettagli e tuttavia non fare un eufemismo è la sfida in questa fase.

Gli oscuri vengono creati usando entrambi Terra di Siena Bruciata e Blu ftalo (GS) che è più caldo o Verde ftalico (YS) e Cremisi Alizarina Permanente per un forte freddo scuro.