Ik schilder met waterverf omdat ik hou van het organische karakter en dat de pigmenten en het water op zichzelf mooie en onverwachte dingen kunnen doen. Ik vind het geweldig dat aquarel een medium is dat de kracht van eenvoud viert. Het geeft me de vrijheid om losjes te schilderen en gedurfd en zorgeloos te zijn. Maar tegelijkertijd, omdat dingen niet kunnen worden veranderd of verdoezeld, vereist elke penseelstreek intentie en doelgerichtheid en kunnen de resultaten magisch zijn. Ik schilder met DANIEL SMITH aquarellen, voornamelijk hun Primatek en Quinacridone assortiment.

De pure, heldere Quinacridon-kleuren vormen een perfect contrast met de granulerende Primatek-kleuren. Als ze samen worden gebruikt, hebben de schilderijen textuur en glanzen ze echt. Ik vind het spannend om te kunnen schilderen met minerale pigmenten die rechtstreeks van de aarde en van over de hele wereld komen.

Ik begin met een potloodschets van de ogen en het hoofd van de luipaard, met een zacht 6B potlood. Sommige potloodmarkeringen zijn zichtbaar in mijn uiteindelijke kunstwerken, en ik vind dit leuk omdat het aanvoelt als mijn vingerafdrukken. Door te schetsen heb ik de tijd om me te concentreren op het licht en hoe het op mijn onderwerp valt. Dit is wanneer ik de sfeer van de uitdrukking en de emotie die ik in het uiteindelijke kunstwerk wil weergeven, echt visualiseer. Ik schets mijn focuspunt en houd alle andere lijnen heel los.

Vervolgens week ik mijn papier met water met behulp van een doucheslang. Ik wil dat het papier helemaal nat en vlak is. Ik begin met het schilderen van de ogen. Dit is mijn manier om verbinding te maken met het onderwerp dat ik portretteer. Ik wil hun geest vastleggen en zo veel van de stemming en expressie zit in de ogen. Ik gebruik een combinatie van borstels, waaronder een maat 6 en 8.

ik gebruik Indigo, Quinacridon goud en schaduw violet in de ogen. Ik druppel dan in de achtergrond- en schaduwkleuren, maar zorg ervoor dat de highlights wit blijven. Ik hou van veel wit papier rondom mijn onderwerp, zodat het oog van de kijker de ruimte heeft om rond te dwalen. In de beginfase gaat mijn techniek over tekenen en gieten in plaats van schilderen. En ik zeg gieten in plaats van druppelen, want ik werk op groot formaat papier.

Ik meng de kleuren in mijn eerste wasbeurt met water in kleine schenkbekers. Ik gebruik Primatek granulerende kleuren vanwege de textuur die ze creëren. Voor mooie wasbeurten is het essentieel om de juiste hoeveelheid pigment en water in de borstel te hebben en deze zonder penseelstreken op het papier te laten vallen om te voorkomen dat de was dof en vlak wordt. De aquarel kan op zichzelf magische dingen doen, dus het is belangrijk om het niet te veel te controleren. Op het papier laat ik de kleuren door elkaar mengen.

In deze was heb ik gebruikt Hematiet Verbrand Scarlet Echt, Rauwe Omber en schaduw violet. Gezien de patronen op een luipaard heb ik veel willekeurige verfdruppels gedaan met een grote dweilborstel. Ik hou van schilderen met Shadow Violet en Hematiet Burnt Scarlet Genuine vanwege de manier waarop de pigmenten scheiden. Ik laat ze vaak bezinken en gebruik dan alleen bepaalde tinten binnen de kleur. In dit schilderij heb ik bijvoorbeeld het groenblauw van de Shadow Violet gebruikt voor de oren en voorpoot, om het geel in de ogen en de warme tinten in het schilderij te contrasteren.

Ik ga door met het schilderen van de patronen van de vlekken op het lichaam van de luipaard. Mijn schilderijen gaan allemaal heel erg over patroonspel. Ik begin met de plekjes onder de kin en werk dan naar rechts en boven op haar hoofd. Ik hou niet van te veel orde, maar speel liever met de vormen en kleuren en moedig gelukkige ongelukken aan, omdat ik geloof dat deze mijn schilderijen energie en persoonlijkheid geven.

Ik voeg ook details toe in de gemarkeerde gebieden die voorheen volledig wit waren. Ik begin de schaduwen onder de kin en boven het hoofd te verdiepen. Ik gebruik Shadow Violet omdat de transparantie uitstekend is voor glazuren en laatste schaduwdetails. ik gebruik ook Indigo omdat de kleurdiepte, van heel zwart tot transparant blauw, prachtig is. Ik voeg Hematiet Burnt Scarlet Genuine toe omdat het de schaduwen laat schijnen.

De laatste hand aan het schilderij is het versterken van het voorbeen en ook de ogen. Aan de ogen voeg ik Indigo en een vleugje Quinacridone Gold toe om ze te laten knallen. De ogen zijn compleet in twee lagen. Ik hou er niet van om te veel te friemelen, want met aquarel bestaat het gevaar dat het schilderij overbelast raakt. Ik laat altijd graag wat witruimte achter in mijn schilderijen.

Het grootste leermoment is weten wanneer je moet stoppen! Ik wil dat mijn luipaard echt krachtig aanvoelt, dus ik maak suggestieve tekens rond haar benen en voorpoot met Hematiet Burnt Scarlet, om het gevoel te geven dat ze van de pagina gaat rondsluipen.

Meer informatie over Katie Graham.