STAP 1 Voordat ik begin met schilderen, werk ik het ontwerp, het waardeplan en het kleurenschema uit. Een waardeonderzoek helpt mij om een aanvalsplan te hebben. Bij het transparant werken met aquarel is het essentieel om te letten op gebieden die wit moeten blijven. Ik ben niet dol op het maskeren van vloeistoffen, dus een plan is essentieel. Ik geniet van het proces van plannen en tekenen. De tijd die ik besteed aan het plannen, geeft me de mogelijkheid om in gedachten door het schilderproces te lopen, voordat ik begin met schilderen.

STAP 2 Om het uiterlijk van oud gelakt metaal te geven, zal ik de carrosseriekleur in fasen opbouwen. De eerste wasbeurt is een mengsel van Cobalt Teal Blue, Azurite Genuine en Yellow Ochre. Ik legde drie grote plassen van deze kleuren in het midden van mijn palet. Ik laat alle 3 de kleuren een beetje mengen aan de randen, maar heb pure schone kleuren in het midden van elke plas. Terwijl ik deze grote wassing schilder, kan ik de kleuren enigszins verschuiven door uit de mengsels op mijn palet te trekken. In de gebieden die naar de zon draaien, zal ik de lichaamskleur opwarmen met Yellow Ochre. Voordat de was is opgedroogd, druppel ik een kleine hoeveelheid Quinacridone Sienna in de gebieden waar ik op roest wil lijken.

STAP 3 Om het grillgedeelte te schilderen maak ik het papier eerst nat met schoon water. Vervolgens schilder ik in een lichte waarde van Burnt Sienna en Lunar Black, zodat de kleuren zich op het papier kunnen mengen. Voor het interieur van de cabine wil ik dat mijn waarden donkerder zijn. Hiervoor gebruik ik een rijker mengsel van Burnt Sienna en Phthalo Blue (rs).

STAP 4 Ik noem deze fase om verschillende redenen de 'adolescentie van een schilderij'. De eerste reden is dat het ongemakkelijk aanvoelt en niet volwassen is in uiterlijk of gevoel. Ik heb de neiging om een tijdje weg te willen lopen en mijn plan te heroverwegen. Maar net als bij een puberend kind, moet je blijven hangen en de lastige en soms moeilijke fasen doorlopen. Door eraan vast te houden, staan we vaak versteld van de schoonheid die zich ontvouwt. Om de carrosseriekleur van de vrachtwagen op te bouwen, voeg ik nu mijn eerste glazuur toe. Mijn focus ligt op het spatbord en de zijkant van de motorkap. Dit gebied is gekeerd van de zon, waardoor de kleuren donkerder van waarde zijn.

Op dit punt voeg ik een glazuur toe van Cobalt Teal Blue, Quinacridone Sienna, en net als het spatbord naar de zon draait, voeg ik een kleine hoeveelheid warmte toe met Quinacridone Gold. De kentekenplaat is een mengsel van Lunar Black en Cobalt Blue. Meer Quinacridone Sienna wordt aan deze wash toegevoegd terwijl het nog vochtig is, rond de koplamp en barst in het spatbord. Het vocht van het papier is van cruciaal belang voor de verf om te kunnen granuleren en de textuur te creëren die ik wens voor het effect van roest.

Kleuren gebruikt in stap 4: Quinacridone Gold, Cobalt Teal Blue, Lunar Black

STAP 5 Er gebeuren veel leuke dingen in deze STEP, die helpt om de truck vorm te geven. Waarschijnlijk het belangrijkste is de toevoeging van slagschaduwen. Door schaduwen kan meer informatie worden gezegd dan door enig element. Een veelgemaakte fout is om alle schaduwen één kleur te geven. Slagschaduwen hebben de kleuren van het object waarvoor ze zijn geworpen. Overal zie je een schaduw op de vrachtwagen; het is een donkerdere waarde van de kleur eronder, behalve de gebieden in de volle zon. De objecten die een schaduw werpen zijn de koplamp, het rode licht en de overhang van de motorkap. Over het algemeen is een slagschaduw 40 procent donkerder van waarde. Ik zorg ervoor dat ik een plas kleur heb die groot genoeg is om de grote schaduw onder de koplamp te doen. Niets is erger dan halverwege een wasbeurt zonder verf te zitten. Je zult eindigen met een schaduw die er schokkerig uitziet en niet vloeiend. In deze STAP schilder ik ook het rode licht met Carmine en Quinacridone Red. Ik voeg ook een kleine hoeveelheid van dit mengsel toe aan de grill, om de kleur elders te herhalen, zodat het geen geïsoleerde kleur wordt. Daarnaast heb ik een lichte wash van Quinacridone Gold over de koplamp gedaan, als onderschildering voor later. Nu kun je de voordelen van de onderschildering beginnen te zien, terwijl ik de negatieve ruimtes tussen de grill schilder. Ik gebruik Burnt Sienna, Phthalo Blue (rs) en Carmine, zodat de kleuren zich op het papier kunnen mengen. Door verf op het papier te mengen in plaats van op het palet, krijgen aquarellen de kans op elkaar te reageren op het oppervlak van het papier. Schilderen met deze techniek zorgt voor een aantal zeer opwindende effecten die alleen met dit medium kunnen worden gecreëerd.

STAP 6 In dit stadium van het schilderij heb ik een beter gevoel voor hoe het als geheel bij elkaar begint te komen. Tot nu toe werden veel van de onderdelen afzonderlijk behandeld. Nu moet ik echter een gewetensbeslissing nemen over het schilderij als geheel. Ik moet werken aan secties waar de waarden moeten worden aangepast, om een sterker gevoel van eenheid te creëren. Ik zal nu nog een glazuur aan de kentekenplaat toevoegen, met de originele kleuren Lunar Black, Cobalt Blue en Quinacridone Sienna.

Ik schilder voorzichtig rond de cijfers en laat opzettelijk verfplassen dik zijn, waardoor het gevoel van textuur ontstaat. De toevoeging van Yellow Ochre op de 46 tag, hoe klein ook, is een belangrijk onderdeel van het ontwerp. Ik hou ervan om kleuren door een schilderij te laten echoën. Door dit geel hier te hebben, kan ik extra kleur hebben om een dof gebied op te warmen. Boven op de koplamp zit een kleine richtingaanwijzer. Dit kleine gebied geeft een reliëf van een schilderij met veel grote secties. Ik geloof ook dat de koplamp er zonder deze kleinere vorm "starklook" uit zou hebben gezien. Ik gebruikte Burnt Sienna en Lunar Black om de details te schilderen.

Kleurengebruik in stap 6: karmijn, okergeel, maanzwart

STAP 7 Hier kan ik beginnen met het schilderen van enkele van de kleine stukjes van het schilderij - het stuur, de draden op de kentekenplaat (let op de rode echo hier) en het koplampglas. Ik pas ook het rood op het licht aan. Het leek te fel, en een glazuur van Carmine met Burnt Sienna aan de linkerkant loste dit op. Voor de koplamp gebruik ik een lichte glazuur van Quinacridone Gold, Cobalt Blue en Quinacridone Red rond de binnenrand. Ik laat elke kleur mengen op het papier. Als dit glazuur droog is, kan ik aan de details beginnen.

Kleuren gebruikt in stap 7: Cobalt Teal Blue, Quinacridone Gold, Burnt Sienna.

STAP 8 Er is mij ooit verteld dat alle schilderijen er hetzelfde uitzien. En het waren de laatste punten die we maakten die onderscheidden wie we zijn. In zekere zin zijn deze laatste slagen onze 'handtekeningstekens'. Ik geloof dat dit waar is. Als ik over het schilderij kijk, merk ik dat het kleine raam in de cabine een brandpunt is geworden vanwege de donkere waarde die een ovaal met lichte waarde omhult. Dit is niet wat ik wil, dus ik schilder een wash over dit gebied met pigment dat dof is geworden in het midden van mijn palet. De meeste mensen noemen dit 'modder'. Deze vergrijsde of geneutraliseerde kleuren zijn geweldig om gebieden terug te dringen of een deel van een schilderij dat domineert, dof te maken. Ik bewaar mijn favoriete onderdeel altijd voor het laatst, en in dit schilderij is dat de koplamp. Door de jaren heen ben ik vrachtwagens gaan zien als meer dan alleen metaal en roest. Als ik de laatste hand aan het licht breng, is het bijna alsof de kleine vrachtwagen naar me omkijkt. Ik hoop dat je genoten hebt van mijn demonstratie.

Kleuren gebruikt in stap 8: Quinacridone Sienna, Lunar Black, Quinacridone Gold

Een gedachte over “Artistieke licentie”

U zult op de referentiefoto zien dat er geen kentekenplaat op de foto staat. De belangrijkste reden dat ik het heb toegevoegd, was voor ontwerpdoeleinden. Ik had iets nodig dat de beweging van het oog door het schilderij zou voltooien, en weg van de hoek. Onthoud dat wat er op je papier gebeurt belangrijker is dan de realiteit.