Ik ben altijd gefascineerd geweest door mensen - hun gelaatstrekken, de verscheidenheid van hun uitdrukkingen en het licht dat in hun ogen schijnt, verlevendigen allemaal mijn inspiratie. Een portret maken is naar mijn mening veel meer dan het zoeken naar overeenkomsten met schilderen. Het is cruciaal om de ziel, het karakter en de dromen van het onderwerp te vertegenwoordigen. Ik kies zorgvuldig mijn onderwerpen, selecteer ze uit duizenden foto's, en dan observeer ik ze zorgvuldig totdat er iets magisch gebeurt en de inspiratie recht naar mij toe komt.

Het onderwerp van deze aquarel is extra speciaal voor mij – hij is mijn zoon, Francesco. Een schattig en vrolijk kind, hij heeft nog steeds een beetje melancholie in zijn ogen. Toen ik deze foto van hem nam, kon ik niet alleen zijn lieflijkheid zien, maar ook zijn raadselachtige glimlach. Daarom heb ik deze foto gekozen voor mijn portret. Mijn uitdaging is nu om het licht in zijn ogen, zijn zachte huid en zijn heldere haar in aquarel weer te geven - door de frisheid van het clair-obscur van dit beeld te behouden (gebruik van sterke contrasten tussen licht en donker), wat een intense en harmonieuze compositie creëert.

Wanneer je een portret schildert, moet je een afbeelding vol contrasten kiezen - dit zal je werk intrigerender maken en je zult meer plezier beleven aan het spelen met kleuren. De studie van kleuren is belangrijk - je moet hun kenmerken kennen om de effecten te begrijpen die je kunt krijgen. Maak van kleuren je beste vrienden en je zult je vaardigheden verbeteren. Mijn manier van schilderen is langzaam en precies omdat ik om elk fascinerend detail geef. Maar weet wanneer het tijd is om te stoppen, zodat u niet het risico loopt versheid in uw stuk te verliezen.

Ik koos voor koudgeperst aquarelpapier, 300 g/m² (140 lb). Tekenen is een uiterst belangrijk element voor een succesvol portret. Dus ik definieer het nauwkeurig in elk detail. Ik teken het onderwerp eerst op een apart vel papier, en dan doe ik het opnieuw om te voorkomen dat ik te veel onesthetische uitwissingen maak op mijn uiteindelijke aquarelvel. Ik gebruik halfharde 2H – HB potloden. Het ontwerp zou duidelijk zichtbaar moeten zijn, maar als de lijn op sommige plekken te intens is, maak ik hem lichter met een gum.

Nu teken ik de lijnen opnieuw met een ronde borstel van natuurlijk haar (nummer 1 of 2) op droog papier. Mijn palet bevat Ultramarijn blauw, Quinacridon Sienna en Pyrrol Crimson. Deze stap is cruciaal omdat het me helpt om in harmonie te komen met mijn onderwerp en het is een tweede studie van de gelaatstrekken. Ik begin altijd met het tekenen van de ogen, omdat dat naar mijn mening de belangrijkste elementen in een portret zijn. De blik moet levend, transparant, lichtgevend zijn - en door ernaar te kijken, moet de kijker de gedachten van het onderwerp kunnen waarnemen.

Vervolgens komen de eerste kleurovergangen. Met een ronde borstel van natuurlijk haar (nummers 8 of 10, of een borstel van 12 mop) leg ik de eerste kleur als een glazuur over het onderwerp om een basis van nat papier te creëren. Ik voeg de volgende kleuren toe aan mijn palet - Opera roze, Napels Geel en Quinacridon paars. Ik definieer duidelijk de contrasterende gebieden, waardoor het onderwerp meer driedimensionaal wordt.

Mijn manier van schilderen bestaat uit meerdere lagen, dus ik kies mijn kleuren zorgvuldig en geef de voorkeur aan de transparante. Het is tijd om meer kleuren aan mijn palet toe te voegen – Biologische vermiljoen, Aureolin Kobalt Geel, Permanent rood en Sap Groen. Ik houd zijn haar droog en schilder met kleine, ronde borstels van natuurlijk haar (nummers 1 & 2). Daarentegen schilder ik zijn hemd en het gezicht op nat papier.

Zodra het onderwerp is gedefinieerd, is het tijd om de achtergrond te schilderen. Harmonie en intensiteit tussen de kleuren van het onderwerp en die van de achtergrond zijn noodzakelijk. Voordat ik begin, doe ik altijd wat voorbereidende studies om te bepalen welke kleuren het beste zijn voor clair-obscur, zodat ik de helderheid en transparantie van de achtergrond niet verlies. In deze fase werk ik op nat papier en gebruik ik 40 – 45 mm platte borstels van natuurlijk haar. Ik besloot Ultramarijnblauw te gebruiken omdat het aanwezig is in de schaduwgebieden van zijn t-shirt en zijn teint. De tweede kleur in mijn achtergrond is Echte Amethist, wat me meteen fascineerde omdat het heel intens, briljant en granulerend is - het harmonieert perfect met het onderwerp.

Zodra de achtergrond compleet is, ga ik terug om sommige delen van het gezicht, het haar en het t-shirt verder te harmoniseren. Ik glazuur sommige delen met de achtergrondkleuren om meer intensiteit en een betere sculpturale kwaliteit toe te voegen. Om af te maken, gebruik ik ronde borstels (nummers 1 & 2) om al die kleine details in te voegen waar ik nog niet eerder op had gelet. Gebruik makend van Titaanwit en Permanent Geel Diep, creëer ik kleine sliertjes licht in zijn haar en wimpers. Daarna breng ik een beetje schaduw aan rond de wimpers en de pupil van het oog. Ik breng een paar haarlokken in de schaduw met Ultramarijnblauw en mijn schilderij is af!