Angela Barbie came to us LIVE from Spain on Friday, March 11th via Zoom to share insights on her watercolor techniques.

Waarom maak je kunst? 
Om puur te genieten, om plezier te hebben en om vrijuit te uiten wat ik voel. Het is een verbinding met mijn diepere zelf en een sensueel plezier van het gebruik van kleur. Kunst maakt me heel, geïntegreerd, een eenheid in mezelf en met de rest van het werk.

Hoe lang schilder je al? 
Ongeveer 28 jaar.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd? 
Ik heb altijd al van jongs af aan getekend, maar ging pas als volwassene naar een kunstacademie. Ik heb ongeveer 10 jaar een opleiding in kunsttherapie gevolgd aan de school voor antroposofie en kunsttherapie van Rudolf Steiner in Barcelona, in navolging van Goethe's kleurentheorie. Daarna volgde ik een opleiding klassiek tekenen en volgde ik later enkele masterclasses van moderne meesters.

Heb je een mentor gehad? 
Ja, ongeveer 15 jaar mijn leraar antroposofie.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist? 
Schilderen is mijn hobby. Ik ben geen professionele kunstenaar, maar ik werk samen met professionele kunstenaars in de schildervakantie-excursies die ik organiseer.

Wat inspireert jou?
De natuur is mijn belangrijkste inspiratiebron, maar ook de mensen. En ook mijn stemming of gevoel. Wat betreft schilders die mij inspireren, ik zou zeggen alle Franse impressionisten, Van Gogh, Kandinsky, Chagall, Picasso, Miró.

Schilder je elke dag?
Ik zou graag willen, maar ik doe het niet - slechts een paar dagen per week.

Schilder je één stuk tegelijk of werk je aan meerdere tegelijk?
Ik kan meerdere voorschetsen of opwarmingsoefeningen tegelijk doen, maar als ik de definitieve versie schilder, is dat maar één schilderij tegelijk.

Maak je eerst een conceptstuk? 
Ik doe soms meerdere conceptstukken totdat ik de juiste manier heb gevonden om uit te drukken wat ik wil. En dan ontwikkel ik het verder op het grotere stuk, dat soms weer totaal anders is. Ik beweeg graag mee met de stroom van het schilderij zelf en laat me erdoor leiden.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen? 
Veel soorten muziek, vooral het type dat me helpt contact te maken met mijn ziel, zoals jazz, Bossa Nova (MPB), mantra's, songwriters.

Schilder je liever in het atelier of en plein air? 
Ik hou van plein air schilderen in een prachtige omgeving, maar vind het praktisch moeilijk. Ik heb veel ruimte nodig om me op mijn gemak te voelen. Daarom schilder ik het liefst in een atelier. Maar ik kan kleine schetsen in plein air maken.

Hoeveel basiskleuren gebruik je? 
Misschien ongeveer 15-20 kleuren, het hangt veel af van het onderwerp. Ik experimenteer veel, maar ongeveer 10 zijn mijn absolute favorieten.

Buizen, pannen of stokken?
Absoluut buizen, maar ik zal soms ook stokjes en pannen gebruiken, vooral in de open lucht.

Gebruik je maskeervloeistof? 
Ik gebruik het niet vaak, maar soms wel. Ik leg mezelf geen beperkingen op, dus als het het eindresultaat en mijn plezier in het proces helpt, dan zal ik het gebruiken. Beperkingen doorbreken is mijn mantra.

Wanneer weet je dat je stuk af is? 
The painting usually tells me, so I am learning to listen to it and understand its language. Painting is a dialogue between yourself and your paper, your art materials and the water. So for me, it’s about learning to speak and listen with your painting, and finally reaching an agreement.